流行演唱教學中創作思維培養方式研究

劉楠楠

[內容提要] 流行演唱教學對創作思維的培養是對學生綜合能力的培養，文中所提的創作思維并非音樂作曲的創作思維，而是基于二度創作的一種延伸，歸屬于二度創作的創作思維。本文從對作品解構能力的培養和引導創作思維在作品中的呈現進行分析，使學生能更好地彰顯舞臺魅力，形成自己的演唱風格。

隨著流行音樂在中國的發展，高校流行演唱教學開始從單一的演唱訓練向綜合能力培養延伸，更多教師對人才培養進行全方面的探索與挖掘。一方面培養教育人才，另一方面培養舞臺表演人才。流行演唱的舞臺表達需要彰顯個性魅力，魅力一方面來自演唱者的形象，更重要的來自表演者對作品的個性解讀和演繹，即演唱者的二度創作。創作需要具備創作思維，而筆者在教學與舞臺實踐過程中發現，創作思維是學生所欠缺的，也是教師所忽視的。大部分關于流行演唱的二度創作研究都在談如何呈現作品，而忽視了沒有創作思維亦沒有好的二度創作，學生的表演就只能依靠個人的狀態或成長閱歷的積累沉淀，當然這兩者也十分關鍵，但如果在流行演唱教學中注重對演唱中創作思維的培養，會使學生能夠更好地彰顯出自身的舞臺魅力，更早地形成自己的演唱風格。

一、創作思維在流行演唱教學中的重要性

流行演唱與創作應為創作在前，創作出作品之后再演唱演繹。但就演唱而言，對作品的解讀也可以視為一種創作，即二度創作。這種創作“即歌者為表達一首歌曲時,在分析了它的歌詞、曲調、作品的創作時代、作家的風格、特點以及充分理解歌曲感情基調的基礎上,加以發展,并使自己為之所動,然后再依據音樂的表現規律,對作品中的人物、意境進行的再創造。”[1]金衛國.試論歌曲的二度創作[J].人民音樂，1996(04)：36.

創作是一種直接生產作品的活動，演唱中的創作基于原作，所以是二度創作之范疇，如果說一度創作形成作品的框架，那么二度創作則是在框架內部再次進行改造。一種表達作品的活動就需要有設計，而這種設計以及組織方式的邏輯是思維層面的，就是創作思維。傳統聲樂的二度創作都是對作品細節的處理，并沒有涉及到對作品的改編，而重建和改編作品卻在流行演唱中十分常見。流行演唱的二度創作拓展了傳統聲樂中二度創作的邊界，而這種綜合了傳統二度創作對作品解讀與改編和重新合理構建作品的創作思維就是流行演唱中的創作思維。

流行音樂與時代同步，尤其進入21 世紀之后，互聯網、智能時代使信息共享，加速了社會變革，也加速了流行音樂的發展。就中國樂壇發展而言，發行單曲、專輯不再是明星們的專利；越來越多的流行音樂風格被大眾接受，呈現出全面發展的態勢；對于老作品的重新演繹似乎形成了一種潮流，在音樂類電視節目中得以傳播與覆蓋。尤其近幾年來，如《中國好聲音》、《我是歌手》等熱播節目中的歌曲都以改編形式重新呈現，并且再次成為熱播金曲，拓展了流行演唱歌手的綜合能力，改編作品的能力似乎也成為對演唱者能力的考核之一，而這種改編的能力正是筆者上文所提及的創作思維的呈現。

介于流行演唱發展的需求，流行音樂人才的培養也應與其齊頭并進，以適應流行演唱的時代需求，為中國流行樂壇培養和輸送更多優秀的人才。對于作品的改編并不是隨機的，是在流行音樂諸多風格內進行的合理改編，并非藝術娛樂化進程中為吸引大眾眼球的噱頭，這符合流行演唱的合理發展。流行演唱教學中也應該重視對這種創作思維的培養，以拓展學生的綜合能力，讓學生能夠在舞臺上更好地展現出個性魅力。

二、教學中對作品解構能力的培養

流行演唱的創作思維可以在教學中對學生進行培養。在作品中運用創作思維改編作品，進行重新演繹，這需要對作品有足夠的解析度，也需要有足夠的音樂風格和表達方式的儲備，才能讓演唱中的二度創作合情合理。

（一）對作品縱向剖析能力的培養

流行演唱的創作思維建立在原作的基礎上，因此對于原作的縱向解析能力就顯得十分重要，作品的合理性、藝術性和互動性都與演唱者對作品理解的深淺程度有關。在流行演唱教學中，教師需要培養學生對作品縱向分析的能力，使其能夠更好地了解作品。縱向分析作品分為兩個方面，一方面是對于旋律的剖析，另一方面則是對歌詞的分析。流行歌曲作品的創作也是基于旋律與歌詞合一的創作原則。音樂是抽象的，一段旋律只能帶來情感的基調，而文字則是音樂具象在某一種情感上。一個好的演唱者對這兩者的剖析都應該是深刻的。

