多聲部視唱訓練與經典器樂作品的教學實踐與研究

顏 銳

[內容提要] 為了推進多聲部視唱教學在更深、更廣泛的層面進行訓練與學習，對于室內樂經典音樂作品體驗式的視唱教學實踐與研究將成為感悟音樂與演繹音樂作品的重要視唱教學內容與實踐形式。本文將選用室內樂經典音樂作品以多聲部視唱方式進行重新創編，使學生們通過經典室內樂作品學習多聲部視唱，通過專業指導與訓練，使其掌握更豐富的多聲部視唱技能并應用到音樂創作與音樂表演實踐中去。

隨著時代的不斷發展，視唱練耳教學內容、模式與理念正在向更深、更廣泛層次發展。多聲部視唱是視唱教學中一個重要組成部分，它以具有和聲性、復調性的多聲部視唱等來發展學生的多聲部思維和理性思維。為了推進多聲部視唱教學在更深、更廣泛的層面進行訓練與學習，對于室內樂經典音樂作品體驗式的視唱教學實踐與研究將成為感悟音樂與演繹音樂作品的重要視唱教學內容與實踐形式。

筆者根據在多聲部視唱教學方面的經驗積累，選取不同時期、不同音樂風格的弦樂四重奏作品段落進行多聲部視唱編創，總結基礎技能訓練要點，提出行之有效的訓練方式與方法，使其在教學中進一步發揮多聲部演唱技術訓練與音樂風格培養相輔相成、相互促進的積極作用。

下面，本文選取幾首經典音樂作品進行重新創編，形成適用于視唱練耳教學的多聲部視唱作品并提出訓練要點。

一、海頓弦樂四重奏Op.76 第三首《皇帝》第二樂章主題部分訓練要點

約瑟夫·海頓(Joseph Haydn,1732—1809)是古典主義時期最重要的作曲家之一，他幾乎確立了維也納古典樂派所有重要的形式和技法，奠定了四重奏與交響樂這兩種音樂形式。將“交響思維”這一核心始終貫穿在四重奏與交響樂的創作中，并相互影響、相互促進。

海頓一共創作了84 首弦樂四重奏，最后14 首四重奏作品（Op.71、Op.74、Op.76、Op.77、Op.103）是他弦樂四重奏創作中最完美的杰作。其中Op.76 的六首四重奏中最著名的當屬第三首，該作品被認為是海頓最完美的創作之一，也被認為是室內樂歷史上的第一個高峰。其第二樂章采用德國的國歌《黃帝頌》的旋律創作而成，因而得名“皇帝”。

這首變奏曲主題旋律飽含深情，抒發了海頓對于故鄉奧地利的熱愛和眷戀之情。本文節選了第二樂章的主題部分進行四聲部視唱的重新創編，此段為G 大調，2/2 拍，稍慢板，如歌地（Poco adagio cantabile）。

例1.海頓弦樂四重奏Op.76 第三首《皇帝》第二樂章主題部分重新創編

練習要點如下：

（一）G 大調音階視唱練習與G 大調定調和弦視唱練習

本練習的目的主要在于訓練演唱者對G 大調的調感建立。

（二）四聲部和聲式音階練習

例2.

1.音準訓練

四聲部中每個聲部同時所產生不同的音，都屬于該作品調性內某一和弦的音，因此和聲中的和弦音準訓練至關重要,它也是演唱好四聲部視唱的第一前提。G 大調和聲式音階練習是將和聲架構以四部合唱方式表現出來的音階練習方式。練習方法如下：

（1）橫向練習方式

A.各聲部橫向逐次視唱練習。

練習時注意旋律聲部裝飾音，例如作品旋律聲部第4 小節出現的順回音、15 小節和19 小節出現的短倚音的正確演唱方式。

B.兩聲部、三聲部、四聲部橫向遞進式視唱練習。

（2）縱向練習方式

A.由低至高縱向分解和弦式視唱練習。

B.由高至低縱向分解和弦式視唱練習。

練習時注意作品中終止式部分和聲進行要給予充分肯定的效果。

以上各種練習方式中可以根據實際的練習情況加入有趣的練習內容，例如在和聲式音階中加入不同的節奏，或者將某一聲部由某種樂器替代等，使學生們易于接受，以提高學習積極性和學習效率。

