入古則深，出古則遠—根雕藝術的創新與發展

張維文 王建偉

與藝術結緣，是件奇妙的事情。是美麗的邂逅，還是緣由天定？每個從藝者都有自己的故事。掐指算來，我從業余愛好到專業從事根雕藝術創作已有30個年頭了，起初受當地木匠所創根雕小擺件《鼠（數）錢》及曹建考（原平順縣文化館館長）創作的根雕花架及擺件《喜上眉梢》的啟發，開始自制簡單工具，玩起了“根雕”。我生長在農村，能見到的柴根不少，先從小鳥、小狗“應物象形”做起，竟引來不少贊譽。可因生活與學習環境影響，接受知識的途徑有限，視野不夠開闊，作品藝術性不強，讓人看不到智慧。隨著日后的不斷學習與探索，我認識到，要真做出個所以然來絕非易事，它不僅需要木工及雕刻技能，還需要文學、美學及相關知識作支撐（如音樂的節奏、韻律等），根雕的門檻并不低。我一直認為當代人們所稱謂的“根雕”“根藝”，歷史久遠，起初應是木匠所為。1980年《文化與生活》雜志一期的封二刊登了姚元龍的作品《在泉邊》且標注的是“樹根造型”，可見當時還沒“根雕”“根藝”之說，從史前藝術遺跡（遺存）看，大多是造型藝術，屬美術范疇。

《周禮·考工記》是齊國官府工匠所記有關工藝的典籍，是最早的一部工藝專著，記述了木工（木匠）工種等內容，體現了“世物有分工，行業隨行規”的職業操守。現能見到最早的“根雕”實物，是1982年湖北江陵馬山1號墓出土的戰國時期的《辟邪》（現存于荊州博物館），它以天然根體為身，根杈為腿，虎頭龍身，呈奔走狀，四足雕有蛇、蛙、雀、蟬等圖像，是一件用樹根雕刻的作品，具有很高的歷史價值和藝術價值。據《新唐書·李泌傳》記載，泌嘗取松樛枝以隱背，名曰“養和”。后得如龍形者，因以獻帝，四方爭效之。詩人韓愈《題木居士》：“火透波穿不計春，根如頭面干如身。偶然題作木居士，便有無窮求福人。”從唐代看，文官和詩人的介入，對根雕的發展起到了極大的推動作用，使少數人獨享的東西廣泛流入民間。賞根文化盡管在各個歷史時期均有不同記述，但遠不像賞石文化有白居易《太湖石記》及宋代杜綰的《云林石譜》專門著述。

20世紀80年代，是我國根雕藝術發展的重要轉折期，1983年新聞紀錄電影制片廠拍攝了《根的藝術》紀錄影片。1985年12月，在北京成立了“中國工藝美術學會根藝研究會”，馬駟驥任主任，這期間出了許多書籍。出版發行量及影響力最大的是馬駟驥、張二濱編著的《中國根藝》和設立全國性“劉開渠”獎的根藝評比活動，這期間在王朝聞、劉開渠、楊成寅等一批美學家和藝術大師的介入和推動下，創作題材更豐富，表現技法、藝術表現性更強，形式也更加多樣化。“根雕”“根藝”事業發展盛況空前，尤以浙江、福建為最。2017年12月，在浙江開化“根宮佛國”又成立了“中國工藝美術協會根雕藝術專委會”，徐谷青任主任。2018年創辦了《中國根雕》季刊，成立了《中國根雕》專家指導委員會，周鄭生任主任。這兩本權威的書刊，我且稱為“南雕北藝”。當前我國根雕事業發展最好的是浙江省文化特色小鎮5A級景區“根宮佛國”，其建筑風格，占地規模，作品類別、數量、體量已具備申報世界級文化遺產的條件。連續六屆的國際性“醉根”杯創意設計大賽把根雕藝術推向了世界。我一路走來感慨頗多，確感藝術之路沒有捷徑，需盡一生之力而為之，盡管我沒有取得什么業績但至少有足跡，有困惑也有感悟！歸納起來有四點心得體會愿與同行分享，不當之處希方家斧正。

