藤鐵藝術探究

吳美珠

隨著時代的發展，人們在基本生活得到保障后，不再滿足于基本的物質需求，對精神文化生活的需求日益增長，對生活品質、生活水平的要求越來越高，藤鐵藝術就是在這樣的背景下茁壯成長、迅猛發展起來的。近年來，安溪藤鐵工藝不斷豐富發展，日臻成熟，實現了蛻變成長，如今產品遠銷60多個國家和地區，入選國家非遺名錄，已經成為鮮明的安溪符號和“海絲文化”的亮麗元素。

一、藤鐵藝術的前世今生

安溪藤鐵藝術源遠流長，文化底蘊深厚，起源于先民的竹藤編技藝，其發展歷經“竹編—藤編—藤鐵工藝—家居工藝”四個階段。《五代初建安溪縣志》記載，古代安溪人“荷畚執筐，為安職業”，編織技藝已是百姓的重要謀生手藝。唐宋時期，老百姓就已經開始使用“畚”“筐”“焙茗”等竹制品，而安溪采茶的茶卡、涼茶的平篩、搖青的茶篩和搖青機、烘茶的焙籠等，千百年來始終以竹藤編制。

安溪藤鐵藝術的發展，始終在傳承與創新中賡續。竹篾本身的材質特性導致編織難度大，而藤的韌性足，不易折斷，20世紀80年代，竹工藝品主材料逐漸被藤取代。90年代，受歐美工藝品市場流行的款式和色澤變化影響，安溪藤鐵工藝自我革命、革故鼎新，創新設計生產出藤鐵類、塑編類工藝品，而后，與傳統竹藤技藝相融合，逐漸形成藤鐵藝術。

《含苞待放》

歷經千年風華，安溪藤鐵工藝完成“竹編—藤編—藤鐵工藝—家居工藝”的創新蛻變之路，形成以設計創意為靈魂、以竹藤鐵等材料應用為主要內容、民間技藝與金屬工藝有機融合、匠心精神與創意靈感交相輝映的工藝，集實用性、裝飾性、觀賞性、藝術性于一體，成功構筑了融家居飾品、花園家具、圣誕禮品等為一體的體系，發展出13個系列品種、數十萬個產品，在國內外工藝界綻放獨特之美，被譽為“指尖上的魔幻藝術”。

二、藤鐵藝術品的繞指柔情

（一）“經”“緯”相交，編織萬種風情

藤鐵藝術，是一場在指尖翩躚起舞的創作表演，以縱向線條為“經”，以橫向線條為“緯”，挑、壓為技，“經”“緯”交織，簡單的材料在手指翻飛中千變萬化。藤鐵匠們以毛竹、龍須藤等為原材料，用藝術家的靈感與勤奮，賦予了冰冷的鐵條和曲折的藤木完整的藝術生命，通過一番巧奪天工的設計和別出心裁的制作，創作出新穎的家具、古典的壁畫、特色的飾品等千姿百態的作品。質樸無華、平平無奇的素材經過精心編織，搖身一變為精致典雅、古韻十足的手工藤鐵工藝品，看似隨性簡單，卻頗有一種生活美學空間韻味，彰顯匠人們的獨特品位，別有一番藝術色彩。

（二）實用為先，貼合生活實際

藤鐵工藝作品包羅萬象、應有盡有，從日常生活中常見的小物件，比如花瓶、花籃、燭臺、書架、玩偶、筆筒等，到具有實際作用的大物件，比如搖椅、咖啡桌、衣架、花架等，將天馬行空的創意轉化為接地氣的生活用品，兼具美觀與實用性。如以“含苞待放”為題創作的工藝品，外觀上是花朵將開而未開時的樣子，蘊含對生活的美好期待，造型新穎、結構緊密，配以獨具閩南特色的染布，成為一件尋常的藤編織提袋，典雅精美與環保實用兼備。

三、現代藤鐵藝術的匠心獨運

（一）“古”與“今”的傳承融合

安溪藤鐵工藝的發展是“發現—吸納—突破”的漸進過程。手藝人始終保持與時俱進、不斷創新的主動性，在嫻熟的傳統技法上，大膽突破陳規、博采眾長，主動融入了陶瓷、樹脂、玻璃、塑料等多元素材，研發出各種各樣的工藝品，藤鐵工藝品已由過去的單一竹編發展成藤、木、金屬等13個系列類別，延伸出融現代家居飾品、公園花園飾品、茶文化工藝品、LED應用工藝品和實木工藝家具等五大系列產品為一體的多元化家居文化產業。

