國產動畫電影中民俗服飾探微

劉妙然，杜梅

（江西服裝學院，江西 南昌 330000）

1 對傳統民俗服飾功能的了解認知

1.1 傳承民族歷史文化的功能

民俗服飾是指各個民族文化中獨具特色的服飾，裝飾紋樣設計、款式設計、配色設計、質料等方面都有著不同的意義。可以形象地向人們傳達出本民族的文化歷史。

1.2 表達人物地位和性格特征

民俗服飾的塑造在電影角色造型中起著至關重要的作用，一部好的電影要從很多的方面來吸引更多觀眾的注意，不僅要在劇情、特效、風格中吸引觀眾，還要運用民俗服飾讓大家感受到中國文化的博大精深。在電影中服飾往往決定著人物的地位、性格等特征。例如在2019 年上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》播出轟動一時，并且還創新性地傳承了中國傳統文化，以動畫里的人物為例，生活在社會底層的仆人和老百姓穿的都是類似于麻的葛布衣服（如圖2 所示），而達官顯貴們穿的都是高級面料，在他們的服飾上才能看到刺繡等裝飾圖案（如圖1 所示），在顏色上，奴隸主們的服飾顏色就比較豐富，而奴隸階級人們的服飾顏色就比較單一，大多以暗色系為主。

圖1 《哪吒之魔童降世》中李靖夫婦的劇照

圖2 《哪吒之魔童降世》中老百姓的劇照

主人公哪吒的服飾則和以往動畫電影中哪吒的服飾有所不同，《哪吒鬧海》中的哪吒手里拿著乾坤圈和混天綾，腳上踩著風火輪，梳著雙髻留著齊劉海，穿著紅肚兜，充滿濃濃的民族氣息，給人一種活潑可愛的形象，在色彩上也借用了中國傳統的民間色彩，如紅色和黃色（如圖4 所示）。而《哪吒之魔童降世》中的哪吒又給了人們新的認識，其摒棄了人們對哪吒固有的唇紅齒白、身著紅肚兜的外貌印象，這種形象絕大部分是受到了美國漫畫的影響，畫著煙熏妝，穿著馬甲，手插燈籠褲，馬甲上面繪有中國傳統的蓮花紋樣，雖然同樣也梳著雙髻，但笑起來給人的感覺是一個叛逆的小孩（如圖3 所示）。馬甲和燈籠褲都是現在中國較為時尚、潮流的服飾樣式。在色彩運用上，也運用了大量的紅色和黃色。服飾的質料也比較高級，和奴隸階級的質料完全不一樣。大家從這里就可以看出，不同服飾的質料、顏色、裝飾圖案體現了不同的階級。但是不管是《哪吒鬧海》里的哪吒，還是《哪吒之魔童降世》里的哪吒，在整體造型中都運用了中國傳統民俗服飾的元素，都是為了將中國優秀的傳統文化發揚下去，使更多的人認識并了解這些文化，并愿意繼續傳承下去。使人一看就知道這是一部表現中國傳統文化的電影。

圖3 《哪吒之魔童降世》中哪吒的劇照

圖4 《哪吒鬧海》中哪吒的劇照

2 國產動畫電影中民俗服飾發展現狀

現今，我國國產動畫市場隨著與世界文化的交融，慢慢走向趨同。一些代表著華夏精神氣節的事物已慢慢淡出人們的視野。二十世紀中期由上海美術電影制片廠創作的那一部部動畫精品，如《大鬧天宮》《三個和尚》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等匯聚著中華傳統元素的高質量原始制作的動畫影片已淡出人們的視野，取而代之的是由《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《哪吒重生》為代表的，運用三維軟件作為技術支撐并加入炫酷的特效的新時代電影。與早期的國產動畫電影相比，新時期的動畫電影在對于民俗服飾的吸收及借鑒上則呈現出不同的風格及手法，并取得了較為不錯的成就。這固然是可喜的，但是隨著一部部吸收和借鑒傳統民俗服飾的國產動畫電影的產出，一些被忽視的問題也慢慢浮現出來。

