淺析漢白玉觀音雕像的藝術創作

朱進強

漢白玉是我國玉雕作品的常用材料，其質地潔白無瑕，透露出高潔雅致的氣息，用于雕刻佛像、花朵等紋樣都十分恰當，特別是佛像的莊嚴法相，更適合使用漢白玉去雕刻，而觀世音菩薩則是我國佛教文化的代表。在漢白玉觀音雕像的創作過程中，為了讓觀音雕像體現出更加完美的狀態，必須掌握創作的技術要點，本文將對創作要點展開分析，僅供參考。

一、漢白玉觀音雕像之美

我國是歷史悠久的文化大國，在我國幾千年的發展歷史中，玉雕這種藝術形式的產生與發展是一直譜寫至今的漫長篇章。漢白玉在我國玉雕作品的原材料中是備受關注的一種，因玉體晶瑩剔透、白潤無瑕，所以廣受玉雕創作者的青睞與關注，每個時期的漢白玉作品有著不同的題材與價值，不同的作品背后蘊含著不同的歷史背景以及文化寓意，所以我們要了解漢白玉雕刻之美，必須對其背景展開深入分析。漢白玉藝術的發展，并不是單純對于漢白玉雕刻工藝的研究，除此之外，還有不同時代下對于不同文化背景的解讀。在不同時期，玉雕創作者對于漢白玉創作題材的選擇以及創作理念往往會有差別，佛教文化則是自古傳承至今的主要題材，賦予漢白玉作品更加深刻的內涵，讓漢白玉作品變得更有意境，更有文化價值?；乜次覈臐h白玉雕刻發展歷史，佛教題材一直以來都是受到玉雕創作者關注的題材，這與我國玉雕創作者對玉的理解有直接關系。對于我國的玉雕創作者以及許多喜愛玉石的百姓來說，玉都是一種蘊含了天地靈氣的石材，玉石的產生需要經歷漫長的時間，其成色、紋路都如同經歷了大自然的精雕細琢，使人感到彌足珍貴。而漢白玉更是玉石當中的代表性品種，潔白的玉體、堅韌的玉質，適用于雕刻多種題材，特別是佛像，利用漢白玉去進行雕琢，更能展現出莊嚴法相。佛教雖然起源于印度，但是在我國也已經有漫長的傳承歷史，形成了獨立的文化體系，成為中國哲學體系中的一部分，可見我國對于佛學文化的重視。對于我國的創作者來說，玉與佛的結合是最能激發其靈感的，因為漢白玉的潔白能夠讓佛像的莊嚴高潔之美體現得淋漓盡致。不僅如此，佛教文化也為玉雕作品賦予了更加深刻的內涵，漢白玉佛像的無瑕色彩、莊嚴的法相，能夠使人在觀賞時感受到發自內心的寧靜，并且有更深入的思考。為了展現玉雕之美，創作者首先必須掌握玉雕的技術要點。漢白玉觀音雕刻亦是如此，創作者首先要掌握漢白玉的特色，并且認識到觀世音菩薩這一題材的雕刻要點，將自身對這一題材的理解體現在創作過程中，體現在最終的成品中，表達出相符的氛圍，才能讓觀賞者也有更深刻的理解。這一過程對于創作者來說至關重要，只有把握了玉雕作品創作的精髓，才能創作出有靈魂的玉雕。

