核心素養目標背景下如何實施戲歌教學

陸多嬌

（平湖市稚川實驗中學，浙江 平湖 314200）

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中明確指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情操。”戲歌是將戲曲唱腔與現代歌曲相結合的一種藝術形式。教師在實際教學中，要把握教學規律，對戲歌作品進行深層次的分析，突出音樂本體的審美性和愉悅性，調動學生學習積極性。從而達到促進我國音樂文化長遠發展的目標。

一、開展戲歌教學對音樂文化發展的影響

（一）有利于拓寬學生學習音樂文化的范圍

音樂文化包括很多種音樂學習方式，音樂教師在實際教學中積極開展戲歌教學，能夠激發學生學習興趣。例如，教師對《唱臉譜》進行深入講解，學生在此過程中能學習到“四擊頭”的鑼鼓經，了解“盜御馬”以及“戰長沙”等歷史典故。還可以拓展學習有關戲曲的場面、唱腔等知識內容，從而拓寬音樂文化范圍。

（二）有利于傳統音樂文化與時尚文化有效結合

戲歌教學是傳統音樂文化的重要組成部分[1]。教師在音樂課堂上注重講解戲歌文化內容，便于學生將其與音樂時尚文化進行結合。二者相互結合、相互促進，使學生準確認識音樂文化內涵，是現階段音樂教師弘揚我國傳統音樂文化的重要方式。

（三）有利于豐富音樂教學方式

戲歌教學與其他戲曲相比較具有一定的不同之處。其不受傳統戲曲的限制，在音韻、曲調等方面具有自身特色。因此，音樂教師積極開展戲歌教學，有利于豐富音樂教學方式，在提升課堂趣味性的同時，進一步提升音樂教學效率。

二、音樂文化理解下的戲歌教學內容選擇

音樂教師在實際開展戲歌教學之前，要深入了解并分析戲歌內容。實際上戲歌就是將戲曲、歌唱嫁接栽培起來，形成一種特別富有民族特色的聲樂作品。任何戲曲都會受地域、方言、表演、程式局限，把戲曲提升為歌曲來演唱，就更通俗易懂，朗朗上口。戲歌中的內容主要是表達現代人們生活的感受；戲歌的旋律主要就是以戲曲藝術的風格為主，但也包含了流行音樂的相關內容。音樂教師將流行音樂與戲歌進行融合，是音樂文化發展進步的必然要求。

（一）用好教材資源，打造高效課堂

戲歌興起于20 世紀80年代末，形成于20 世紀90年代中期，其中準確運用拖腔、裝飾音的修飾以及韻律的變換等都具有一定的戲曲味道。像眾所周知的《說唱臉譜》就將這幾方面的內容展現得淋漓盡致。浙江地區接觸到越劇、黃梅戲等戲曲種類比較多，該地區的音樂教師在音樂課堂上，要適當引入具有地域特色的戲歌，比如說帶有濃厚越劇味的《化蝶》，和黃梅戲歌《對花》等，積極利用教學資源開展音樂文化學習活動，提升學生音樂素養。基于此，我們音樂教師在日常教學中也要不斷提升自身的音樂素養，準確掌握戲歌中每一個腔調背后的真正含義。教師在選擇戲歌教材過程中，要綜合考慮學生學習需求、地域特色、民族特色等因素，注重對戲歌中的唱腔、歷史事故進行講解，才能吸引學生注意力，使學生對其產生興趣[3]，從而打造高效的音樂課堂。

（二）挖掘地域資源，開拓文化視野

人們對精神文化的追求越來越顯著，生活、工作節奏的不斷加快，為戲歌《刀馬旦》《北京一夜》《粉墨人生》《新貴妃醉酒》《故鄉是北京》等優秀作品的創作奠定了基礎。這些戲歌作品無論是在戲曲風格、人物塑造方式等方面上都具有很大變化，在表達情感這一細節上變得更加直接具體。現階段的戲歌具有節奏感強、融合性強的特點，得到了很多青少年學生的喜愛。音樂教師在此過程中具有重要的指引作用，不僅要考慮學生對其的喜愛程度，還要將流行音樂中的因素與之進行融合，從而讓戲歌教學具有中國特色，從而促進我國傳統音樂文化長遠發展。另外，還要挖掘地域資源，利用本土文化豐富教學。比如平湖非物質文化遺產“平湖鈸子書”，就是本土音樂教師教學的重要參考依據。平湖鈸子書具有悠久的歷史，是平湖人們的文化財富。教師在課堂教學中適當滲透平湖鈸子書的發展與現狀，讓學生真切感受本地戲歌的魅力，從而開拓學生的文化視野。

三、音樂理解下的戲歌教學策略

（一）體驗國粹，實踐“唱、念、做、打”中了解角色性格，為唱好戲歌鋪墊

以《唱臉譜》一課為例。《唱臉譜》有京劇的韻味，又有通俗歌曲的流行元素。怎樣將古老而又陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，我從“做”“念”導入。做：指京劇的表演，可概括為手、眼、身、法、步。京劇中的“做”“念”是為了展現人物性格，刻畫劇中人物的，通過“做”“念”充分的表現人物的不同性格。我引用現代京劇《都有一顆紅亮的心》中，李鐵梅的開場動作作為“做”的典型例子，教師示范：左手旁手腰部，右手呈蘭花指手型從身體左腰部開始向上畫圈，到右側腰部時翻掌造型，讓全體學生起立，學做動作，并要拿出活潑、剛勁的精神狀態，并配上念白“奶奶——你－聽－我－說——”，讓學生體驗“做”“念”的樂趣。