音樂上的分析包含編曲與旋律，對于歌曲的旋律理解教師要很好的引導，但對作品的編曲進行分析并不常見，事實上演唱練習的過程是伴隨編曲展開的，編曲決定了旋律的表達方向，編曲與演唱同樣重要，改編作品也多需要編曲思維。教師可以在學生演唱作品之前，引導學生對于編曲進行情感色彩的分析，從框架到細節，從樂器的表達到和聲功能的運用。通過提問和引導，讓學生對作品編曲重視起來，如對袁婭維重新演繹的老歌《問情》進行編曲的剖析引導，可以對引子與前奏的設定有什么意義進行提問，也可以討論A 段的伴奏襯托與副歌部分的伴唱帶來的襯托遞進是如何展開的，然后延伸至演唱者對原唱蔡幸娟版本的《問情》進行了哪些延伸，是否打破了原唱的韻律等問題。但這種討論的意義并不在于為作品下所謂的定論，而是為了引起學生們對編曲的思考，在處理其他作品時養成分析編曲和如何更好地融入編曲的良好習慣。

文字部分也需要演唱者有縱向的理解。歌詞將縹緲的音樂帶入具象的世界，使其情感能夠準確連接觀眾。不同形式的歌詞有著不同的表達方式，敘事與詩意的歌詞在演唱中有著完全不同的演繹方向。敘事主要應該以講故事的形式表達，以說帶唱，但不同人講同一個故事也有很大的差異，一方面在于對故事的理解深度，一方面在于講故事的形式。教學中對歌詞的剖析也應該展開討論，如果是敘事歌詞要將歌詞延伸開，讓演唱者為各種主要人物簡單的立人物小傳，安排故事情節，營造戲劇沖突，但這一切都要以歌詞為參照，不能跳出太多，要保持合理性，如作品《好久不見》，這首歌曲比較難，其原因在于旋律線條的張力小，速度緩慢，音域也不高，很難表達出內在情緒的起伏。歌曲敘事勾勒出一個中年男子的迷茫與中年危機，可以圍繞著歌曲中的“我”以及歌詞中從未出現的“你”，來合理構建兩人之前的感情故事，這樣可以深入了解這種平淡又不甘平淡，寂寞又不甘于寂寞的矛盾心理，從而將作品內在的激蕩表達出來。在對歌詞的剖析中，還應該精確到字與詞，每個字與詞都具有它自身的能量，而對這種能量的理解是參透作品的關鍵所在，如對《懷珠》歌詞進行分析，第一句“醫情傷尋良方”每個字都有獨特的情感色彩與內在能量，將其拆分為：“醫”、“情傷”、“尋”、“良方”。“醫”則是尋求救助的狀態，“情傷”則是求醫的因，兩者互為因果，兩個字可以使人遐想出整個故事。“尋”則是尋找，是求醫的過程，是痛苦的，“良方”是對策，也是希望，是與求醫相同色彩的詞匯。第二句“試過將黑夜碾碎，再加半兩月光”，其中“黑夜”、“碾碎”、“月光”，既勾勒出孤獨的情況，又將煎熬狀態表達得十分清晰。教師在引導學生縱向分析這類歌詞時，一定要讓他們獲得縱向解讀歌詞的思維，要展開想象力。想象力是創作的源泉，有了對作品縱向分析的能力，有了靈活的想象力，演唱中用創作思維來演繹作品就會變得更加合理。

（二）對音樂風格儲備的培養

流行音樂風格眾多，很多翻唱和改編作品都從風格角度入手，如庾澄慶的《新不了情》將原作的大線條抒情情歌風格改為拉丁風格，小野麗莎對中國民歌《茉莉花》以及披頭士樂隊的《Yesterday》也進行過波薩諾瓦風格的改編，甚至很多情歌在不改變編曲的前提下都可以融入R&B 以及Soul、Jazz等風格來進行演唱。在演唱者展開創作思維時，如果沒有音樂風格的儲備，那么就無法對作品進行音樂風格上的重新建構，也就失去了音樂上創新的可能。因此，在教學中要著重培養學生掌握多種音樂風格。

任何一種音樂風格都不是依靠某幾首作品而存在的，音樂風格的形成依靠歷史的發展和一代代大師們的貢獻。對于在流行演唱教學中培養音樂風格的儲備，首先要讓學生建立起一種開放式的接納態度。筆者發現大部分學生在音樂學習中都有著自身的喜好，會將音樂風格以自己主觀情緒來分類，選擇的作品也大都是自己喜歡的。當然歌手的演唱風格需要有一定的標簽，但也不能偏科，全面發展才是培養流行音樂素養的關鍵。

