“隨色賦意”在壽山石雕中的應用

林其臻

《壽山石回故鄉展》一書記載，故宮博物院現藏有清宮遺存壽山石雕刻品近兩千件，包括帝后寶璽、造像、文具、擺件、銘刻等不同類型，其中的乾隆帝田黃三鏈章久負盛名。

清代壽山石雕從石章的鈕頭和陰刻發展到浮雕、高浮雕，同時還出現了圓雕，形成了獨立的藝術門類，雕刻名手輩出，如雕刻巨擘周尚均、楊玉璇、董滄門。

壽山石雕主要的特征是用整塊石料雕成，不作拼接，巧取天然，因材施藝。手藝人創作時，根據石塊的形狀、色澤、紋理等，結合個人專長，選定作品題材，然后開始藝術構思，盡量發揮石塊原有的特色，先打出粗坯，安排物象位置、形態，再進行細部刻畫，接著是修光、揩磨、打蠟。壽山石雕技法豐富多樣，主要包括圓雕、薄意雕、印鈕雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌雕、鏈雕、篆刻和微雕等，不同的雕刻技法中都經常應用到“隨色賦意”。

《達摩》 現藏于中國工藝美術館

《采菊東籬下》

一、“圓雕”技法中的隨色賦意

壽山石色彩斑斕、柔而易攻，雕刻師可根據色彩進行巧色處理。俏色作品常常給人一種巧奪天工、天人合一之感。不同的雕刻技法，利用巧色的方式也不同，如在創作人物圓雕時筆者常使用“苞雕”技法，根據色彩不同賦予作品不同的意境。“苞雕”是人物圓雕大類中的一種特殊技法，是雕刻師利用巧色進行創作時常用的雕刻技法。

提及“苞雕”技法，不得不提先父林發述大師。20世紀60年代，一個偶然的機會，他接觸了一批外裹白色、內里金黃的奇降石，并獨具創意地利用銀裹金的石種特征，結合其所擅長的傳統人物雕，開創了“含苞”雕刻技法，這種雕刻技法又稱“苞雕”或“包雕”，在具體應用中，以石頭外裹白色部分雕刻衣袍，而以內里顏色展現人物的面部、肢體，以達到天人合一的效果。此外具有類似石種特征的善伯洞石、荔枝洞石等也頗受“苞雕”的青睞。壽山石雕極其考驗創作者的相形度勢之專長、分色取巧之所能，如何把好材質演繹得淋漓盡致是一門藝術。

原石的色澤分布和形狀走勢均會影響到作者的創作，譬如雕琢彌勒佛題材，人物或站或蹲或躺或臥，衣袍動態走勢或包裹或披覆或垂掛，這些造型設計常常取決于原石的色彩和形狀，雕刻師通過“相石”，即認真觀摩石材，大腦進行藝術構思，最后再動刀，獨具匠心的巧雕作品在很大程度上依賴于原石不同的色彩、形體特征。

雕刻師在創作時，首先需對石材進行充分的觀察和構思，再進行由宏觀入微觀的聯想和細化，然后將巧色合理利用，如本人的作品《笑佛》，利用“苞雕”技法，隨著色彩的走向雕琢成彌勒的外袍，僅露彌勒的頭部和部分腳趾，簡化姿態動作，精細化彌勒的五官神情，如此塑造的人物在大體輪廓形態上呈現出寫意夸張的特點，而神態表情卻又極細致生動，展現出中國傳統人物畫的格調，簡約卻有意境，也就是所謂的隨色賦意，臉部肌肉的牽動、瞬間的褶皺，均是取法乎上，把底部的糕變成拂塵，合理利用，變廢為寶。

除了“苞雕”技法外，其他圓雕技法也時常運用到隨色賦意，如中國工藝美術大師林享云的大型圓雕作品《海底世界》，原石紅、黃、白、黑等多種色彩相間，他隨色賦意，把一點點黑色處理成魚兒的眼睛，紅色處理成珊瑚，中間鏤空，游魚穿梭于珊瑚之間，立體透雕，富有詩意。又如中國工藝美術大師馮久和的圓雕作品《碩果累累》，利用壽山石的天然俏色，因材施藝，雕琢出了盛滿各種花果的籃子，色彩鮮明，花果飄香。