《坐看風云起》

《道生》

一、性相近，識相遠

莎士比亞說：“一千個讀者眼中，就會有一千個哈姆雷特。”同樣的事物，因為每個人看待的角度不同，就會產生不同的理解。“根雕”一詞，從《新華字典》《辭海》上都找不到相應解釋，其他書刊上的定義也不盡相同，有人稱“樹根造型藝術”“根的藝術”“根藝”“根雕”，我認同后者。百度百科上是這樣解釋的：“根雕，是以樹根（包括樹身、樹瘤、竹根等）的自生形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意、藝術加工及工藝處理，創作出人物、動物、器物等藝術形象作品。”T/ZZB 1338—2019（根雕團隊標準）是這樣定義根雕的：以根材為創作材料，通過構思立意、藝術加工處理，創作出天人合一，符合審美情趣的作品。從現有的表述形式上看，主要有三大類型：自然型、雕刻型、實用型（花架、茶臺、家具等）。自然型最著名的表述是韓愈的詩：“為神詎比溝中斷，遇賞還同爨下余。朽蠹不勝刀鋸力，匠人雖巧欲何如。”雕刻類型中最大、最全、最具影響力的當屬“根宮佛國”。實用型當然是浙江東陽木雕了。我最先看的是《根藝創作與欣賞》（彭春生、朱大保、李淑萍編著，中國林業出版社出版）。從頭至尾不知讀了多少遍，可能與先入為主有關，自認為與我創作的作品略同，均屬最大程度利用根材、順勢加工、略做修飾的自然型這一類。著名美術史論家常仁俠曾述：“天生根藝，歷史久之，奇根勁節，飽含異光，造物賦形，變化無方，唯有識者，乃能衡量，略加修整，永作寶藏。”我認同這種理念并到江蘇無錫當代代表人物屠一道的“根藝珍藏館”參觀學習。我的根雕作品《龍馬精神》《吹簫引鳳》《坐看風云起》就屬這一類型。

《吹簫引鳳》

二、增學養，拓眼界

秉持“少知則迷，無知則亂”“他山之石，可以攻玉”的理念，2013年3月21日，為了深入了解根雕藝術發展的方向，我只身南下至中國根雕之鄉福建閩侯縣上街鎮進行了為期半個月的走訪學習，發現該區域大都以傳統題材創作為主，尤以達摩、彌勒、觀音等造像見長，同質化趨勢偏重，易生視覺疲勞，很少有劃時代新品出現，這使我百思不得其解，難道根雕藝術真成了“南雕北藝”了嗎？僅已出版的圖書《中國根藝》《根藝》《紅河根藝》《根雕工藝》《雕根問道》《中國根雕》《中國根雕藝術》《福建根雕》《奇木雕刻藝術》等就弄得人摸不著頭腦，確切地講，還沒有從學科的體系建立起真正的理論來，根雕仍屬邊緣學范疇，當歸木雕類，僅屬木雕之分支。根藝學說講究“不雕”，根雕學說講究“巧（局部）雕”。就“根雕”“根藝”的叫法，當代根雕宗師屠一道之子屠亮曾撰《為根雕正名》一文，足見有爭議，依我看有爭鳴并非壞事。從全國分布來看，呈現出兩大基本流派：北方較看重樹根的自然形態向藝術形態轉變，而南方雕刻的成分居多。我認為，無論何種稱謂，理應遵循造型藝術的規律，根據創作個體的喜好去創作心愛之物，表現形式應多樣化，有自然型、具象型，也有抽象型，題材應寬泛，不應受地域影響和形式表現而過于糾結，如林興坦的根雕“漫畫”作品《吸煙有害健康》《梵高》《礦工》等就很有時代特點。讓作品說話，理同書法藝術中的草、隸、篆，不能說草書就不是書法藝術，“大寫意”就不是繪畫。為了提升自身的文化素養、審美修養和藝術鑒賞力，我于2017年11月5日至2018年11月5日參加國家非遺培訓計劃“中北大學”雕刻班學習，聽教授講“橫向傳承，縱向借鑒”的創作思想，在這期間又到清華大學聽博士生導師許正龍教授的“中式物語”講座，我茅塞頓開，這不正是清代畫家石濤所言“融古法為我法，不囿于陳式，不拘泥一格，取其為己所好者學之”嗎？我頓悟到無論是叫根藝還是根雕都是“物語”，具有物態、物理、物情。正如許正龍所言：“關注物語，彰顯物性與語境，表象是物化造型，深意卻感念、理念、觀念。”通過系統學習，我認為，隨著智能化的快速發展，做像做精已日趨簡單，但觀念、理念的表現越來越難。根雕藝術的本真是“天趣”。何謂天趣？“天”就是天意、天然、天生的東西，它集日月之精華、天地之造化，是種自然天成的美，選材時應著重根的奇、巧、古、怪、絕。隨著人們對趣味藝術與文化創意需求的不斷升溫，著眼點應是時間、空間，理應表現活力、運動及其他的內在力量，而不應大刀闊斧地將根的自身語言符號破壞掉，喪失了材之美。對根雕的“雕”我是這樣理解的：去皮、裁剪、清理、打磨、拋光等，并非是審美主體按主觀意識去雕刻。根的趣味性和意味性，妙在似是而非，巧在自然天成。我創作的“組合式”根雕作品《出艙》《飛龍在天》就較前期有了質的提升。

