教唱《鄔飛霞坐愁城恨逢中秋》
——隴劇《楓洛池》

慕紅霞

（蘭州文理學院 藝術職業學院，甘肅 蘭州 730000）

素有小黃梅之稱的隴劇，是甘肅省特有的地方劇種，唱腔優美動聽，曲調婉轉?！耙怀妿汀钡穆锘苫蚝〞程故?，或余音裊裊，“風擺柳”的身段表演，婀娜多姿，嫵媚嬌嬈。皮影造型動作動中有靜，靜中有動，展現出鮮明的民族特色和濃郁的鄉土氣息，被戲劇大師們盛贊為“隴上奇葩”。

一、情感理解深入

（一）人戲合一

知其意而后演唱，才能做到人戲合一，把戲演活演美。《鄔飛霞坐愁城恨逢中秋》這段唱腔是鄔飛霞訴說不幸遭遇，盼夫歸來的一段。演唱時面部表情要含蓄細膩，手勢傳情，體態優雅，咬字吐字準確，韻味悠長，讓唱可以觸及人物心靈最深處的那份情感。通過視覺和聽覺形象，把人物的性格內涵和神韻都刻畫出來。什么樣的人物走什么樣的步伐。如《貴妃醉酒》中楊玉環的步伐，怡然自得，輕盈款步，三千寵愛在一身，雍容華貴，嬌柔嫵媚。而鄔飛霞是漁家女兒，人物身份環境不同，在唱《鄔飛霞坐愁城恨逢中秋》這段時，唱腔和表演一定要融為一體，步伐不能太輕盈、太飄逸，應該是舉止優雅樸素，走隴劇的特色身段“風擺柳”，走一步搖一步，以此來體現鄔飛霞此刻惆悵的內心情感，從而實現人戲合一。

（二）形神兼備

人物的喜怒哀樂必須讓觀眾看見、看清、看懂，這樣觀眾才能受到感染，產生共鳴。唱腔中“賊梁冀”這三個字，使鄔飛霞滿腔的憤恨涌上心頭，也是這段唱腔的一個焦點，是鄔飛霞人物性格剛烈面的展示，演唱時眼神應聚光定點，滿眼憤恨，繃緊情緒，“垛”著唱，一手插腰，一手憤怒地做出蘭花指動作，來表現鄔飛霞剛柔并濟、俠肝義膽的人物性格，為本戲最后一折刺殺梁冀作鋪墊。唱腔咬字不能有破口大罵、潑野的感覺，要控制聲音情緒，借鑒民族歌劇《白毛女》中的選段《恨似高山仇似?！返目茖W用聲，仔細體會，快咬快發、快吸快收，字字間斷、字字如珠，精準地體現人物的內心情緒。加上嘛簧幫腔在“賊梁冀”這三個字上的和唱，更加體現出對梁冀的恨，不是鄔飛霞一人，而是眾多漁民。一句幫腔，為戲的結尾鄔飛霞刺殺梁冀埋下了伏筆。在唱至“杜郎抓走，打傷了老爹爹病臥床頭”時，情緒回轉，把鄔飛霞柔弱、無助、思念、牽掛、擔憂的情緒都入微地表現出來，與“賊梁冀”一句形成鮮明的對比。

（三）情動于中而形于外

舞臺上，人物的一舉一動、一言一語，都在揭示人物的內心活動，不能隨意。一臉之戲在于眼，眼睛是心靈的窗戶，眼神里表現出來的情感，要經過深刻分析、感受，準確鋪排。從一個字，到一句唱，再到一段唱，表演內容始終貫穿。例如“望寒江思杜郎翹盼歸舟”一句，這是整段唱腔的收尾句，要收得恰當?！傲⒁簟毖莩?，氣沉丹田，聲音往前送著唱，眼神期盼地望著遠方，聲音就像松緊帶，隨著情緒的變化來調節“尺寸”，又要有彈性，含蓄深刻，聲斷情不斷，靜中有動、動中有靜，把人物的精神形象鮮明地展現出來，充分體現隴劇唱腔獨特的地方韻味。

二、唱腔把握得當

戲劇大師梅蘭芳說：“在舞臺上是要處處照顧到美的條件的。”造型要準確，表情要豐富，既要真實又要讓人回味無窮，講究形象美、唱腔美、語言美、身段美，舉手投足，一招一式，都要給人以美的享受。隴劇也不例外。

（一）“嘛簧”的運用

隴劇源于隴東道情，伴奏樂器使用“水梆”“漁鼓”“簡板”等，音色獨特，個性鮮明。唱腔“說唱性”特點明顯，以清唱與伴奏交錯進行，唱腔普遍使用“嘛簧”的演唱方式?！奥锘伞笔请]劇演唱中的一種“幫腔”或“和唱”。一人唱眾人和，來體現隴劇音樂曲調的特點。其幫腔或高亢激昂，或婉轉悠揚，多種多樣，貫穿始終，蕩氣回腸。如“年年佳節使人愁”這句唱腔，重點強調“愁”字來體現人物內心情感。“嘛簧”在“愁”字上幫腔語氣加重，同時加入隴劇特有的身段“側身搖晃”，既體現了隴劇的演唱風格和特色，又進一步渲染了情緒和舞臺氣氛，突出地表現了鄔飛霞愁上加愁，日復一日、年復一年風里來雨里去的艱辛。

（二）“還陽板路”的運用

圖1：

還陽板路間奏音樂是從2到i 的七度大跨度音程，以及從i 到7的大二度下行?！皞簟卑迓窇{借其特色，隨著特征音7的出現，給人一種深呼吸、長嘆氣的感覺。樂句的反復“回龍“，結合身段表演走一步搖一步的“風擺柳”身法，立刻把觀眾帶入無限惆悵、凄涼悲苦的意境之中。

