林慶祥
眾所周知,“以形寫神”孕育于傳統繪畫藝術中,“以形寫神”中的“寫”在形與神之間搭起了一座橋梁,通過客觀事物的外形描摹達到傳神的境界,這一思想在繪畫藝術中較為常見,但在陶瓷雕塑領域并沒有得到重視。所以在中國當代陶瓷雕塑中,要想充分發揮“以形寫神”的價值與意義,則應該進行較為全面的分析,掌握陶瓷雕塑的藝術特點,并適當地對藝術界定進行分析,進而提升陶瓷雕塑作品的價值。
陶瓷雕塑作為立體三維空間的實體藝術,雕塑造型塑造是從多方面進行的,這就要求我們在欣賞一件作品時要從多方面觀察,多角度體會作品的意蘊。在進行陶瓷雕塑創作的過程中,通過主體與客體的相互對比塑造,進而把作品的形象凸顯出來。在這個過程中要將陶瓷雕塑的線條、肌理及色彩進行有效整合,才能夠表現出獨特的材質美,展現出不同藝術形式之間的美感。《考工記》記載:“天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者然后可以為良。”陶瓷雕塑以陶瓷等原材料與制作工藝為基礎,與繪畫藝術有著一定的差異,其在設計完成后需要經過1300℃高溫瓷化的洗禮,如涅槃重生般地展現在人們面前,通過運用“以形寫神”理念,賦予作品韻律感和節奏感極強的線條,使得作品形神兼備、韻味雋永。
線條作為構成藝術作品最為基礎的元素,同時也是造型的重要手段。受傳統繪畫藝術的影響,線條在當代藝術中發揮著不可替代的作用。尤其是在當代陶瓷雕塑中線條的運用,需要合理地融入“以形寫神”的理念,運用簡約的線條輪廓表現出豐富的中華傳統文化的精髓,并通過營造整體的氣勢來表現流動鮮活的意蘊。線是點的集合,同時也是點的運動軌跡,又是構成面的子集,線的運動構成了面。而且線條比點和面更能體現出客觀事物的基本特征,可以說陶瓷雕塑藝術家手中生動的形象與線條的表現力是分不開的。對于陶瓷雕塑中線條的運用來講,主要就是由線組成面,由面組成體,通過各種線型和體面的組合變化,體現輪廓的起伏(如圖1《不染》)。所以說,“以形寫神”在當代陶瓷雕塑線條方面的運用,能夠將塑造物體的體、面生動地展現,發揮線條表現的美。陶瓷雕塑與繪畫有著密切的聯系,都屬于造型藝術及視覺藝術,但繪畫需要在二維空間內展現線條,而陶瓷雕塑則需要在三維空間展現,兩種形式有著一定的差異,卻能夠塑造出美觀大氣的陶瓷雕塑作品。總的來講,線條方面“以形寫神”的運用,需要結合現代人的審美需求,根據雕塑的形式進行分析,并在現有的基礎上不斷優化雕塑方案,從而為陶瓷雕塑增添活力。

圖1 《不染》
肌理主要指的是客觀物象表面的一種形態,其能夠充分展示物象外在的形象特征,而且自然界中每種客觀物象都有著其自身獨特的肌理特征,不同肌理特征所展現的神韻有著一定的差異。作品《蓮間靜思》(圖2)所表現出的平靜、細膩、柔和能使人的情緒產生寧靜、平和的感覺,讓人真切地感受到那份深藏于心的神韻。與此同時,肌理作為構成物體表面形態的重要基因,其在陶瓷雕塑創作中發揮著不可替代的作用,而且在“以形寫神”理念的支撐下,可以使陶瓷雕塑作品達到渾然天成的藝術效果。

圖2 《蓮間靜思》
肌理作為一種視覺表現形式,創作者需要經過長期的實踐探索,將源于生活的素材融入陶瓷雕塑中,并且在體現創新的基礎上避免拘泥于材料及手法。此外創作者還需清楚地認識到陶瓷雕塑中神韻的主要表現形式,并從其本質來源出發,在思想維度上加以創新,以此創造出更有價值的作品。不僅如此,陶瓷雕塑作品中的肌理作為一種形態,其可以展現出創作者的思想,表達出創作者不同的內心情感。所以說,針對陶瓷雕塑肌理方面,對于“以形寫神”的運用需要高度重視,使其效果得到有效展現,從而為陶瓷雕塑的創新與設計提供可靠價值。
色彩作為人們內心情感的表達,其在自然界中主要是由不同分子結構所組成的物體對光線反射形成的光波。當光照射在物體表面后,可以反射在人類視網膜上形成信息,人通過對信息的收集與整理做出準確的判斷,這個過程就是人類色彩形成系統。而在傳統繪畫藝術觀念中,色彩作為形體的附加產物,主要用來對物品進行修飾,賦予作品脫離形態的造型意義。陶瓷雕塑中色彩的運用與造型塑造不同,人們絕大多數會忽視色彩的運用,進而無法展現陶瓷雕塑的效果。所以說,陶瓷雕塑中色彩的運用,其美感價值并非本身,而是在于色彩與陶瓷雕塑形態之間的配合,雖然造型相對重要,但仍然需要側重于色彩的選擇,這樣可以發揮良好的色彩展現效果,為中國當代陶瓷雕塑的發展提供更多幫助。但仍然需要注意的是,針對“以形寫神”在陶瓷雕塑色彩方面的運用,應該在現有的基礎上進行更為全面的分析,發揮設計的智慧,加深對色彩的理解,并適當地進行色彩優化,這有利于陶瓷雕塑神韻的傳達,從而提高設計的有效性。
“以形寫神”這一藝術思想在陶瓷雕塑中的運用,并不只是為了藝術的表達,而是需要在線條、肌理及色彩方面展現陶瓷雕塑的神韻,并呈現出一種和諧狀態,從而使“以形寫神”的藝術思想更好地與陶瓷雕塑整合,展現良好的藝術效果。總而言之,中國當代陶瓷雕塑需要具有民族性,并且要有效傳承文化藝術精神,吸收不同民族的文藝精髓,從而為陶瓷雕塑藝術的發展打下堅實的基礎。