二、“薄意”技法中的隨色賦意

薄意是壽山石雕的專用名詞，也是壽山石雕的一種獨特的藝術表現手法，是從浮雕技法中逐漸衍化而來的，即極淺薄的浮雕，比淺浮雕還要“淺”，因雕刻層薄而富有畫意，故稱“薄意”。因其淺刻如畫，所以也稱“刀畫”，是壽山石雕的一種獨特的表現技法。由于薄意雕刻刀法流利、刻畫細致，富有刀畫韻味，所以備受藏家欣賞和推崇。

薄意是一門詩性的藝術，具有典型的詩化的特征，薄意藝術家以詩性思維和詩性意象來構造線條、運用色彩、完成布局，不僅傳達了形、色、線的魅力，還在石頭上構筑了一個詩畫兼容的審美空間，引領人們去想象、構建，并產生共情。

薄意的“詩性”時常建立在隨色賦意上，山水之韻致、花鳥之靈動，一點點色彩點綴出詩意畫境，與人的心靈產生親切的呼應和共鳴。

雕刻師需對色有著特殊的駕馭能力，才能創作出奪人眼球的作品。如中國畫講究墨分五色，畫家能將單一的墨色畫出五種不同的顏色，這是畫家對色的理解。壽山石雕刻師則需充分利用大自然贈予的獨特色彩，隨色賦意是對自然最好的回報。

俗話說，“七分相石三分工”，薄意創作講究畫境，在相石構思過程中常常需要找到與俏色部分最為神似的事物，根據思路進行創作。如林文舉大師的薄意作品，大多以巧色為創作線索，《鹿竹長春》便是通過田黃石石皮的特征創作而成，跟隨色彩變化而變化，意境在色彩中顯現。

白石老人有詩云：“苦把流光換畫禪，功夫深處漸天然。”借色入境是俏色壽山石雕的創作手法之一，借色意在天然，借石頭某色或局部紋理象征某種事物以達到境從心造，趣中見妙之筆。這就是借色入境的巧妙之處。

薄意以畫入石，在風格上，它較多體現出與“寫意畫”一脈相承的美學氣質，在刀筆中注重展現文人的“逸格”；在表現方式上，或真率直達，或細膩唯美，不拘常規，應石而變，隨色而成。

三、“高浮雕”技法中的隨色賦意

一件成功的俏色壽山石雕作品有別于一般的雕塑作品，它是介于用色和造型藝術之間的獨特的雕刻門類。縱觀壽山石雕的發展歷史，凡是有較大影響的經典之作，大多是應用俏色的成功典范。如先父的高浮雕作品《孔雀莘荑》，取材于奇降石，材型巨大，白皮黃心，以黃為背景，襯托出孔雀的華麗。作品中的孔雀，依附于石材表面，采用浮雕技法雕琢而成，通過孔雀翎毛的轉折變化，隨色賦意，立體生動，使得孔雀和玉蘭相映成趣，意境悠遠。

壽山石雕中的高浮雕技法常常是應色創作、隨色賦意。如林壽煁大師的作品《稻香千里》，用黃白相間的俏色奇降石雕刻，他應用浮雕的形式把黃色部分雕成綿延千里的稻田，把白色石皮刻成一行白鶴上青天，畫面簡潔，俏色分明，稻浪飄香，銀鶴延年，可謂珍品。又如其浮雕作品 《油田晨曲》，取材于色彩豐富的高山石，雕琢一群翱翔的鳥兒，原石上的一點紅色被處理成旭日東升，油田上稻香千里，日光照耀下，瑞鳥騰飛，氣勢恢宏，十分美好。日出的紅色便是借色造境，詩中有畫，畫中有詩，詩情畫意和美石融為一體，在藝術的震撼中喚起人們的詩性審美和感受。

四、小結

壽山石是我國獨有的地理標志產品，是中華民族瑰寶之一，天資瑰麗，色彩迷人，具有“細、結、潤、膩、溫、凝”六德。壽山石以其特有的優異品質，通過雕刻師的再度創作，尤其是“隨色賦意”，達到“天人合一”的境界，成為“國之珍品”，深受中外人士的喜愛。