紅色記憶的創意表達

夏銘鍾

在紀念中國工農紅軍長征勝利80周年之際，四川省巴中革命老區隆重推出的大型四川曲藝劇《望紅臺》，在舉國歡慶新中國成立70周年前后，相繼于巴人藝術節巴州劇院、四川藝術節四川省川劇院、第九屆中國曲藝節天津市中華劇院等地成功演出，為全國觀眾展現了四川曲藝的精彩魅力，其選段多次在全國優秀曲藝節目展演中榮獲大獎，全國各大媒體紛紛聚焦，《人民日報》在評論中稱：《望紅臺》是新時代中國曲藝在創新進程中推出的兼具思想性、藝術性的優秀作品，彰顯共產黨是人民主心骨的大主題。《望紅臺》也是落實習近平總書記關于文藝作品“有筋骨、有道德、有溫度”的指示，藝術地彰顯中國特色社會主義的道路自信、理論自信、制度自信、文化自信的一次嶄新嘗試。

紅色歲月? 立意高遠

巴中是川陜革命根據地首府，偉人毛澤東肯定的“中華蘇維埃第二大區域”，當年有12萬人參加革命，4萬8千多人血薦軒轅。在省文聯、省曲協的大力支持下，巴中老區的藝術家不負眾望，隆重推出大型四川曲藝劇《望紅臺》，該劇告訴我們，從歷史上的川陜蘇區到當前全國人民邁入的新時代，從饑寒交迫的生存考驗到戰勝艱難困苦的堅強意志，從布衣百姓的樸素情懷到生死守望的堅定信仰，老區人民矢志不渝，不忘初心，感恩奮進。重塑對川陜革命老區的認知，讓歷史告訴未來，始終鞭策著我們的心靈，鼓舞著我們抵達希望的彼岸。

《望紅臺》主題鮮明，立意高遠，形散神不散，令人動容，催人淚下。劇中主要人物巴山女兒杜鵑和紅軍哥哥大山，從“苦水臺”到“甜水臺”再至“望紅臺”，三個篇章藝術地演繹了紅色歷史的一段難忘歲月。紅軍到來大巴山之前，窮苦百姓在“高高山上莫搞頭”，“爹也窮媽也窮”，“窮人只剩一口氣”，唯哀“背二哥苦”，當“叫花唱街”唱“賣兒歌”，“苦水臺”民不聊生;救苦救難的工農紅軍到來了，如“犀牛望月”、“半夜三更出太陽”，窮苦人跳起了“翻山鉸子”唱起了“要得歌”、“薅秧歌”，“當兵就要當紅軍”的理想信念亦如“革命種子結苞苞”、“甜水臺”欣欣向榮;紅軍長征撤離后，這方百姓依依不舍“送別”，而后就是牽腸掛肚的“守望”，《望紅臺》成為川陜老區人民的集體記憶和精神寄托，成為我們今天緬懷革命先輩，砥礪奮進的強大動力。

這部紅色題材的曲藝劇，藝術處理精準恰當，著力詩情畫意結構松散的浪漫，描繪了在殘酷戰爭狀態下，一對戀人的生離死別和無盡思念，把一個宏大敘事的“望紅臺”形象生動地勾勒成兒女情長的望夫臺。回顧紅四方面軍的悲愴歷史和通南巴蘇區人民的犧牲苦難，編導者把從生活中得到的感悟，藝術地體現在舞臺上，通過曲劇演繹傳遞給觀眾，闡釋了“悲劇是把美好的東西打碎給人看”的深刻定義，鑄就《望紅臺》的戲核。

傳統曲藝? 珠聯璧合

我們觀賞到的《望紅臺》，是別具一格的四川曲藝的集結。序幕拉開，兩廂樂隊陣容令人眼前一亮，使人迅速進入莊重典雅的傳統藝術氛圍之中。在全劇相繼展示的四川曲藝之大成：揚琴、清音、荷葉、蓮廂、盤子、車燈、竹琴、評書、金錢板、快板書、琵琶彈唱等。四川曲藝精粹一爐熔盡，甚至把巴山特有的巴山背二歌也融入到四川揚琴之中。雖然曲藝門類眾多，編導者卻不是一窩蜂堆砌到舞臺，而是匠心獨運，巧妙編排，恰如其分地把每個曲種的優長發揮得流暢自然。隨著曲劇矛盾的舒緩張弛，人物情感的起伏變化，哪個時候低吟淺唱，哪個時候高歌喧騰，哪個時候說，哪個時候舞，都有別致的編排。唱念做打錯落有致，手眼身法行云流水。最佳結構帶來的形式美感是《望紅臺》的最大亮點，她通過四川曲藝的濃郁地方特色，為紅光四射的舞臺倍添無窮魅力。情景曲藝再加上作品中的浪漫主義構想，決定了舞臺的呈現具有多個空間維度：一是曲藝演唱的空間（舞臺兩廂已經呈現），二是情景再現的空間（包括曲藝表演與情景再現相融合的空間），三是情景再現的第二空間（即由于長征在遠方而形成的空間，其中又包括紅軍的靈魂與百姓對話的空間），四是時間推移的空間（春夏秋冬的盼望象征著一生的盼望）。