2.1 動畫電影中角色民俗服飾樣式的運用

近幾年隨著國家政策對于動畫影視產業的大力扶持，一部部優秀的國產動畫電影如雨后春筍般進入大眾視野，如《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等都獲得了動畫市場上的一致好評，并取得了不錯的票房紀錄。但在這一片欣欣向榮的表象背后，則產生了一些關于傳統民俗服飾文化繼承及創新的問題，引起了動畫人的高度注意。如《大魚海棠》中椿的民俗服飾設計主要是借鑒了民國時期被稱為“文明新裝”的服裝樣式，這種服裝的上衣多為“腰身窄小的大襟裳襖，擺長不過臀，袖短露肘或露腕呈喇叭狀，衣擺多呈圓弧狀”。下裙多為至小腿上部的黑色長裙套裝。劇中椿的服裝設定都是嚴格遵守歷史上真實存在的服飾樣式而設計的。但是在服裝的衣襟朝向的細節處理上還是產生了些許偏差，民國女性服裝樣式是在男裝長衫的樣式基礎上發展起來的，而民國男性長衫則是一種右衽、過膝的服裝。

南京國民政府服制條例中對于女學生裝的描述如下：齊領，前襟右遮，長至膝與踝之中點，與褲下端齊，袖長過肘，與手脈之中點，質用絲麻棉毛制品，色藍，紐扣六（如圖5 所示）。

圖5 民國時期的女學生裝

而劇中椿的服裝（如圖6 所示）則是以左衽的形式呈現在大眾的視野下，雖然在劇中椿的人物設定是在獨具風格特色的少數民族聚居的福建土樓中生活的少女，其衣襟應朝向左側。但椿的服裝設定是以漢族服裝款式為基礎的，所以應該遵守傳統民俗服飾的基本樣式，而不能肆意地加以創新和更改。這會在一定程度上對不了解這一時期民俗服飾的觀影者產生一定的誤導，進而起不到應有的傳播傳統民俗服飾的作用，又如何去談繼承與發揚。

圖6 《大魚海棠》中椿的劇照

2.2 國產動畫角色民俗服飾風格逐步趨于國際化

由于世界經濟文化的日益交融，改革開放的影響力度逐步加深，原始的二維動畫制作手段已經無法滿足當下追求高效率、高盈利的時代要求。因而我國動畫電影事業不可避免地受到了美、日、韓等動畫制作強國的猛烈沖擊，在動畫角色服飾風格設定上偏美式和日韓式，缺少具有鮮明民族特色風格的動畫角色服飾。

如《哪吒之魔童降世》中李靖的整體塑造就十分符合大眾審美認知中的陳塘關總兵的形象，在李靖的服飾設定上不光是以殷商服飾、紋樣為基礎，同時還參考了宋、明道教壁畫的服飾樣式。這種做法是值得贊揚的。但是隨著三維建模等動畫手段的介入，材質貼圖成了制作角色服飾肌理的主要方式，過于追求真實的材質效果使得影片整體的角色服飾風格逐漸偏向國際化風格，民族文化界限變得模糊不清，使得視覺審美性也大打折扣。由迪士尼出品的《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》中的角色服飾（如圖7 所示）在款式設計上與《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》等新時期國產動畫電影中的角色服飾（如圖8 所示）不同，但在服飾的風格設定上有著異曲同工之妙。

圖7 《冰雪奇緣》艾莎劇照

圖8 《白蛇緣起》白娘子劇照

1981 年由上美影出品的《九色鹿》，在人物服飾風格設定上力求再現北魏壁畫上人物瑰麗飄逸的服飾風格。如劇中貪婪愛美的反面角色王后的服飾（如圖9 所示），就很好地借鑒了敦煌壁畫飛天中的造型，如裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披彩帶等基本服飾樣式風格都拿捏得非常到位。雖然在細節制作上沒有新時期的國產動畫電影那樣細致，但是卻非常精準地把控著整體動畫角色的服飾風格，讓觀影者一眼就能識別出這是只有中國才能制作出來的動畫影片。

圖9 《九色鹿》王后劇照

這樣的現狀不得不促使我們進行反思，三維動畫電影只是一種較為適應當下動畫市場需求的傳播手段，但其并不是中國新一代動畫人最終要達成的目的。其最終的目的應是發揚中華傳統文化內涵，讓其可以以更立體生動的方式呈現在大眾面前，進而引起大家對于本國文化的重視，激發民族文化自豪感。而不是單純地為了動畫影片的制作而制作。我國民俗服飾文化只是華夏五千年文化體系中的一個細小分支，而制作與傳統文化有關的動畫影片的動畫人，其身上就肩負著要讓受眾透過這一個細小的末枝去領略中華文化豐富內涵的使命。

3 結語

中華文化博大精深，源遠流長，通過這些動畫電影對劇中角色的民俗服飾設計，來吸引、引導更多年輕愛好者知道它，并愿意繼承和了解這種民俗文化，讓更多的后生代的力量注入其中，增加新鮮的血液，同時更要抓住時代機遇，迎接挑戰。