三、找“融”點，謀新篇

我本著立意求“新”、形式講“韻”、特點出“奇”、取材見“巧”、施藝有“因”的原則，借鑒學習國內外頂尖根雕藝術家經典作品的創作技法創作作品，這一直是我本真的追求。堅持在思考創作時不再一味地只在表面上思來想去，更不去鉆牛角尖，深知這樣會離創作的實質越來越遠，要轉換角度去思考問題，打破自己的思維定式，相信材料才是創作工藝美的物質基礎。認識、鑒別材料并做合理利用才是創造工藝美的前提，只有創新，才會有突破，只有突破，才能使作品更具有審美趣味性、意味性。

在“德國韋特海默”的格式塔完形心理學創作原理和書籍《中國當代雕塑史》的影響下，我也曾采用過石頭、陶瓷、相框等來進行大量的創作實踐，起先還覺得有一定的視覺沖擊力，隨著學習探索實踐的不斷深入，仍感不盡如人意，又試著用形式美法則，借用雕塑符號語言，將不同材質重構，將工藝與自然根材的特殊符號重構，重新組成新的圖形，使主觀認識出現新情境，使作品內涵更豐富，更具創新性、審美性。我始終認為作品必須具有思想和創作者的情感表達，它所呈現出來的美才會高于現實的美，才能具有視覺沖擊力、歷史穿透力、文化吸引力。我的作品《靜觀》《心琴》《道生》《追夢》《冰川》就是這種理念指導下的產物。

四、入古則深，出古則遠

任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家。實踐不管成功還是失敗，都有探索的價值，在歷史長河中都會留下該有的痕跡。創新是藝術的生命，突破是創新的前提。我認同韓美林“藝術創作沒有規定性，與其他科學不一樣的地方是它的絕對獨立性：獨立的形式，獨立的風格，獨立的手段，獨立的方法，獨立的形象和獨立的藝術家個體，因而它也不具備規定性的規律和模式”的觀點。藝術之所以能伴隨人類文明進程從遠古走到今天，就在于藝術家不斷打破固有模式。文化藝術的發展，是伴隨著時代的進步和文化觀念的更新而發展，這是毋庸置疑的規律。社會學家、美學家岡布里奇說：“藝術史并不是一部技術不斷進步的歷史，而是一部觀念變化的歷史。”不同時期，人們對藝術構思與設計有著不同的要求。當下流行趨勢變化極快，藝術構思、設計需要符合時代發展的要求，要堅持走在流行趨勢的前面，通過不同元素的解構重組獲得良好的視覺效果，創作出具有時代特征、獨創精神和審美精神的作品。

江山代有才人出，長江后浪推前浪。誠愿廣大從藝者充分發揮自己的聰明才智，大膽實踐創新，多出與社會共享、與時代同步的新作品。

《精衛》