主旋律電影正贏得更多青少年受眾（焦點話題）

孫佳山

《1921》昨天正式上映，該片因選用大量“小鮮肉”青年演員，在宣發之初便引起廣泛關注。《1921》的導演，是當年開創群像式敘事先河的《建國大業》導演黃建新，這使得對該片的相關討論，無法繞開對主旋律影視劇的追溯和回望。

1987年，當“突出主旋律，堅持多樣化”這一“主旋律”的基本理念，以及“表現黨和軍隊光榮業績的革命歷史題材”“弘揚民族精神的、體現時代精神的現實題材”的基本范疇被明確提出和標定之后，《巍巍昆侖》《彭大將軍》這兩部重大革命歷史題材電影的登場，正式拉開“主旋律”的歷史帷幕。到了1991年紀念建黨70周年之際，《遼沈戰役》《淮海戰役》的拍攝完成，更是掀起“主旋律”的第一個高潮。這一階段的“主旋律”，雖然保持著對歷史相對官方、正統的表述，但由于當時中國電影市場化、產業化改革還處在初始階段，新舊兩種體制尚未完成轉換，好萊塢等外國電影也沒有大量涌入，因此，那個階段的“主旋律”都有著非常不錯的票房表現。

第二階段則是在世紀之交，既包括一系列“長征”題材影視劇，也包括《紅河谷》《黃河絕戀》《紫日》等一批兼具藝術性、商業性特征的影片。這一階段，過去“主旋律”濃重的官方投資色彩、正統的歷史講述日益淡化，“主旋律”影視劇在生產、傳播等諸多領域都在初步嘗試、摸索市場化、產業化的運作路徑。

第三階段的“主旋律”，涵蓋《建國大業》《風聲》《十月圍城》《建黨偉業》等眾多不同風格的影片。這一階段的“主旋律”不僅在資金投入意義上已經找到遠比前兩個階段更加市場化、產業化的運作模式，在內容制作上也在局部大膽調用大片的制作手法，試圖在“主旋律”之中完成商業類型的本土化“嫁接”。

第四階段的“主旋律”真正實現市場化、產業化的轉型，即是當前這一輪新變周期。從2016年的《湄公河行動》開始，以《建軍大業》《戰狼2》為代表，包括《紅海行動》《流浪地球》等一系列影片。以“主旋律”為代表的主流話語一點一滴地找到相對成熟的運作方式，已經明顯具備大片的基本特征。

不難發現，經過30多年發展，當前新一輪“主旋律”新變周期正折射出異常豐富的新的時代文化癥候。與既往三個階段相比，“主旋律”在當下一個最具顛覆性的特征是在它的傳播過程中，受到青少年群體的廣泛關注。無疑，90后、00后等幾乎完全在互聯網語境中成長起來的 年輕一代，已經占據影視等領域的消費主體位置。他們在文化娛樂消費中，特別強調粉絲文化意義的明星和作為粉絲文化消費主體的自身成長的伴生性，傳統“卡里斯瑪”意義上的具有相對完美形象、人格的傳統明星在90后、00后當中反而不受歡迎。所以，那些有缺點的、不完美的、還需要成長的、粉絲文化意義的明星，開始越來越多地出現在影視作品中。

盡管與以往“主旋律”中特型演員的精湛演技相比，《1921》中的“小鮮肉”們還有著肉眼可見的專業差距，但這也恰恰是以粉絲文化、粉絲經濟為表征的新的明星制度最獨特的地方：廣大粉絲正在非常主動地、有計劃地、分步驟地塑造、建構、提升著相關明星的公共形象。新的明星制度下的明星開始參與到國家的主流話語建構中，并事實性地進入主流社會，這既是明星的個人成功，也是相關粉絲的集體成功。

而且，若對當下我國的青年文化現象稍加關注就會發現，面對滋蔓生長、邊界模糊的當代青年文化，關于青年文化的傳統概念、觀念都已然失效。我國當代青年文化背后的中國經驗，已經走在世界的前列，并越來越具有普適性。對于“主旋律”、傳統文化背后的國家、社會的主流秩序、倫理的擁抱和認同，是我國當代青年文化在移動互聯網時代凝結的，與世界其他國家和地區的青年文化具有顯著文化區隔的中國當代文化經驗。

《1921》只是“主旋律”在新一輪新變周期，對明星制度歷史性迭代的一次當代回應。未來，90后、00后作為新一代電影觀眾所蘊藏的歷史勢能，對于我國的文化治理、國家治理，將是“百年未有之大變局”式的歷史挑戰。▲

（作者是中國藝術研究院副研究員）