2.和聲式音階練習——四部合唱練習

訓練學生熟練掌握作品的縱向和聲功能，在練習過程中不斷通過聽覺檢查獲得真正的內心和聲功能感（內心聽覺），從而有意識的加強不同聲部間、不同和聲瞬間縱向的關系并形成音響概念，以此建立該作品牢固的和聲功能感。

（三）聲部平衡問題

四個聲部之間的音量與音色上的相互關系，形成了作品音響的平衡。這種聲部平衡關系不是四個聲部之間相互在音色與音量上的絕對平衡，而是由作品內容的具體要求決定的。

1.音量統一練習

演唱者通過輕聲、半聲、抑制聲等不同歌唱技巧進行音量統一練習，才能夠根據音樂作品的需要準確運用不同音量來表達不同力度要求。如作品中A 段要求四個聲部一直在p 的力度范圍內演唱，因為人聲受自身的發聲器官限制，不同的人所產生的音量也不同，真正做到音量的統一并不容易。因此除上面提出的基本技巧練習外，演唱者要有意識地主動根據作品的要求與發展控制和調節自身的音量，進而準確的把握作曲家對于作品的創作意圖。

2.音色統一練習

準確的音色表達是根據作品感情與情緒形成的。這首作品抒發的是海頓對于故鄉奧地利的熱愛和眷戀之情，主題音樂飽含深情，需要演唱者根據這種情感和情緒唱出與其相適合的音色，并隨著作品內容的感情變化進行歌唱音色的變化與調整。

該作品音樂唯美大氣，充滿古典主義的優雅氣息，在原作弦樂四重奏的版本中具有教堂管風琴般的音響效果。所以在四聲部視唱中，女高音聲部（旋律聲部）在音色與音量上要相對突出，其它聲部在跟隨旋律聲部的同時應注意與之取得平衡、協調。男高音聲部是以和聲性聲部出現在該作品中，它起到的作用是將主旋律聲部烘托出來，因此在音量與音色上不能與主旋律聲部相差太多。作為和弦基礎音聲部的男低音聲部，其音量與音色可以較強與雄厚一些，這樣才能給予整首作品以堅實和豐滿和聲感，并使和聲特質更加鮮明。

二、貝多芬《升C 小調弦樂四重奏》Op.131 第四樂章節選訓練要點

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven,1770—1827）一生共寫下了16 部弦樂四重奏，幾乎每一部都有鮮明的特點，成為弦樂四重奏寶庫中最耀眼的明珠，在弦樂四重奏發展史中占據十分重要的地位。

《升c 小調四重奏》Op.131 作于1826 年，它非常復雜，是令人感到不易領會又難以演奏的作品之一，也是弦樂四重奏的不朽之作。這首作品包括7 個樂章、14 個速度變化，要求演奏者一氣呵成連續演奏整部作品。它超越了以前同時代其他作曲家的多樂章的觀念，其中七個樂章之間是有關聯性的：七個樂章的調性規劃非常明顯，沒有停留升c 小調上，不斷上升，就像一個沒有終點的、持續不斷又令人嘆為觀止的旅程。

第四樂章為A 大調，2/4，行板鄉村舞曲，非常抒情地（Andante,ma non troppo e molto cantabile），由六個變奏組成，各段變奏為風格各異的短小詠嘆調。本文節選了第四樂章的主題部分進行了四聲部視唱的重新創編。

例3.貝多芬《升C 小調弦樂四重奏》Op.131 第四樂章節選部分重新編創

練習要點如下：

（一）A 大調音階視唱練習與A 大調定調和弦視唱練習

本練習的目的主要在于訓練學生對A 大調的調感建立。

（二）四聲部和聲式音階練習

例4.

