青花當代化的探險者

徐驍驍

20多年來，何勇一直在尋找青花更當代、更觸動人心的表達。他的青花瓷板畫先是從宋畫中走來，氣質精微文雅；后是從邊境浪漫中走來，恢宏大氣。于是，一種獨特的風格貫穿于他的畫作脈絡中，恢宏中有精微，生命力浸潤于每一筆當中。如果你近距離觀看過何勇的青花作品，會驚訝于青花釉料在他筆下的恣意流淌，花鳥生動，竹林華滋，一時間感覺諸神復活。

（一）

青花是陶瓷中極有辨識度的一個品類，使用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。但在燒成之前，青花釉料是一團混沌的灰黑色。若想讓它有疏密變化、層次豐富、充滿節奏感和視覺沖擊，需要對料性、對畫面的掌控非常熟練。這種熟練的背后，是何勇畫瓷20年有余的積淀。他特別喜歡書畫，最早，他沿襲宋畫當中的技法，將其帶到創作之中，所畫的青花花鳥畫和青花竹林，文雅俊秀、絲絲入扣，那是他剛開始的階段，其中能看出受到了傳統青花繪畫的影響，筆法細膩卻略顯拘謹。但隨著筆法的如魚得水和對生命力蓬勃的感悟，他的畫面猶如青花顏料在瓷坯上綻開一樣，他的風格打開了，浪漫的生命力和自由感流暢其中，每一筆都遒勁有力、細膩奇詭。他開始走向了對青花當代化的探索。都說藝術肇始于自然，他在云南寫生時，邊境的竹子參天，根須野蠻生長于土壤之上，他被這種生命力深深撼動，感動之余，他嘗試用更富有變化線條、更妙的視角來演繹這種生命力。于是，他的筆法從筆筆細膩變成了多維度轉化，無論是在縱向上的延伸與疊加，還是橫向上的組合與拓展，都擁有了強烈的視覺形式感。加之對筆頭水分、料性的控制，當把這種體悟恢弘地展現于幾米大的瓷板上時，大開大合的風格被進一步放大，直沖人心。即使是“殘荷”的題材，他也能畫出當代感，將筆、青花料和陶瓷緊密結合起來，在線條的恢宏中夾雜著青花料的抒寫與滲透，還在層次中守持著整體的節奏感與韻律美，層次極為豐富多變，更為精妙的是，在單一青花的表現中展現了光影的存在。一改傳統瓷上荷葉的畫法。有畫傳統陶瓷的朋友看不懂，問他：“你這是畫雪景嗎？”他笑而不語，這正是他對傳統制瓷框架的掙脫。一直以來，青花瓷大多被歸為“雅”的代表，豐厚的青花傳統文化中，山水、花鳥皆有審美定式。但何勇就是不依傳統繪畫中的用線標準。他筆下的線條率直有力，畫法半循物理、半隨心性?？此齐S心任性。他的畫面乍看酣暢淋漓，但實際上收放有度，是有節制的生發。他的牡丹、魚、竹林，無不具有動感。牡丹盛放、當仁不讓的雍容之勢，噴薄而出；竹林剛健、破土而出、勢如破竹的生命力迸發而出；他畫的魚也極有特色，巡游而上，極具速度感和力量感，生機澎湃。

（二）

在書畫行當，凡有才者，往往貪博戀多，可一旦思想混沌，技藝夾生，還不如精專一門。他早早地為自己立下專業路徑，便是讓青花繪畫當代化，而非百分百擬古。我與他交談時，能明顯感受到他對“青花繪畫當代化”這一課題的熱忱以及精神上的張力。最早，宋元時期的書畫幫他打開了藝術的大門，古人畫中的“宇宙觀”，無論是以小觀大，還是以大觀小，一根竹枝、一片竹葉都是天地造化的視角，讓他在畫面構圖和意境傳達上頗為受益。現在，他希望在作品中加入更多的時代語境，承載更大的時代性。于是，在保留宋元書畫的意境和格調的傳統上，他在繪畫語言上進行了創新。將古人的魂、今人的身，兩相結合。既有富于時代氣息的裝飾美感，又兼備中國文化之根的深厚積淀。在筆法上他追求筆筆生發，繪畫線條細膩處春風化雨，蓬勃時蒼勁有力，或疾或徐，或濃或淡，不依成法，不依規矩，筆力挺勁，氣韻軒昂，呼之欲出。落筆處均有深情，功力老道，形神兼備，細如蠶吐游絲，忍如琴弦鐵線，宏大之中有精微。繪畫意境或悲或喜，或重生或釋然，以觀念、精神、意境、格調來統攝畫面，而不是停留在描寫、敘述等層面，熨貼著時代之下人們的情愫、幽思和期待。無不是夢想照進現實的注腳，值得人們深情凝視、細細品咂。他從不以框架的形式繪畫，認為“下筆前，先框定框架其實限制了創作的自由”，于是，他的作品全是散點構圖，任性情迸發，心隨筆至，可見其非常扎實的基本功。他的作品，每一件，每一筆，詩調高古、大氣磅礴，每每閱之，便心曠神怡、豁然開朗，這其中有十足唯美主義、十足審美情趣、十足個人主義。筆調間處處留情，峻峭悠然，有一種特別的歸屬性和神秘感。

（三）

在他工作室里，存放并展示著許多藝術的“試驗品”，其中有一塊氣勢恢宏的青花瓷板畫，畫面細膩奇詭，筆法澎拜，充滿了對傳統青花筆墨的反思和挑戰。枯竹林中，風卷殘云，一片蕭瑟，但繼續把關注點擴大時，會發現層疊的枯竹中，有些在剛剛沖破土壤，破土而出，有些正在發出新芽，生發竹葉，而另一邊，幾十只八哥或飛翔，或停駐于此，多像真實的人生，在失望與期待之間搖擺，然后憑著一腔倔強，頑強地生長。在何勇的作品中，總是能見到他用微觀、人文的視角，以細膩奇絕的畫風，以非同一般的熱忱和靈性去表達。竹子、牡丹、花鳥，這些被傳統框架制式規范了很久的題材，在他的筆下，煥發出不一樣的生機，也承載了更遼闊的情緒。雖然早已確認藝術路途中的方向，但他也樂于嘗試各種材料繪畫的學習，取其長，然后融入青花繪畫中。下一個階段，他將把創新的錨點放在材料創新中，從更深的角度、更廣闊的范圍，推進青花的當代化。這種推進不是為了創新而創新，而是在解決藝術的功能問題，就是要“承擔社會性”，用青花當代來表達社會屬性。蘇東坡說過，評價一張畫，只看它像不像，就太小兒科了，更重要的是看畫外之意，弦外之音（“論畫以形似，見與兒童鄰”）。青花當代，便是表達當代青花的弦外之音，也是真正好的藝術品需要具備的屬性。