戲曲演員對眼神和心理節奏的理解與感悟

李蘇華

摘 要：戲曲是中國的一種傳統文化，它的最終形式是演員借助舞臺這個載體，把作品呈現在觀眾面前，演員通過對角色的演繹，實現戲曲作品的初衷和構想。而演員在完成角色的塑造與表演時，對角色的感悟過程非常重要，感悟得越深刻、越全面，表演的形象就越生動。反之，人物則蒼白乏味，缺少藝術感染力。而戲曲角色的感悟，需要演員展現自身的思想、文化、思維與專業技術，需要表達對角色的認知與理解。

關鍵詞：戲曲;眼神;心理 ;節奏

一、戲曲表演角色感悟——生活創作

角色創作是演員根據劇本提供的人物，運用表演藝術塑造出銀幕上的直觀的、活生生的角色形象的創作過程。音樂家、美術家、雕塑家，在進行角色創作時，是用符合自己要求的特殊材料表現出來的，如音符、顏色、石膏等。而演員在創作作品過程中，是以自己的身體作為材料來詮釋藝術，這種角色的感悟，是將身體與藝術融為一體。所以，在進行戲曲表演角色感悟的過程中，心理的思維活動與形體的藝術表現是融為一體，表現一致的。從肢體技巧表現與心理感受的一致性角度看，戲曲表演角色感悟同藝術表現是相輔相成，緊密相連的。中國戲曲的表現形式，是把中國人的生活方式，用傳統的審美方法，通過舞臺來表現的一種藝術形式。論戲曲表演角色感悟，就有它自己的方法，這種戲曲表演角色感悟方法是和舞臺規律相制約的。節奏是使唱念做打諸般藝術手段多樣統一的共同要素。就從歌舞和唱念做打相統一而言，在強弱疾徐之間存在著多級階梯式的節奏因素。在戲曲表演開始時，按照戲劇的劇本所需，不同的表現方式一般都會相互交叉、結合或是鏈接，從而呈現出具有一定戲劇性的組合，并組成了整個戲曲節奏的變化起伏。戲曲表演中的管弦樂、彈撥月、打擊樂等的節奏并不能獨自離開表演而單獨存在，而是要和戲曲中的演員和情景有效的結合起來進行表演的，同時，也起到了烘托舞臺氛圍的作用。本文通過闡述了三種能夠處理好戲曲表演節奏的手段，從而促使了戲曲表演的不斷完善。

二、戲曲表演中眼神的鍛煉技巧

戲曲演員必須重視“眼神”的訓練，掌握眼法中的“四功、五法”。

（一）左右轉動。準備姿勢：面部沉靜，自然放松，嘴要微閉，雙目平視正前方。隨即雙目向左看，順勢雙目由左向右看。重復連續的進行練習。

要點：①練習時，要先慢后快，循序漸進。②雙目要靈活左右轉動，像穿梭一樣，左右平掃，眼簾不能下垂，保持頭動。③在開始練習時，因為眼睛的快速轉動，演員會有頭昏的感覺，因為眼球的韌帶疲勞了，只要稍作休息這種癥狀就會消失。

（二）上下轉動。準備姿勢：與左右轉動同。雙目先向上看，以看到自己的頭發簾為準，順勢眼簾稍下垂，雙目由上往下看，如此不停地進行練習。①練習要先慢后快，循序漸進。②雙目向上看時不要挑眉毛，向下看時，不要撇嘴角，頭不要亂動。③練習時，要把眼睛當成一把刷子一樣，將自己完全投入其中，試著好像在墻上自上而下，自下而上地來回地直刷。

（三）環動。準備姿勢：與左右轉動同。雙目自左向上、向右、再向下做圓圈轉動。反復練習。①練習也要由慢變快。②剛開始練時，有的人的眼睛總是不容易轉圓，這時可用自己的食指，在面前做環繞圓圈的動作，以此引導雙目的環動。一定要左右練習。③練習時，面部要放松，嘴角千萬不要使勁，以免形成眼動嘴也動的毛病。

（四）定神。準備姿勢：與左右轉動同。隨即雙目目光集中，觀看前方的目標，將眼神定住。①練習時，眼睛要盯住目標看在一個點上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能轉動眼珠。②初練時，雙目盯不了幾秒就會感到酸痛以至流淚，可稍作休息再進行練習。③雙目定神的時間，要先從短開始而后逐漸增長。

三、要把唱念做打的表現方式有效融合到戲曲節奏中

在戲曲表演時，唱念做打并不能隨意運用的，而是要把唱念做打合理的融合到節奏中。表演唱的時候，要有屬于唱的節奏，比如，散板、搖板、二六、快板、流水、原板、慢板等，其都有專門屬于自己的節奏。念白也是有念白的節奏的，也要依靠抑，揚，頓，挫，合理的安排停當語氣的輕重。同時，舉動時要合鑼鼓，開口時要合節拍，其一舉一動都是環環相扣的。就唱而言，唱腔原本就是節拍和節奏。就如同《四郎探母》，當楊延輝一個人在宮院里因為思念其母親，而不開心的時候，戲曲表演是利用了小鑼帽頭起唱慢板轉為原板，從而突顯出楊延輝十分悲傷而且悶悶不樂的思緒。在被擒、過關、交令這幾場的時候，楊延輝的唱段應當是以垛板以及快板為主的。上述所說的節奏的變化，不單單是突顯出楊延輝渴望看到其母親的感受，也滿足了劇情的所需。無疑，《四郎探母》是一出極少念白，并且以唱工為主要的偉大的戲曲。如果希望觀眾能夠整個過程都觀看戲曲，那么，不單單要確保演員有精湛的演技和好的嗓子，還必須要能夠對戲曲表演更加完善的節奏以及節拍，從而促使觀眾希望一看再看、一聽再聽的欲望。

對于念白而言，如果缺乏了節奏，整出戲曲演出就會變得很平淡，也不能使觀眾深受感動。比如，在《打漁殺家》中的念白，蕭恩念“這門么？”的時候應該是音高而急的，當蕭恩念“關也罷，不關也罷”時，語氣應當是由緩逐漸變微。而在蕭恩念“唉，不省事的冤家啊！”的時候應當要哭，而且臉上要熱淚縱橫。通過這幾句念白可以看出，就算余叔巖先生的話只有這幾句，但從節奏、表演、語調等的掌握程度來看，角色的外部和內心很好的結合起來了，并達到了感人、抓人的程度。

總而言之，眼神的運用是戲曲表演的一個重點，也是難點，通過對眼神的正確運用，可以讓情感和人物內心的表達更加生動真摯，同時也給表演者提出了更高要求。眼神的恰當運用與表達，不單單依靠表演者的天賦，還需要深入生活，從生活當中加深體會，同時進行持續不懈的訓練，以便在眼神的把握與運用方面更加靈活和富有美感，將戲曲表演的精髓呈現出來。

參考文獻：

[1]孔令帥.論戲曲表演中眼神的運用[J].戲劇之家，2014，（12）：36.

[2]孫曙霞.淺析戲曲表演中眼神運用的規律與訓練[J].大舞臺，2015，（12）：52-53.