1.音準訓練

（1）橫向練習方式

A.各聲部橫向逐次視唱練習。注意不同聲部音準與帶休止符的切分節奏、四分休止符、八分休止符的準確演唱，要和樂句、呼吸點密切結合。

B.兩聲部、三聲部、四聲部橫向遞進式視唱練習。

（2）縱向練習方式

A.由低至高縱向分解和弦式視唱練習。

B.由高至低縱向分解和弦式視唱練習。

2.和聲式音階練習——四部合唱練習

（三）聲部交替的連接問題

該首作品的主題、旋律在不同聲部交替進行是其音樂表達的最主要特征。如何保證不同聲部演唱旋律的連貫性是本首作品的重要練習難點，練習方法如下：

1.聲部單獨練習

要求女高音聲部和女中音聲部演唱者能夠分別熟練掌握這兩個不同聲部的視唱內容，并對自身的音色有靈活掌握的能力。

2.聲部交替穿插練習

要求女高音聲部和女中音聲部演唱者進行相互配合的練習。如作品1-16 小節中女高音聲部與女中音聲部既獨立又彼此間相互結合發展的旋律，需要演唱者隨著旋律變化、樂句交接、力度變化等要求，默契配合、相互成就，形成完整統一的和聲音響效果。

（四）唱名與音樂情緒

第四樂章是抒情地行板——鄉村舞曲風格，因此在對該樂章節選片段重新創編時為了保持原作的音樂風格，特別將四個聲部的唱名進行如下改變：

女高音聲部：a；女中音聲部：la；男高音聲部：wu；男低音聲部：bon。

由于女高音聲部和女中音聲部唱名的音頭不同，能夠將兩個聲部在音色相同的情況下有所區分，保證旋律的流動性與兩個聲部串連成一個旋律的清晰呈現。

男中音聲部除了起著和聲的烘托作用，它本身也有簡單的旋律，應以與旋律聲部相仿的音量變化來獲得良好的演唱效果。

男低音聲部為了保留弦樂四重奏原作中大提琴撥奏的演奏法而采用了bon 的唱名方式，以輕盈、跳躍、歡樂的情緒將作品抒情的鄉村舞曲風格詮釋得更加準確。

三、門德爾松《a 小調第二弦樂四重奏》Op.13 第二樂章節選訓練要點

費利克斯·門德爾松·巴爾托迪（Felix Mendelssohn Bartholdy,1809—1847）是德國作曲家，浪漫主義重要的作曲家之一。《a 小調第二弦樂四重奏》Op.13 是門德爾松創作的第一首弦樂四重奏，完成于1827 年,也是他的室內樂代表作之一，與其作品《e 小調小提琴協奏曲》、《仲夏夜之夢》、《弦樂八重奏》齊名。本文重新創編的四聲部視唱選自于第二樂章三段曲式的第一段落，F 大調，3/4 拍，不太慢的柔板（Adagio non Lento）。

例5.門德爾松《a 小調第二弦樂四重奏》OP.13 第二樂章節選部分重新編創

練習要點如下：

（一）F 大調音階視唱練習與F 大調定調和弦視唱練習

本練習的目的主要在于訓練演唱者對F 大調的調感建立。

（二）四聲部和聲式音階練習

例6.

1.音準訓練

（1）橫向練習方式

A.各聲部橫向逐次視唱練習。

練習時注意由于和聲功能的變化而出現的臨時變化音，特別在同一小節內同一音上的升高或降低再還原的音準問題。

B.兩聲部、三聲部、四聲部橫向遞進式視唱練習。

（2）縱向練習方式

A.由低至高縱向分解和弦式視唱練習。

B.由高至低縱向分解和弦式視唱練習。

縱向分解和弦式的練習要注意縱向和聲與實際音樂作品的音樂發展，特別是演奏法、力度布局等音樂構成要素之間的相互關聯。

2.和聲式音階練習——四部合唱練習

（三）力度變化的訓練

力度作為音樂的基本表現手段之一，對作曲家表達情感發揮著重要作用。浪漫派時期作品的力度強弱對比變化幅度較大，頻繁使用漸強、減弱奏法等，所以要在視唱練習中做好力度訓練。

1.讀譜與聆聽

在進入實際音樂作品演唱前讀譜與原作聆聽是必須的學習步驟。作曲家譜面上呈現的細節展現了作曲家個人的風格、經歷與文化背景，演奏家對作品的忠實解讀也會帶來更多啟示，幫助學生們全面的認識與理解音樂作品。

2.力度變化練習

A.單一力度練習

按照作品出現的pp、p、mf、f 四種不同力度分別進行練習。練習時注意：a.仔細傾聽四聲部的平衡，避免出現某一聲部過強或過弱的情況。b.四個聲部高度融合，形成一體。c.所有次要聲部在跟隨旋律聲部的同時與之取得平衡與協調；旋律聲部雖具有獨立性，但也不能破壞整體的和聲布局。