然后，帶學生了解《唱臉譜》中第二樂段中的人物特點：竇爾敦是一員勇猛，剛強的武將，用藍色代表；關羽是武將，面如重棗，性格耿直忠義，是典型的赤膽忠心的紅臉形象；曹操具有狡猾奸詐的典型性格，白臉往往用以表現內心狡猾詭計多端；黑臉是形容丑陋且性情猛直的人，張飛的性格正好符合；典韋是曹操手下一員猛將，黃臉有時也代表兇猛和殘暴。了解這些人物性格特征以后，就能讓學生確定《唱臉譜》第二樂段的唱腔就是西皮——曲調活潑、剛勁，適合于表現慷慨激昂的感情。西皮的演唱要求鏗鏘有力，聲音開闊豪放，具有一瀉千里的氣勢。鼻腔和咽腔打開的狀態比一般歌唱時夸張一點，胸腔向兩側打開，咬字時后牙給點勁，字頭用力咬。(敦、馬、沙、飛、喳)，有了勁兒，也就有了味兒。并在演唱第二樂段時，在演唱每個人物時都配上京劇中的經典亮相動作，在邊唱邊做中讓學生們感受到京劇藝術的無窮魅力。

（二）體驗京韻大鼓味，模仿京韻大鼓唱法中的兒話音等演唱技巧。為唱好戲歌準備

以《前門情思大碗茶》一課為例。《前門情思大碗茶》是一首帶有京韻大鼓風味的歌曲，既具有濃郁的地方戲曲韻味，又不失時代流行特色，且易學易唱，深受廣大群眾的喜愛。在京韻大鼓的演出中，演唱者經常一邊打板鼓，一邊打快板用來掌握節奏，同時伴隨著演唱。請同學們一起先跟教師學打小鼓和快板，朗讀《前門情思大碗茶》歌詞，組織學生分小組朗讀，并且將快板和小鼓運用其中。歌曲的前半部分（A）段，從“我爺爺小的時候……”至“就著一口大碗茶”，表達了歸僑回到朝思暮盼的前門時，回憶起兒時和祖輩在北京所度過的灰色年華，如今再看到英姿挺拔紅墻碧瓦的北京時，帶著童心想再喝一口大碗茶的喜悅心情。音樂開始帶著敘述的口味，隨著思緒起伏，有時顯得十分激動，有時仿佛又回到難忘的童年。音樂的后半部分（B段）從“啦啦……”開始到結尾，旋律在高音區展開，表現出游子難以抑制的激情，通過“前門大碗茶”傾訴出華人無論走到天涯海角，祖祖輩輩都會對祖國一往情深的意愿。注意字正腔圓。嘗試表現“韻味兒”，要求做到“清晰的口齒，沉重的字”，需掌握一些演唱技巧，如：拼合演唱：將字慢慢拼出，擴展音韻以使傳得較遠，可練習“小”“耍”“高”等字；鼻腔共鳴：利用鼻腔歸韻，達到特殊的韻味兒，可練習“真”字。欣賞不同版本的《前門情思大碗茶》，李谷一老師演唱的民歌版，杭天琪演唱的通俗版，還補充欣賞另一首風格相似的歌曲《故鄉是北京》。多方位了解由京韻大鼓元素創作的戲歌的表現手法，拓寬知識面，感受優秀藝術作品的吸引力。

（三）體驗吳語，用吳語來念歌詞，為戲歌拋磚引玉

以《化蝶》一課為例。越劇唱腔抒情優美，由越劇元素創作的《化蝶》既具有濃郁的江南韻味，又有流行音樂的特色。其唱腔吐字及舞臺語言，都用浙江嵊州方言，別有韻味。

我們平湖處于吳語之地，方言與嵊州接近，所以先讓學生一起欣賞《十八相送》，并且用平湖話來念詞，并學做動作。《十八相送》共分為三個部分：第一部分(A)，從“書房門前一枝梅……恭喜賢弟一路平安把家回。”第二部分(B)，從“出了城門……我為你賢弟送下山。”由于這段故事情節的發展，對話句式的變化，唱腔多用上下句結構。祝唱“出了城……”第三部分(C)，從“過了一山……”到結束。從用平湖話念歌詞了解故事情節發展越來越緊張、緊湊。唱腔由兩個樂句的對唱變為上下句對唱。

如何有效傳承戲歌音樂文化，是音樂教師在教學中面臨的嚴峻問題[4]。音樂教師在日常教學中，要積極發揮想象力，勇于打破傳統教學觀念的束縛，不斷創新新型教學模式等。要將教材內容與實踐活動進行結合，在培養學生學習能力的同時，豐富學生音樂學習經驗。音樂文化的傳承與發展，離不開“創新”。音樂教師在戲歌教學過程中，既要保持戲曲的精髓，又要將其與多元化藝術形式進行結合，這對于促進我國音樂文化可持續發展具有重要幫助作用。