淺談新時代戲曲藝術舞臺美術創作思路

謝林林

摘? 要：舞臺美術，簡稱“舞美”，是一個綜合性的概念，包括布景、道具、服裝、化妝、燈光多個部門。舞臺美術是戲曲藝術必不可少的組成部分，《中國大百科全書戲曲-曲藝》將其定義為“戲曲人物造型和景物造型的統稱”。舞臺美術是觀眾了解故事時代背景、發生地點，理解人物性格、戲劇內涵的視覺語言，它代表著一出戲的整體面貌，以直觀的視覺形象傳遞著戲曲藝術的美學價值。

關鍵詞： 戲曲;藝術; 舞臺 ;美術

一、舞美創作需要多一些本土化參與

在現實創作中，我們經常遇到這樣的情況：省里提出要打造一批能獲國家級獎項并體現本地藝術特色的戲曲節目，劇團里面有一批年輕演員急需這樣的機會錘煉技藝、提升職稱，但僅依靠劇團自身力量，一方面很難在短時間內見到成效，另一方面也很難爭取省市主管部門的經費支持，于是編、導、舞、化請高水平專家操刀成為一個必然選項。可專家們往往時間有限，且身兼數戲，很難深入了解某一地方的地域文化和藝術特質，也很難與其他創作人員一起仔細打磨。尤其是舞美設計方面，專家們往往是將一些時興或者討巧、討喜的創作和設計理念以講座或其他形式傳達給當地的舞美設計團隊，甚至是文化主管部門的領導和工作人員。

這種模式下“生產”出的作品，往往是“十個里面九個像，還有一個特別像”，乍一看，確實在短時間內提升了地方戲曲的藝術水平，尤其是舞美水平，看著好看了，與先進接軌了，但是對于一個劇種的傷害是深遠的。這些舞臺設計往往缺乏個性，缺乏差異性、地域性，缺乏和作品本身深層次的對接與交融，嚴重影響了地方舞美創作的生態環境，阻礙了地方戲曲舞美人員的成長，破壞了地方戲曲的藝術特質和藝術風格，從某種程度上說，甚至會影響地方戲曲的獨立性和唯一性。舞臺美術家齊牧冬主張“藝術風格不能抄襲，不同演出形式是為表現不同的思想內容而存在的”，設計師“不能用一種風格，一種演出形式去套所有的作品”，講的就是這個道理。

二、舞臺美術設計對戲曲演出的重要作用

（一）引導作用舞臺美術設計的核心內容是舞臺布景，而舞臺布景的創作主要是現實主義，使其能夠營造出真實的舞臺環境，通過舞臺布景道具的布置來讓觀眾進入真實的戲劇情景中。[2]在戲劇表演剛開始階段，舞臺大幕拉開，觀眾首先映入眼簾的就是舞臺布景，舞臺布景就是戲劇演出中情節發展的開端，這也是為觀眾提供第一印象的重要形式，不同的戲劇演出會給予觀眾不同的感覺，同時戲劇演出還需要讓觀眾直接了解到戲劇的情景，這些都是通過舞臺布景來實現的。舞臺布景不僅是要為演員提供演出空間，同時還要引導戲劇演出的情節。舞臺布景在強化戲劇主體方面，可以通過光色的變換以及明暗交替等方法來烘托舞臺氣氛，舞臺布景在隨著戲劇的種類變化而變化，舞臺布景設計就是要根據戲劇中的情節以及內容來給觀眾一個身臨其境的感覺，通過舞臺布景可以將戲劇中的情節很好的融入到戲劇表演中。例如在《塞北的雪》的最后一幕戲中，演員在上臺時可以在舞臺后利用氣流吹動一塊白布，白布隨風起伏，向著這塞北的雪山，就好像賦予了雪山生命一樣在空中舞動;在戲劇得到高潮部分的舞臺處理中，可以加入一些啼哭聲，然后將白布換成紅色的綢緞，此時就好像紅白相間，雪山上有鮮紅的熱血。這樣的舞臺布景變化就強化了戲劇的象征性，使其更加深入人心。無論戲劇想要表達怎樣的思想，舞臺布景最終都是要服務于戲劇演出的，通過很好的使用舞臺布景可以強化戲劇的主體，同時舞臺布景在戲劇演出中所提供了較為主要的視覺沖擊，這也決定了舞臺布景的引導作用，也是舞臺美術設計在戲劇演出中的重要引導作用。

（二）營造氛圍作用在每一場戲劇舞臺演出中，都離不開舞臺燈光的使用，舞臺燈光的合理使用可以很好的營造出一種適合本場戲劇演出的氛圍，光和色彩在一定程度上也可以展現出例如臺詞的效果，舞臺燈光就好像舞臺美術設計的調色板，可以讓舞臺產生許多變化，給人不同的感覺。舞臺燈光的最大作用在于營造戲劇氛圍，隨著燈光色彩的變化來改變觀眾的情緒，從而產生戲劇共鳴，貼近和牢固劇情和角色的情感。其種類主要包括面光、側光、定光、聚光燈，燈光的種類較為繁多復雜，但如果使用得當，簡單的燈光也可以將其與戲劇故事情節結合在一起，甚至能起到畫龍點睛的作用。在常香玉的藝術生涯中最具有代表性的場景時，可以利用燈光創造出一種星空的感覺，讓觀眾陷入一個浪漫的空間想象中，這也是常香玉的藝術寫照。[3]同時在戲劇演出中舞臺燈光還可以配合著演員的心理和情緒的變化來起到氛圍營造作用。在戲劇演出的很多情況中需要表現出一些角色的心理變化，但由于戲劇的獨特性，觀眾無法像看電視一樣觀察到演員表情的特殊細微變化，這時就需要燈光和音效等舞臺技術手段的輔助作用，一般較小的心理變化或較強烈的情緒變化都是通過舞臺燈光來實現的。隨著舞臺的控制技術不斷提高，很多設備與之前所應用的設備已經截然不同，這也意味著加強了光和色彩的可控性和可塑性，過去的舞臺燈光可能局限于照明使用，但現在的舞臺燈光有了可控性和可塑性這一功能后，這就可以在有限的空間和時間里，在發揮燈光的基本作用后，還能夠加強觀眾對于舞臺這個空間的想象。

三、結束語

戲曲藝術處于掙扎期和低潮期，相較于話劇、歌劇、電影、電視等競爭對手處于相對弱勢的地位。眾所周知，觀眾決定市場。我國明代戲劇理論家臧懋循就曾明確提出戲曲演出要達到“使聞者快心，使觀者忘倦”的藝術效果，因為戲曲是以觀眾為對象的藝術，沒有觀眾就沒有戲曲。戲曲藝術何去何從，觀眾起著決定性作用。因此，對于觀眾審美需求及其變化的及時關注，即成為戲曲創作中不可或缺的一項重要內容。隨著時代的進步、社會的變革，無論是對戲曲的內容，還是對其形式的要求，觀眾的審美取向都必然會有所變化。曾經的老腔老調老故事、老模樣老演法，雖然是中國戲曲藝術的傳統，是經歷史檢驗、大浪淘沙得來的精品，但不容否認的是，終歸與嶄新的時代和生活差別巨大，與身處這個時代的廣大觀眾產生了距離，難以滿足現代觀眾的需求和審美。

參考文獻：

[1]鄭瑩.戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格分析[J].短篇小說：原創版，2017，（2Z）.

[2]吳永明.淺議戲曲舞臺美術設計[J].藝術評鑒，2018，（01）.

[3]張霽.淺論舞臺美術設計[J].電視指南，2017，（10）.