淺談木質雕刻的歷史演變和藝術造詣

王婷婷

木雕是我國傳統工藝中不可或缺的一部分，可追溯到遠古先民創造的第一件木制工具。當時先民利用石頭或者骨頭等在木頭上刻錄記事符號，制作簡單的木質用品，其蘊含的精神內涵和實用內涵即是中國工藝美術的初始形態。浙江余姚河姆渡文化遺址出土的木雕“魚”和遼寧沈陽新樂遺址2號坑出土的“鳥形木雕”都可以看作是新石器時代的浮雕作品。我國的木雕制作具有悠久的歷史，在古代的典籍之中，很早就有“刳木為舟，剡木為楫”“弦木為弧，剡木為矢”的記載。

春秋戰國時期，社會生產力的大力發展和鐵工具的出現，為木雕工藝的發展奠定了物質基礎，此時木雕的表現手法由簡單的刻紋發展到立體圓雕。在這個時期，漆器工藝迅猛發展，一直延續到漢代。而漆器的成型與木雕工藝密不可分，當時的木雕不僅主體造型美觀大方，而且在裝飾范圍、表現形式、雕刻技藝等方面，在廣度和深度上都有很大的發展。到秦漢時期，木雕工藝又得到進一步發展，此時的木雕既有造型藝術的美，又在工藝技法表現上形成了獨特的藝術風格。

南北朝時期，隨著文化和商業的發展，佛教藝術傳入中國，梁武帝廣建寺院，這在一定程度上促進了建筑裝飾木雕從內容到形式的轉變，此時的木雕注重精雕細刻。據史料記載，南北朝時期就有檀木佛像。例如，河北承德普寧寺大乘之閣中的一尊木雕觀音，是世界上最大的木雕佛像，佛像高22.28米，腰圍15米，重110噸，有42只手印、45只慧眼。又如，南朝著名雕刻家戴逵在會稽（今浙江紹興）以整棵樹雕成一尊一丈六尺高的“無量壽佛”，是木雕佛像的先例。

隋唐時期，國力強盛，經濟繁榮，社會安定，民族交往與交融進一步深化，文化、藝術豐富多彩，此時的木雕創作題材廣泛，木雕工藝趨向完美。這個時期的木雕佛像可以說是中國古代藝術品中的佳作，具有線條清晰明快、刀法熟練流暢、造型凝練的工藝特點。唐代的建筑裝飾木雕呈現出繁榮的景象，具有華麗雄渾、雍容典雅的特點，如五臺山的南禪寺、佛光寺等。在五代十國時期，木雕的造型藝術深受隋唐文化的浸潤，這一時期的木雕技法工藝頗具隋唐文化藝術審美情趣。揚州邗江尋陽公主墓出土的著衣木俑，藝術造型不僅極具晚唐木雕寫實的藝術風格，還表現出了木俑的神態與飄逸的服飾，從而使木雕藝術在表現人物形象上上升到一個新的層次。除此之外，五代十國時期木雕應用十分廣泛，如雕花木床、雕花木案、雕花木凳、雕花的生活用具，這一時期木雕的圖案眾多，有龍鳳瑞獸、祥云紋、蕙草、牡丹等精美圖式。紫檀、花梨、黃楊、沉香等名貴木材，也出現在這一時期的木雕創作中。

《關公》（浙派人物雕刻）

《魚化龍》（湘派瑞獸雕刻）

兩宋時期，木雕藝術在前朝藝術水準的基礎上得到了新的普及和提升。由于商業的繁榮與海運的興盛，兩宋時期出現了集市貿易，致使手工作坊產業得到進一步擴大。手工業的興起，使木雕的群眾基礎更加廣泛，一些善畫飽學之士都能進行創作。木雕藝術的普及化，致使兩宋時期小件木雕頗為流行，這個時期的木雕作品品相小巧，但形象典雅、造型秀美，浸潤著濃厚的詩詞文化韻味。北宋時期享有“技藝夫人”稱譽的嚴氏，用檀香木雕刻的羅漢及弟子木雕群像，其表情傳神、相貌細膩，可謂兩宋時期木雕藝術的傳神之作。