B.多種力度綜合練習

完美的四聲部合唱必須擁有靈活的力度變化。a.在練習過程中所有聲部都應該進行同步練習，如在作品1、2 小節出現的漸強、減弱記號處，任何一個聲部都不應該在音量上有覆蓋其它聲部的現象。b.在進行力度變換練習過程中，特別注意四個聲部的整體和諧。c.表情術語espress.在作品13 小節出現，這里是指旋律聲部應該注意樂句表情要求，而不是力度上的突出。d.作品16 小節處sf 之后dim.再到pp的力度變化時要注意保持各小節應有的力度，直至該段落的結束。

四、鮑羅丁《D 大調第二弦樂四重奏》第一樂章節選訓練要點

亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁(Alexander Porphyrievitch Borodin,1833-1887)是俄國化學家、作曲家，也是將俄羅斯民族音樂發展推向高峰的“強力集團”成員之一。

鮑羅丁的這首《D 大調弦樂四重奏》完成于1881 年夏天，作曲家把這首作品作為他與妻子訂婚20周年的禮物，紀念他求婚的美好瞬間。該首作品音樂極具高雅優美的氣質，以柔婉抒情的旋律表達了作曲家對妻子的深情。全曲為四個樂章，本文重新創編的四聲部視唱選自于第一樂章第一部分，D 大調，2/2 拍，中庸的快板（Allegro moderato）。

例7.鮑羅丁《D 大調第二弦樂四重奏》第一樂章節選部分重新編創

練習要點如下：

（一）D 大調音階視唱練習與D 大調定調和弦視唱練習

本練習的目的主要在于訓練演唱者對D 大調的調感建立。

（二）四聲部和聲式音階練習

例8.

1.音準訓練

（1）橫向練習方式

A.各聲部橫向逐次視唱練習。練習時要注意跳進音程的音準。

B.兩聲部、三聲部、四聲部橫向遞進式視唱練習。

（2）縱向練習方式

A.由低至高縱向分解和弦式視唱練習。

B.由高至低縱向分解和弦式視唱練習。

2.和聲式音階練習——四部合唱練習

（三）節奏與節拍

節奏是最基本的音樂表現要素之一。節拍則是由節奏的有規律循環而形成，兩者互相依存，直接作用于音樂的內容與情感表達。

在原作中，中提琴以切分節奏奏出的D 持續音上，大提琴呈示了第一主題，四小節后隨即被第一小提琴銜接過去并加以發展。主題的節奏韻律較為舒緩，節奏模式較為統一，旋律極富歌唱性。

1.節拍圖示

“節拍劃分了音樂陳述當中的時間組織，它是作曲家為作品設定好的強弱相間的規律性運動。”[1]姚恒璐.作曲的基礎訓練[M].人民音樂出版社，2011：9.它也直接作用于音樂陳述中的表情、韻律等方面。

練習時節拍圖示的準確劃分，不僅能保證在既定的節拍內節奏的準確性，更是掌握作品準確速度的基本前提，同時還可以讓使學生更好的理解這首作品使用2/2 拍的目的。

2.呼吸的技巧

在演唱過程中注意音樂要素的表達方式要與演唱者的呼吸緊密結合。

（1）統一呼吸練習

正確的呼吸是演唱的基礎。為盡可能達到四聲部視唱統一呼吸技巧的目的，可以通過不同速度、力度等進行多聲部同步呼吸練習。

（2）整體有意識呼吸練習

讓學生在演唱中的呼吸形成一種有意識的吸氣，并根據作品樂句長度的需要，完美展現作曲家想要表達的起伏不斷、與不同聲部之間交相輝映的精致、婉柔、極富感染力的優美旋律。

經典音樂作品具有較高的藝術性、規范性、音樂性與技術性，是視唱練耳多聲部教學的豐富寶藏。學生可以通過此項訓練接觸大量的音樂文獻，提高對作品風格、音樂構成規律的認知能力，使音樂修養與綜合素質不斷提高。

本文通過對四位作曲家代表作品進行多聲部視唱訓練的分析，進一步明確了音準訓練、聲部平衡、力度變化、節奏與節拍、唱名與音樂情緒等多方面訓練要點與訓練方法，為視唱練耳多聲部課堂教學做出了嘗試與探索。