在四川曲藝藝術形式下，表達具有大巴山特色的川陜蘇區歷史事件，更令我們有著強烈的親切感和認同感，我們在過去相當長一段時間里，深受外來文化的影響，對地方優秀文化傳統反而疏遠了、陌生了，甚至邊緣化了。觀賞《望紅臺》，我們欣喜看到了巴中文藝家重拾文化自信，把傳承和發展地方文化藝術，視為自己的歷史責任和自覺行為。這部紅色曲藝劇的藝術表達，注重演出市場的開拓和傳播手段的創新，重建四川曲藝在當代健康發展的文化生態，激活傳統，融入時代，難能可貴。

匠心獨具? 魅力創新

縱觀《望紅臺》，匠心獨具的舞臺設計讓觀眾意外但又在情理之中。傳統戲曲的樂隊（文武場）均是放在舞臺的下場口，且只起伴奏和烘托氣氛作用，樂手基本不參與表演。而《望紅臺》刻意把樂隊放置在臺口左右兩廂，這一處置增強了舞臺藝術的裝飾感和儀式感，營造出典雅莊重的氣氛。不失中國傳統戲曲的風范，方便伴奏，更彰顯出這臺戲主要是曲藝特征，相得益彰，讓人回味悠長。同時，樂手不光是坐地傳情起伴奏作用，而且穿戲裝扮彩妝全程參與表演與演唱，和臺中的角色一唱一和，一呼一應，情景相融，渾然一體，這正是曲藝藝術的獨特魅力所在。全劇無一反派角色，無一骯臟庸俗相，連表現苦難生活的插草標賣女，討口子要飯都表現得那么唯美藝術。演唱方式和敘事角度稍有改變，是為了讓觀眾融入曲劇的大框架，這糅合創新得當，讓植根于民族土壤、富含川人文化基因的曲藝和戲劇聯姻，誕生了嶄新的曲劇新品，巴中為戲劇改革成功蹚出一條新路。

《望紅臺》劇中人物關系簡單明了，便于曲劇結構集中緊湊。好戲需要有單純的美，把大量時間空間用以人物性格刻畫，戲劇情節鋪排和矛盾沖突渲染，從而達到演繹豐富的美，這是戲劇美學的辯證法。全劇的詞曲演唱也美得讓人陶醉，親切熟悉的旋律常常會讓觀眾淚眼婆娑。這些經過大浪淘沙留存下來的唱腔音律，經過現代作曲家的再加工，佐以時尚配器編曲，華麗轉身為分聲部的男女聲輪唱獨唱領唱合唱，余音繞梁，美不勝收。

縱觀《望紅臺》，我們強烈地感受到，這是一出完美表達內容和形式的好戲，無論是紅色記憶的歷史事件，還是風采各異的曲藝表演，引人入勝，感人至深，發人深省。這樣既不失傳統又與時俱進，既“下里巴人”又“陽春白雪”的曲藝劇，“意、趣、神、色”獨具魅力，美學價值在于符合生活發展規律，符合觀眾求新圖變的觀賞心態，緊緊抓住四川曲藝唯美的內核和本質，讓觀眾領悟到藝術之美、情感在潛移默化中升華。

紅色記憶的創新表達，是藝術工作者必須履行的光榮使命。《望紅臺》主創及演職人員嘔心瀝血、精雕細琢，使得全劇亮點紛呈，整體結構前后呼應，一脈相承，組成了壯麗的畫卷和紅星史詩，為老區精神與時代價值追求相融合，賦予了新的時代意義。

（本文作者系副研究館員，中國曲藝家協會會員，中國音樂家協會會員，四川省社會音樂研究會副主席，巴中市文化館館長，巴中市非物質文化遺產保護中心主任，巴中市音樂家協會常務副主席。）