點燃圣火 引領前行

劉昌文

書法是中國漢字書寫的藝術，是中國獨有的一個藝術門類，已有數千年悠久歷史。自夏商至秦漢，再到魏晉隋唐，以及元明清，各個歷史時代都有一批書法大家善于傳承，勇于創新，不斷推進了中國書法藝術向前發展，形成了博大精深的中國傳統文化與藝術內涵。在當今時代，隨著全民文化素質提升與書法教育普及，書法藝術似乎呈現出一種繁榮興盛的趨向。但是，從全國書法界動態觀察，更多的是因襲或傳承，缺少創新與發展。即使某些書法家懷著一種“獨創”意識而敢于標新立異，卻又因毀壞與舍棄了中國書法優秀傳統的根基與靈魂，而飽受詬病。不過，可喜的是也有不少書法藝術家正在艱辛探索，奮力前行。

從最近頒發的第七屆中國書法蘭亭獎現場看，四川省書協副主席林嶠先生的書法藝術獲獎特別引人注目，更是給當代書壇以一個審美價值與發展理念的正確導向。中國文聯、中國書協給林嶠（銅獎）的頒獎詞是：“書壇老將，畫界精英。漢碑章草，法古本心。潛修靜養，元氣充盈。巴蜀揚名，不忘山陰。”據了解，中國書法蘭亭獎，是經中宣部批準，由中國文聯、中國書協主辦的中國書法藝術最高獎，是18個國家級文藝獎項之一。 當然，林嶠先生早以成就豐碩而聲名鵲起，卻并不鋒芒畢露。

林嶠先生認為藝家出門首先路子要正，得正傳，勿親歪道;其次埋頭為藝，一定要遠離熟俗;沾染熟俗，未必不能成藝，但失去正傳，自陷下次，習俗愈久，日后愈難打理。因此他的書法作品，植根于中華優秀傳統文化深厚的美學土壤之中，透射出濃郁的古典文化底蘊，在傳承中獨具睿智而創新奮進，在創新中精準把控時代脈搏而別具一格。

（一）

林嶠的書法作品，極受業界推崇，廣受世人追捧，究竟有何特色與神奇魅力？

仔細研讀過他幾本書畫集，給了我一個總體印象：在其作品中，他所涉書體全面，篆、隸、行、草、楷等，諸體皆長。各種書體的作品， 雖然體例不同， 風格各異，而品質皆為高格典雅。尤其值得贊賞的是，各書體作品，既以傳統為根基，又著力“入古出新”，獨具個性，自成一家。

篆書，是我國最古老的書體。因形而立意，體正則勢圓，筆劃粗細一致，結體只有點、直與弧線，橫平豎直，嚴謹而工整。這是其基本要素與特征。因書寫難度大，歷代書家少有涉足。林嶠的篆書作品也不多見，但件件都是精品力作，且入古而立新。他創作的篆書作品，以甲骨文為圭臬，又揉以金文意趣，在體勢上拓展，在點、直與弧線上突破，在筆墨粗細濃淡中變化，廟堂氣與金石味并輝相映， 因而既不失古意，又更顯己風，造型別致，韻味無窮。

再看林嶠的隸書作品，大多是脫胎于漢碑、魏碑，又吸歷代書家之長，在筆力、筆道、墨色中獨顯異舉，在結體、布局上突顯張力，意境寬博，氣勢雄強，古樸厚重，沉穩典雅，肅穆莊嚴，可謂當今中國書法之神品也。一些藝界朋友，常說起他的隸書，皆津津樂道。記得一次在著名書法家黎光成的“浣花堂”工作室，見有林嶠的隸書作品《浪淘沙·題浣花堂》，眾人贊不絕口。戴珩先生說過，林嶠的隸書“是時代書風與古典氣質的完美結合與再創造”，較為中肯。

行書，是林嶠寫得較多也最拿手的書體。可能是他研究篆書、隸書很深，影響甚巨，有人說他的行書中“有隸意，有碑味”，或許亦有道理。縱觀其許多行書作品，可以說是融歷代大家技法于一體，化古為今，暢達己意，揚“二王”之書風，奏林氏之神韻。人們往往用“行云流水”贊美別人的書法，但這于林嶠先生似乎不太貼切。相比較林嶠的行書或行草，不少作品各有差異，并非千篇一律，或疏密，或濃淡，或簡繁，或枯濕，或疾徐，盡隨情緒波動，皆伴氣息起伏，雖變化無窮，而開闔有度，雖動靜無常，而張弛相宜，各有奇趣，同顯妙味。既納歷代名家之精髓，又兼民間書風之野趣，骨氣與逸氣并生，法度與風度共存，這是其行書作品最獨特之處，因而生成與眾不同之俊顏俏貌，尤為引人注目。