古與今的傳承、新與舊的革命在藤鐵藝術中展現得淋漓盡致。藤鐵工藝代代傳承代代新，主動適應現代市場需求，積極探索時尚追求，逐漸形成集“古今味”與超現代藝術為一體的創作思維，既可見傳統的竹藤編手法，也可見新潮時尚的創作元素，一件件工藝品極大豐富了藤鐵藝術內涵，拓展了藤鐵工藝發展空間，推動了安溪的藤鐵藝術蝶變躍升、跨越式發展，實現了由“賣手工”向“賣手藝”“賣文化”的時代轉變。

（二）“中”與“外”的激情碰撞

自改革開放以來，中外文化深入交流、互促互融，對藝術創作影響深遠。安溪藤鐵工藝作為我國的非物質文化遺產，千百年傳承至今，在對外交流中逐漸成為“中國符號”之一，對外輸出了中國的文化魅力，在這一過程中又融入了異域風情，不僅簡練的明式古典風格，而且豪華的路易式歐美風格，海納百川、中西合璧，形成了與眾不同的現代藤鐵工藝。

安溪藤鐵工藝的蛻變歷經多次探索成長。第一次，是由傳統的竹材向藤鐵轉變，20世紀90年代，安溪的藤鐵匠人在國外考察時受到啟發，嘗試將堅硬的鋼鐵與細軟的藤絲結合，創造性推出了“藤鐵工藝”新藝種，迅速傳播到國內各大城市，而后迅猛發展成歐美市場潮流時尚。第二次，是由藤鐵工藝向家居工藝轉變，近年來，國外市場的時尚需求發生轉變，對品位獨特的現代家居產品需求日漸增加，為突破發展瓶頸，安溪藤鐵工藝匠人主動深入國外市場調研，廣泛篩選吸納其他門類的工藝美術品種，不斷豐富藤鐵工藝的內容，進一步提高其藝術性、欣賞性、收藏性，成功向家居工藝方向邁進。

（三）“實”與“靈”的交相輝映

藤鐵工藝品多源于手藝人的奇思妙想，手藝人在日常生活中偶然靈光乍現，便發揮天馬行空的想象，創作出了千姿百態的外觀造型，可以是具象的花草果蔬、鍋碗瓢盆，也可以是抽象的朋克機械、日月星辰，既有小橋流水的清秀婉約風格，也有大開大合的豪放粗獷風格，層出不窮的奇妙想象極大迎合了現代人的獨特需求，探索出一條生生不息的藝術創作之路。

藝術的創新往往是為了投入生活實際，藤鐵藝術的創作不是脫離生活的無源之水、無本之木，而是建立在生活需求之上的藝術創造。現代人對家居工藝品的需求已不單是傳統的實用，千篇一律的家居飾品、家具用品等已無法滿足不同人群的口味，自然、舒適、獨特等個性要求逐漸成為現代人的共識。市場需求的轉變推動了藤鐵藝術的創新，藤鐵手藝人在創作中逐漸加入自然和諧、極致簡約、舒適耐用等理念，盡可能采用純天然無害材質作為原材料，充分考慮人體工學及現代人的生活習慣，將藝術之“靈”具化為用品之“實”，極大地滿足了現代人的不同需求，形成了實用、奇妙的藤鐵工藝。

《守望古城》

四、結語

藝術的傳承與發展向來不是一條故步自封的道路，而是一條“周歲舊邦，其命維新”的與時俱進的坦途，安溪的藤鐵藝術傳承自千百年前的先民實踐，在不同時代、不同需求的要求下，一次次接受變革洗禮，完成了無數次藝術革新，在保留了傳統工藝精粹的基礎上，吸納了時代潮流元素，從而形成了當前的創作發展模式，最終贏得了國內外藝術家們的認同，為安溪拿下了“世界藤鐵工藝之都”的金字招牌。時代發展永不停步，安溪藤鐵藝術仍有很長的路要走，還需要在不斷的創新發展中完成一次次自我革命，方能在盛名之下不負眾望。