中式元素在潮流服飾產品中的創新設計與運用

楊怡晨

（徐州工程學院，江蘇 徐州 221000）

中國經濟迅猛發展，中華文化海納百川。隨著社會愈加開放繁榮，文化制度高度自信，更多的青年人開始崇尚中國傳統文化。精進改良的中式設計越來越受到大眾青睞，中國風原創品牌如雨后春筍，大量涌現，用當下年輕人喜歡的形式，以獨特新穎的設計語言，將中國傳統文化底蘊展現出來。年輕人驚喜地發現，中式服裝不再是以往老氣橫秋，暮氣沉沉的樣子，同樣可以很時髦、很潮范兒、很好玩兒。中國風潮流服裝，如襯衫、褲裝、連衣裙、夾克、衛衣、休閑外套等，都加入了不同形式的中國元素。這些服裝不同于以往的過于濃墨重彩的“中國風”，沒有浮夸的造型，而是更專注于圖案與標簽的應用，擅長精美的圖案、創意的插畫繪制，呈現青春、幽默的設計表達。產品的原創元素有很多，色彩應用也非常大膽，擺脫中國式貫用的大紅大綠等民俗意味較重的、飽和度較高的濃烈色彩，常采用或清雅、或藝術、或潮流的色系，也算是別有一番情趣。即使是基礎款，細節處理也很別致，極具格調。這些服飾造型往往以現代流行款式的外型設計為主，再加上別出心裁的中式小設計。如(圖1）這些潮流服飾產品并不僅僅只是狹義上利用了中國元素的產品，更賦予了一種新的青春的活力、獨特的東方魅力以及嶄新的文化內涵。如（圖2）

圖1 花笙記藤編紋盤扣夾克

圖2 花笙記漢服衛衣

作為新生代的服裝設計師，要想做好本土品牌，設計出好的中式服裝產品，說到底要先真正了解中國人，了解中國人的生活方式，講述好中國故事。要研究當代年輕人的心理，了解他們的思維模式、審美水平和對中國文化的熱愛程度，做出符合市場需求的服裝。中式元素在服裝上的運用，要體現“新”和“輕”，即所謂的“創新”和“年輕”。我們要摒棄過于繁復的表面形態，傾向于簡潔風格和氣質上的美。在款式造型、圖案設計、面料印花、加工工藝上都要有一定程度的突破，符合年輕人的生活要求和審美需求。深入了解中國傳統文化，繼承人文精神，提取經典的中式元素，借鑒以往國內外設計大師運用中國元素的設計作品及創新點，學習其款式造型、色彩搭配、圖案設計的方式方法，將新的設計靈感和想法隨時記錄下來。

1 服飾產品的款式創新設計

潮流品牌給人們的印象比較固化，款式似乎大同小異，大多是常見的基礎款，表現形式上比較單一。要打破這種刻板印象，款式造型上有所突破，設計師們應該學會從中國傳統服飾文化中汲取營養，可以提取傳統的服裝形制，同時結合西方設計手法，來豐富潮流服裝的造型。中式立領、斜襟、云肩、盤扣等元素是典型的中式服裝造型元素；而潮流服裝通常主要以現代服裝造型為主，如夾克、衛衣、T 恤、西裝、連衣裙等基礎款式。在細節設計上，可以借鑒唐裝的立領設計并使用傳統盤扣作為局部裝飾，既有實用功能，又具有裝飾功能。如（圖3）斜襟設計可用于襯衫或者外套，整體廓形線條簡約，細節造型低調卻別致。如（圖4）繪制設計圖時，設計師不可以隨心所欲，刻意“中式”風格改造，要斟酌局部與整體間是否協調、傳統和現代的風格是否有沖突，剪裁是否合理，細節設計是否到位，穿著時能否融入現代社會生活。所以，一件普通常規的襯衫或者衛衣由于這些中式元素的巧妙加入，而變得別致，透露著東方的靈氣和韻味。相反，考慮不周的設計，則適得其反，畫蛇添足，不倫不類。好的純熟的設計，一定看不到蹩腳的、刻意的傳統中式的影子，一切都是順勢而為。