《乘龍觀自在》

二、漢白玉觀音雕像雕刻的技術要點

（一）認真領會題材

觀世音菩薩是漢白玉雕刻的代表性題材，也是本文所要討論的題材，創作者選定了漢白玉觀音這一題材，便要對這一題材的內涵有深入了解。觀世音菩薩的法相，在人們印象中最受關注的便是莊嚴的女相，但是觀世音菩薩實際上是有三十三種變化身的，甚至并無男女之限。如果創作者對于菩薩的變化身缺乏了解，在創作過程中便會過度拘泥于菩薩最基本的一種法相。菩薩的站像、坐像、臥像各種外貌變化都各有不同的雕刻技巧，著裝飄逸簡潔且雅致，但并無過于具體的細節要求，因為菩薩在渡化不同人時會有不同的法相顯現。因此創作者不應局限自身的思考，而是要結合自身的理解，塑造自身認為最為莊嚴圣潔的菩薩形象。漢白玉的質地，結合清晰的輪廓，美妙的線條，神圣的、觸動人心的整體形象，才能讓人感受到雕像與自身精神的連結，感受到佛緣。有許多玉雕創作者在創作漢白玉觀音雕像之前，都是曾經認真研讀佛經以及佛教發展歷史的，因為只有這樣，才能夠對觀音菩薩所代表的慈悲、智慧等美好特質有更深刻的了解，掌握佛教文化的精神價值，才能通過雕刻作品體現出精神價值，讓菩薩像所體現出的精神內涵感染更多人，啟發更多人去冥想，去反省自身、沉靜內心。

（二）嚴選玉材

漢白玉雕塑之所以備受歡迎，與其本身的質地是有著直接關系的。優質的漢白玉，玉體潔白無瑕，在雕刻佛教題材時尤為適宜，因為佛教追求清凈淡泊、看清放下，所以漢白玉的潔白質地最適宜表達，最容易塑造。菩薩在凡間渡化凡人時，衣衫也往往是十分簡潔的，這也為創作者指出了選材的重點。在選擇用于雕塑漢白玉觀音像的玉材時，為了體現出至簡至純的質感，應當首選凈度高的無瑕質地。而且考慮到佛像的完整性，應當選擇塊徑較大且無裂的整塊石材，因為佛像往往偏大，并不像較小的佛像吊墜，可以避開玉體有裂痕的部分取肉，如果內部存在裂痕，是很難修飾的。良好的玉質能夠將佛像的神圣氣息更好地體現出來。不僅如此，在選擇材料時，還要考慮到材料的實際應用需求，包括需要雕刻的佛像大小、擺放位置、是否需要拋光等，對于材料的合理選擇，能夠讓佛像的意境更上一層。

（三）重視細節雕工

漢白玉觀音雕像的材料使用以漢白玉為主，而漢白玉質地純凈容易反射陽光的特點，也決定了其對于創作者的細節雕工有更高要求。漢白玉佛像在陽光的照射下，輪廓細節會淡化，所以在雕刻過程中對于五官、服裝等各部分細節都應當進行進一步加深。例如嘴角、眼窩、服裝的褶皺、指甲等，都應重點刻畫，不上色的情況下，眼球部分會很難凸顯，所以這更是需要重點刻畫的部分。雖然這對于創作者來說也許是已經了然于心的技術重點，但是創作者的雕刻是十分接近佛像的，所以往往會感到細節已經得到了充分刻畫，在遠看時輪廓卻往往是模糊的，所以只有在雕刻過程中隨時觀察效果，對于需要深入刻畫的部分必須有充分的耐心，認真刻畫，才能讓細節更加觸動人心，讓人看到更加精美的完成效果。最后需要注意的是，雖然現代的雕刻技術不斷發展，為玉雕創作者提供了便利，但是玉雕的細節卻依然需要創作者自己去進行修飾，這樣才能賦予玉雕靈魂，讓玉雕更有靈氣。因為創作者能夠觀察到每個人身上的不同差異，并且將自己的觀察結果運用到雕像的細節塑造過程中，即只有通過人的觀察，才能讓玉雕作品更加自然，讓人更快產生精神上、情感上的連結。

三、結語

漢白玉觀音雕像是我國玉雕作品中的代表性作品，對于創作者來說，漢白玉的質地與觀音菩薩這一題材都是自身熟悉且能夠理解的。每個作者雖然可能有不同的理解以及不同的雕刻技巧，但是為了體現佛像背后的精神價值，必須不斷加深自身對于漢白玉這種材料以及我國佛教文化的理解，才能塑造出更具感染力的作品，這是本文探討的主要內容，望能引起創作者的重視。