對于推動學生進行音樂風格儲備的具體方式，教師可以留音樂作業，讓學生們去聽，然后集中討論，分析理解不同音樂風格之間的主要特點和差異。每個學期制定計劃，對爵士、布魯斯、鄉村、搖滾、R&B 等音樂風格逐一學習分析，學生們會主觀選擇喜歡的音樂風格學習，要引導學生對興趣不大的音樂風格進行研究學習，多與學生探討，從聽覺感受、演唱感受、彈奏感受等入手來挖掘學生的學習興趣，使學生由被動到主動學習，更多地認識和了解多種音樂風格。

音樂風格儲備的多少決定了能夠將作品詮釋成什么程度，在形成創作思維的路徑上，深度剖析作品以及解讀作品是創新的內涵，音樂風格的靈活運用是創新的外延，所以一首作品的創新要以內核為中心來展開，并且融入新的元素與其相統一，有理有據的創新創作。

（三）框架思維與框架的突破

在教學中重視培養以上兩種能力可以有效地使學生形成創作思維，但也容易使學生在改編作品上形成新的框架思維，這種框架一旦形成，又會束縛學生的創造力，所以在教學中還要重視對框架思維的突破。

流行演唱教學的目的是培養具有靈活演唱能力的演唱者，無論流行演唱還是器樂的表達，都不需要死板而教條的呈現。但在流行演唱教學中，演唱能力的培養以及音樂知識的獲取方式卻是運用教學法和相對固化的方式來獲得的。任何藝術創作都無法教授所謂的靈動性，劇作家、小說家、電影導演等似乎一切藝術創作和表演的大師們都不能把自己嫻熟的創作或表現能力可復制地傳授給學生，因為靈活的運用藝術進行創作和表達具有很強的主觀性，與表演者的情感經歷、思想沉淀、知識儲備、思維模式有著直接影響，如果將藝術品或表演視為一個結果的呈現，而這種結果的原因以上述集合的方式存在于大眾的視野，所以藝術創作是不可復制的，而且藝術需要具有鮮明的個性，也沒有必要去復制。我們要在高校流行演唱教學中培養學生創作意識的靈活性，需要讓學生們思考框架思維與框架的突破。

在教學中，縱向分析作品以及橫向了解學習諸多音樂風格都是學習的方式，即便通過啟發和引導，也是有跡可循的。一旦這種獲取的方式形成，在表達時，學生也會慣性地尋找一種表達的框架，而不是自如的。在流行演唱初學者的模仿階段，對作品的處理是模仿原唱或某一位演唱者。就教學目的而言，模仿是為了讓演唱者迅速與作品建立一種穩定的聯系，能夠在作品中熟悉氣息、位置等技巧。如同書法之中的臨帖，在書寫時模仿名家的碑帖，如何運用中鋒、藏鋒、運筆等，臨帖與演唱的模仿一樣，是框架式的。但臨帖與模仿都不是書法的終極目的，臨帖是為了離帖，模仿也為了通過模仿而找到自己與演唱之間的聯系，這就是所謂的跳出框架。但很多演唱者都陷入其中，始終沒有離開模仿的影子，這就是被框架所束縛。

培養創作思維，如何分析作品、積累音樂風格都是有跡可循的，甚至在創作改編作品時，也可以設定一套“公式”，A 段如何處理，B 段如何改編，再現處如何能夠突出自身的特點等。演唱者一旦形成這種固定的模式，雖然成就了自身的演出風格，但失去了對作品更深層次表達的可能。教師應該在鼓勵和挖掘學生演唱特點的同時，使其跳出自身風格，這樣才能更好地表達作品，對作品展開精深的二度創作。

三、教學中引導創作思維在作品中的呈現

流行演唱教學培養學生創作思維的目的是要讓他們能夠嫻熟地運用，合理地呈現創作思維，而不是對作品的演繹力不從心，無從表達。

（一）一切從聽覺角度出發

在演唱中具體實現之前構想與設計的創作思維應該從聽覺角度出發。音樂是聽覺藝術，但對演唱者而言，演唱又是主觀的表達。在教學過程中筆者發現，很多學生在登臺演唱時都沒有從聽者的角度考慮，完全是主觀的演唱思維。對于演唱者而言，作品可能是一座高山，需要演唱者征服，但對于聽者而言，他們需要看到演唱者如何征服高山，征服高山中所經歷的一切過程都要上升到能被欣賞的高度，所以征服者需要考慮聽者，也就是說一切需要從聽覺角度出發。