三、呼吸運用正確

《樂府雜錄》云：“善歌者必先調其氣?！彪]劇表演在繼承傳統唱腔的同時，融入自己新的感悟。正確的呼吸對唱腔表演起著決定性作用，呼吸貫穿著舞臺創作的全過程，舞臺上人物的一言一行都離不開呼吸的正確運用。演唱氣息不對，吸得過飽，演唱的音色會發僵、發硬，顯得不夠靈活，吸得過淺，聲音又發虛發飄，缺少支撐。應該反復琢磨、反復練習，養成良好的呼吸習慣，做到氣沉丹田，以氣引情，氣隨情變，氣動情傳。在此基礎上打開口腔往前送著唱，演唱時不能把氣一下用完，要存著慢用，不然唱腔收尾拖不住就會發虛發抖。余叔巖晚年曾說：“我不能上臺唱，不是沒嗓子，而是氣不夠。”例如唱“打得魚肥人消瘦，魚價不漲官稅稠，似這般清貧日月長相守”這幾句唱腔時，說唱的感覺多，所以每句末氣息不能拖泥帶水，要干凈。重點強調“打得魚肥”、“魚價不漲”這幾個字，咬字發音需要氣息飽滿，來表達憤怒、激動、批判的情感。唱“似這般清貧日月長相守”時，需要慢吸慢呼，保持氣息穩定，以表現悲傷、猶豫、無奈的情感。以情帶聲，以氣領情，淺淺吟唱，像涓涓細流清轉低吟，傾訴內心的苦愁。因此悅耳動聽的聲音，關鍵靠呼吸的調節，好的氣息能為舞臺表演增添活力。

四、音色科學唯美

程硯秋先生認為“口不張、牙不張，音就不能出來”。練習時嘴可開得大些，不要害怕難看，這是為了糾正字和音，上臺后貼上片子，口自然就張小了。好的音色是建立在科學的演唱方法之上的，要找到科學的演唱通道，掌握專業規范的演唱方法，學習民族聲樂與支點和氣聲分家有關的演唱技巧，以避免演唱隴劇唱段時出現擠、捏、卡的毛病，在科學方法的支持下，解決演唱技術難題，才能在演唱隴劇作品時做到游刃有余，才能出彩。例如“幸喜得父病初愈稍解憂”一句，仿佛從父親的病情好轉中看到了希望，眼神變得喜悅了，身段變得輕盈了，演唱時運用科學發聲中小支點的唱法，使音色明亮、純凈、柔和，充滿溫暖的色彩。氣大于聲，唱腔流動，情深而不滯，韻遠而不虛。在演唱中也一定不能為了強調所謂的隴劇個性特色而忘記科學的演唱方法。著名男高音歌唱家閻維文老師講課時強調“不要扯著嗓子唱，要注重練習方法，不要透支本錢”。訓練時要恰當適度，注意聲帶的張力與氣流的力度的協調，如果不適當，提氣、跑氣、沖氣，聲音音色就不會純凈，甚至會傷了聲帶。

五、咬字準確清晰

戲劇界的老藝人常說：“嗓音有天賦，嘴里需人功?！边@里講的天賦條件，主要是指演員嗓音的質量和共鳴腔體的狀況，天賦當然是不可改變的，但這也僅僅是演員的基本條件之一。“嘴里需人功”就是必須常時間磨練口腔肌肉的控制能力，使舌頭、唇齒、上顎能夠有力配合發音，從而獲得清晰自然的吐字咬字。同時必須兼顧隴劇地方語言咬字發音的特征，例如“飛霞我每日里辛勤伺候”的“我”字，把上聲調三聲“wǒ”，需讀成四聲“wò”，突出地方劇種獨有的語言特色。如唱“自從八歲娘死后，十年撒網大江流”，咬字要輕巧靈活，換字動作小，結合隴劇的演唱特點“說著唱”，字頭清晰，字腹飽滿，兩句唱腔最后的收尾字“后、流”字尾要收音歸韻，規范、嚴謹、清晰，從而既保證演唱者良好的音質音色，又體現隴劇對吐字咬字的個性化要求。依字行腔，以字帶聲，至情至美，唯美動聽。

《楓洛池》中鄔飛霞這段唱腔旋律柔美婉轉，傳遞著善良、孝順、正義的精神，必須用心去感悟，動情去演唱。古書《樂記》中有一句話，“凡音之起，由人心生也，人心之動……故形于聲”。

戲劇來源于生活又高于生活，因此演員一定要體驗生活，豐富個人經歷，以更全面地把握戲劇內涵，做好戲劇演唱和表演。在戲劇演唱過程中，情感、唱腔、呼吸、音色、咬字缺一不可，應重點把握這幾方面的特征和技巧，以更好地完成戲劇演唱，做到演員與角色合二為一，聲音與情感融為一體，塑造更為生動的舞臺形象，展現出更完美的藝術效果。

注釋：

①梅蘭芳：《<舞臺生活四十年>第一集》，中國戲劇出版社，1961年版，第37頁。

②（唐末）段安節：《樂府雜錄》，上海古籍出版社，2015年10月1日出版。

③張再峰：《怎樣唱京劇》，湖南文藝出版社，2011年1月第一版，前言第5頁。

④張再峰：《怎樣唱京劇》，湖南文藝出版社，2011年1月第一版，第21頁。

⑤修海林，羅小平：《音樂美學通論》，上海音樂出版社，第一章第四節104頁。