歷朝歷代的木雕工藝自始至終都與同時期的建筑裝飾風格結伴同行，它們一起形成了木雕藝術的燦爛歷史。元代的民族大融合致使這一時期各種信仰和諧共生，不再尊崇佛教大型木雕。木雕技藝被廣泛應用于建筑領域，其最具代表性的有江西景德鎮民居、安徽宏村民居、山西丁村民居的建筑雕刻。元代時期木雕較多運用在建筑上的門楣、匾額、斗拱、飛檐、梁柱等方面；其木雕表現技法形式也多種多樣，代表性的形式有圓雕、浮雕、透雕等；木雕題材有人物、動物、山水景物；木雕藝術手法方面寫實與夸張和諧共生。

隨著歷史的發展，受政治、經濟、文化、風俗等因素的影響，傳統的建筑木雕技藝在明清時期發展到鼎盛。明清兩代距今不太久遠，所留存木雕建筑很多，有北京故宮建筑群、明十三陵、泉州開元寺、亳州關帝廟戲樓、上海城隍廟戲樓、河南社旗山陜會館等。明代木質家具以其設計簡潔、線條簡練、雕工精致、結構嚴謹的明式風格獨樹一幟。晚晴時期，木雕技藝不但在建筑裝飾和木質家具上成就斐然，而且在具有欣賞性和實用性的小件木雕上也是豐富多彩。清朝至中華人民共和國成立之前，木雕技藝依舊與建筑裝飾相輔相成。在這段時間，木雕技藝更多在神話傳說、戲曲故事等風俗生活中得以體現，喜聞樂見、寓意吉祥的木雕內容促使木雕技藝日趨成熟，結合出現的黃楊木雕、龍眼木雕、紅木雕等木雕類型，木雕工藝進一步細化，從而衍生出不同技藝的門派之分。

中華人民共和國成立后，黨和政府及時采取保護、恢復、提高、發展的有力措施，對民間木雕進行搶救、挖掘，民間雕刻藝人得以到高等學府進行培訓和教授，同時，政府還將民間藝人們組織起來，統一管理。此后，他們創作了許多反映現實生活的木雕作品，使木雕藝術不再僅局限于建筑雕刻和少數人手中的把玩之物。如今的木雕作品題材更廣，滿足了各種各樣的需求。

中國的許多古建筑，如宮廷、寺廟以及一些木質家具上都有木雕裝飾，建筑上的雕刻技法一般是較粗的陰線刻紋，而木質家具上用的雕刻技法多為鏤雕、浮雕。在雕刻技藝方面，明代的家具以簡潔為主，隨著時代的發展，人們的審美以及工藝也在不斷進步，清朝時期家具上的雕刻由簡入繁，達到一個巔峰。而在雕刻藝術特色方面，明代家具的造型藝術水平最高，被譽為“東方藝術的一顆明珠”，在古今中外木雕家具體系中極具盛名。其雕刻藝術特色可用“簡、厚、精、雅”四字形象概括：“簡”是指造型大方、輪廓簡練；“厚”是指結構精密、牢固結實；“精”是選料精細、做工嚴謹；“雅”則寓意典雅脫俗、格調不凡。明代木質家具之所以能夠取得極高的美譽，關鍵是它從材料的選取、家具功能、工藝的運用等方面達到實用性與藝術追求的和諧統一。明式木質家具的工藝美學體現在如下幾方面：1.意蘊之美：“清水出芙蓉，天然去雕飾”的古樸風韻。2.選材之美：深諳“道法自然”的審美理念，凸顯木材自身的紋理和色彩。3.結構之美：合理采用“榫卯結構”，使之牢固且符合不同功能要求。4.造型之美：明式家具“S”曲線的運用頗多，從而使家具造型符合人體工學，也極具中華文化陰陽和諧之美。

總而言之，工藝美術是精神文化和物質文化在歷史的演變過程中凝聚的精華，需要我們發揚、傳承。