在實現對作品的再創作時，演唱者一般都會從自身的角度來思考，具體要用什么樣的技巧來呈現，彰顯專業的演唱魅力。但從聽者角度上考慮卻未必如此，如果是演繹一首安靜的歌曲，那就需要平穩和安靜，給聽者營造一種舒適的欣賞體驗，而不是在其中凸顯自身的能力。要考慮到觀眾的接受，但學生通常在學習時從聽覺視角出發，在演唱時是從演唱視角出發，忽視了自己的演唱是要給觀眾聽的問題。因此教學中，應該不斷灌輸給學生“聽者優先”的思想，使學生作為自己的“觀察者”來反向審視自我，呈現在舞臺演出時，通過完整投入的演唱來提高舞臺綜合表現力。

（二）準確的自我覺知

自我覺知在作品中呈現創作意識也同樣重要。自我覺知指的是自我了解，即了解自身的音域、音色、換聲點以及每一首演唱作品適合自我的演唱調式、真假聲轉換能夠實現的音區、高音區可以穩定控制的極限等。演唱者應該對這些基礎問題都有自我認知，但很少有學生能夠準確的認知。這種不認知的狀態，會導致很多問題的滋生，如緊張、膽怯、過于激烈損傷聲帶、不能準確展示自身的最大優勢等。具有準確自我覺知的演唱者，能夠在進行創作思維的呈現中，準確地將自己的設計表達出來。

教學中教師要幫助學生找準自身的聲音特點，讓學生了解自己的音域、換聲點等，當然通過訓練，學生的音域和換聲點都是可以變化的，所以還要定期幫助學生“復查”，讓學生時刻觀察自己聲音的變化，學生會存在自己的演唱盲區，可以利用錄音設備等輔助手段來幫助學生更加清楚地了解自己的聲音和演唱上的優缺點，一方面在學習訓練時嘗試突破解決，另一方面可以在演出時揚長避短，在舞臺演唱時放大自己的優點，達到最好的演出效果。在用創作思維來解讀作品時，尤其要將自身的優勢發揮出來，發揮演繹作品的意義。

（三）讓身體律動在作品中

演唱需要全身心的投入，身體同樣是演唱者表演的一部分。在創作思維表達的同時，要學會讓身體也在律動之中。很多演唱者的成功之處就是能讓身體也融入到律動之中，從而帶動聽者的身體律動。這里所說的身體律動并不一定是大幅度的舞蹈動作，可能是很小的肢體語言，只要是與作品同在一個律動之中就會帶來很好的詮釋，如有的歌手在作品演繹時十分融洽地讓身體在律動之中，雖然動作與表情都經過了嚴格的設計，但這種設計是在律動之中，如果身體不在律動中，那么設計出的動作就會顯得生硬而刻板，尤其是舞蹈動作，會讓演唱者陷入演唱的尷尬。不僅是節奏突出的歌曲需要有律動，慢節奏歌曲也有它自身的內在律動。有的歌手擅長慢情歌的表達，而在演唱中，可以看到他的舉手投足也都是在律動之內，看似毫無章法，但卻在韻律之中，讓肢體也輔助歌聲傳遞情感。

事實上，即便不是現場演唱，在演唱中也要讓身體在律動之中，呈現出一種人歌合一的狀態。教學中發現很多學生在演繹作品時都是被動的，即便是技巧表達得很好，身體如果不在律動之中，相當于無形中身體給演唱帶來了重量，使演唱不能自如展開。教學中應該培養學生用身體來演唱，使身體與音樂的律動一起表達，以創作思維的理論分析為基礎，把自我個性創新的演唱實踐到音樂表達中，前提是要放松地表達。大多制約身體律動的因素是緊張，緊張不但導致身體僵硬，聲音也會不穩定，所以要引導學生做到放松，把身體融入到音樂律動中，教師要把嚴肅的課堂氛圍營造得輕松愉快，讓學生克服課堂的緊張感，在放松的狀態下感受自我、打開情緒，逐漸地引入到隨著音樂律動的肢體律動。

結語

流行演唱教學對創作思維的培養是學生綜合能力提高的要求，讓學生的學習不禁錮在演唱之中，使其拓展到藝術、文學、哲學等領域。打開演唱的外延才能讓演唱更加自由，讓二度創作的創作思維更有想象力，從而使其顯現出藝術魅力。教師在培養學生形成創作思維中應該履行兩個義務——開啟與陪練，開啟學生對于作品有獨立的思考和解讀，對音樂風格接納和形成見解；陪練，則是陪伴學生在學習過程中的成長，讓這種學習方式變成習慣，保持正確良好的狀態，從而提高流行演唱教學的綜合質量。