林嶠的楷書，早年寫得多些，近幾年少見新作。楷書本由隸書演變而來。對于隸書大家林嶠，則于楷書方面造詣也更為精深。總而言之，其楷書作品，超然于顏楷之筆墨，根植于北碑之技法，于大氣端莊之外又兼一份俊秀，險絕而俏麗，妙不可言。

草書，尤其章草、大草，這可能是林嶠傾力更多、創作更勤的書體，作品廣受好評，收藏者眾。林嶠的章草，應當說，比較中規中矩，法度嚴謹，承傳“筆有方圓，法兼轉使”和“圓轉如篆，點捺如隸”的傳統多一些，卻也古意盎然，意象突兀，則有引人入勝之境界。他的大草作品，多次參加全國大展，亦屢獲大獎，確實有獨特創意與超常之處。概要地說，其大草，集合了書法諸體之美感，運筆放縱喜怒哀樂，將動靜、虛實發揮到極致，著墨狂浪恣肆，酣暢淋漓，以奏響書法中的交響樂，形成天人合一的藝術形象。有人將他比之張旭、懷素，其實林嶠的大草更有今世之新奇。曾有人觀其寫草書，說他從第一筆寫來，不再蘸墨，直至筆頭墨盡。其大草，節奏變化因性而起， 隨意而舞 ，灑脫而率真，狂放而不野俗，情縱而志定，線條狂奔而氣韻天成，形體飄逸而血脈相通。

（二）

談罷林嶠書法之特色特征，再看其書法探索之路與理念，方知其取得的藝術成就之不易。

林嶠先生在獲得第七屆中國書法蘭亭獎頒獎時有一段感言，他說，他一向信奉清朝唐岱《繪事發微》里的名句“藝成而下，道成而上”，“書畫有正派，須得正傳”，且視之為筆耕至理。 他認為：書法也應講究“氣色”（清蔣驥《傳神秘要》）。氣色者，神氣情趣，墨色紛采，不在一點一畫，而在整體的蔚然可觀。書法作品不唯欣賞單字，最重整體“氣色”效果，既要有通幅筆法形態上下前后的貫氣，還須有墨法枯潤隨機的自然變化。他堅信：立人品，儲學養，擴眼界，美氣質，才是成藝之道。

其實，林嶠的人生之路與藝術之路，都不平坦。上過技校，當過工人，辦過書法培訓學校，也下海經商，當過公司副總。但他藝術出道較早，二十幾歲就在書法界小有名氣。后來研讀于中國美術學院，師承書法大家何應輝和山水畫大家劉樸， 受益匪淺，受影響甚大。如今已是研習書法四十八年， 繪畫二十余載，夢想正在砥礪奮進中變為現實。提起過往，他曾深為感慨地說： 所有的經歷，平順、困苦，都是生命財富、生活提醒，文如其人，畫如其人，字更如人，灌注到筆頭紙間，每一筆都不白走。

談到書畫如何形成個人風格，在林嶠先生看來，沒有任何捷徑可走，只有潛心研習，勤奮創作，在長期實踐中自然形成，決不可能刻意為之。藝術創作，要尊崇“入古出新”之道，他說，一幅獨具特色的書法作品，要得到專家的好評與世人的認可，那可是要花費數年甚至數十年的心血，潛心研習古人，日思夜想謀創新，既存古意，又打上時代的標記，方才有所收獲。他一直認為，一個書法家，形成自己的個性和風格，不能急于求成，一定要多面嘗試，融會貫通。刻意追尋，不如勇敢地向認定的方向走，成功與喜悅或許就在你不經意的途中不期而遇。

讀萬卷書，寫萬卷紙，行萬里路，這對于一個創新與探索成功的書畫藝術家，絕不是一句虛言。林嶠先生曾在《收獲小記》一文中坦言：“為了圓夢，我燈前月夕地臨摹前賢碑帖和繪畫，同時四處請教、聽課、觀展，甚至到深山老林里去寫生，如此不辭辛勞地廢寢忘餐，才有了今天春華秋實的收獲。”藝無止境，潛養靜修則十分重要。只有高品格，高器度，高眼界，高技藝，才能蘊育出高品位的藝術，才能創造出不負時代的精品力作。林嶠先生，無疑是一個成功藝術家的典范。