把生命融入陶瓷

石明

正月十五未過，新年的氣氛仍濃，我和吳能坐在他寬敞的工作室里，一邊品嘗剛煮的巖茶，一邊欣賞他剛出窯不久的作品。初春的陽光，漫過窗沿，室內顯得亮麗和煦。說實在話，今天呈現在眼前的作品，與三年前相比，格調大有所變——禪意的抒發、獨到的章法、潛心的立意、遒勁的用筆、飄逸的色彩、橫溢的才情。猶如春風吹又生的滲透力，陡然間撲面涌來。當今的景德鎮，在藝術陶瓷領域可謂是風華無限、人文薈萃。吳能作為才智廣博、思想活躍的陶藝家，他的才俊不僅體現在陶瓷藝術造詣方面，還有藝術管理的范疇。雖已近花甲之年，仍思維敏捷、雄心坦然。用作品說話、讓時間證明，已是他多年修養沉淀的最好表述，在面臨傳統與現代的抉擇上，吳能大師選擇了融合，這在藝術新浪潮氛圍漸濃的旋流中，尤其是置身于當下陶瓷界浮躁喧囂、名利糾纏的環境中，更是一種難得的反省精神。吳能告訴我：“陶瓷藝術的發展進步，首先是要保持本民族自身的文化特性，繼承優秀的傳統文化。只有這樣，才能真正懂得如何吸納其他民族文化的優點，才會把本民族的文化發揚光大，才會形成藝術家個人的風格。”因此，吳能始終沒有背離傳統，而是憑借對傳統陶瓷意境技法的領悟與掌握，在陶瓷語匯的表現形式上，滲入自己的感受，并把張揚的個性融匯到主題中，從而形成自身對形式美的解讀。毫無疑問，將對中華優秀文化的繼承和發揚的思考放在首位，將中國陶瓷文化的探索發展放在世界文化背景下研究，在這個基礎上，然后考慮自身的成功之路，是吳能取得今天成就的最好佐證。吳能覺得藝術創作不僅需要兼蓄并存，還需要尋找適合自己發展的土壤，而后可能會“種”出新的品種，茁壯成長起來。于是乎，他的《聽雨》《紫露春風》等系列作品相繼問世，一舉奪得了第九屆中國陶瓷藝術大展金獎并贏得了業界贊許，成為了陶瓷收藏家的首選珍品。

在平常中發現美，將美推向極致，從生活的不經意中挖掘主題，又將其推向真實與夢幻的邊緣。其佳作《聽雨》的命題——靜謐的湖面上，雨過濕潤，幾只鷺鷥在悠閑地覓食，倒垂的樹葉輕墜湖面，遠處淡抹的晨曦映襯著一派徜徉。畫面整體布局簡潔，技法融貫東西，用色協調趨一，韻味雅禪，立意高遠。我被這世外桃源般的恬靜深深感染，這是孩童時心中的境地，更是人們勞頓之后的向往。從傾向空靈悠遠境界的思考出發，提煉出一種適合淺顯與哲理之間的平衡，隨性而至，道法自然。品讀吳能的作品，處處透出類似于文人畫中恬淡的禪雅古樸和人文精神。臺灣著名評論家林群英曾說道：“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，只須自心而發，只要是心中感悟的由衷流露，浴天地之道，發自然之魂。”這就是禪畫的根本。《聽雨》這件佳作，就是誕生于吳能先生心靈感悟到的自然內在的精神和哲理的思考，也正是他美學的升華和藝術的傳達。吳能作為一位有鮮明個性風格的陶藝家，有別于當下流行的入俗，盡管他的陶瓷藝術創作大多是具象的表現，但他用自己獨特的方式觀察自然，把握自己對自然的感受。他一再強調：藝術的靈魂在于創造，再現自然界中的花鳥絕不是藝術家的目的，應該是借助自然界中的花鳥來抒發思想情感，把言志、抒情、尚意融合到構思中。顯然一個藝術家的思想境界和深度與其作品往往是一致的，表現對象的拓寬，不僅能更廣闊地延伸藝術家的創作面，也會給人們以嶄新的審美思索。