圖3 花笙記丹寧立領盤扣水洗牛仔夾克

圖4 花笙記斜襟漢服式西服

2 色彩的靈感來源及應用

色彩的搭配，可以依據每年的設計主題，從中外傳世名畫、新銳藝術家的藝術作品、自然界、發布的流行色等等中提取靈感。藝術作品中的色彩具有藝術感和高級感，流行色彩具有潮流感和時尚感，自然界的色彩充滿生命的張力。例如，新銳設計師邱昊曾經偶然得到一塊棉麻混紡面料的樣本，淺棕底色之上，斑駁地泛出一塊塊淡米色。這塊面料使人聯想到面影、花影、一張剝落的殘破墻皮，甚至又像一幅年深月久的古畫。基于這批面料，他構思了一個男裝系列，靈感來自著名的連環長卷《韓熙載夜宴圖》。白色、黑色、檀香色，均來自畫卷中韓熙載的服裝顏色。再譬如，可以提取當下正流行的莫蘭迪色。“莫蘭迪”色系是指莫蘭迪作品中的色調。喬治·莫蘭迪可以說是20 世紀最獨特的藝術家,莫蘭迪所有的作品中都看不見鮮艷明亮的色彩,幾乎每一個色塊都是溫潤的灰色調,然而這些看似沒有任何活力的中間色在莫蘭迪筆下顯得高雅精致。這種高雅的灰色系，讓我們聯想到東方的棉衫麻衣，清雅的江南水鄉，符合意境清遠、安貧樂道的中國文人士大夫的形象和審美，與中國傳統美學相契合。如（圖5）

圖5 源于工筆畫的圖案及配色

3 傳統紋樣的借鑒和運用

將中國傳統紋飾結合現代設計手法，運用到潮流服裝中，可以獲得意想不到的裝飾效果。中國傳統文化博大精深，歷代傳統紋飾圖案種類豐富，有太多可以參考借鑒。把它們提取了，揉碎了，再依據現代審美、結合美學法則、工藝方法設計出來。在造型藝術中，紋飾是一種比較有特點的形象符號，就紋飾的形象而言，它們的面貌總是抽象的，是對日常生活中常見形象的抽象、概括、升華。服飾圖案設計可以選擇生產活動圖像、禮樂生活圖像等場面比較宏大的紋樣，也可以精選一些祥瑞的紋飾圖案，要根據服裝的整體風格和使用的具體位置來甄選。首先對圖案進行觀察，提取需要的元素作為設計的重要因素，通過簡化、夸張、變形等方法在確保造型特點相似的前提下對傳統紋樣重新設計，其將形成新的形式或圖案；然后對提取的元素進行打散或解構，形成獨立的個體單位，接著運用形式美法則對其進行重新排列和組合，得到想要的形式和圖案；最后通過數碼印花、刺繡、編織等工藝將其呈現在面料上并應用到服裝設計中去，造型既別致又時尚，且給人一種藝術感和高級感。如（圖6、圖7）

圖6 花笙記麒麟外套

圖7 趣味十足的麒麟圖案

4 面料二次設計和工藝手法的創新

面料不僅左右著服裝造型的表現也影響著服裝風格的體現，因此服裝設計中面料的選擇尤其重要。服飾設計中面料二次創新是設計師極為重要表現手法之一。隨著人們消費觀念和審美心理的變化，中式服裝產品中對面料的設計開發和運用極為重視。設計師們把設計重點從服裝款式造型上逐漸轉移到服裝面料與裝飾材料的運用上。刺繡，珠繡、綴飾、編織、拼接、貼布、鏤空、褶皺等面料再造的工藝手法在輕中式服裝設計中廣泛應用，通過這些手法，使中式服裝整體效果更具有藝術性和創新性。通過對面料的再設計和整體制作工藝的完美結合，來更好表達設計主題和設計靈感。另外，在選擇數碼印花面料過程中，首先需要考慮不同印花圖案所對應的面料材質，譬如采用毛圈滌和鉆石絨面料制作上衣，印花圖案，需印制毛圈滌衛衣和鉆石絨兩種面料材質，且兩種面料的幅寬、長度都不一致。其次考慮面料幅寬對印花圖案的影響，圖案設計寬度超過面料印制幅寬，圖案會顯示不全，影響成衣效果。不倒絨面料，通過刺繡加持更具高級感，內搭根據款式不同采用相對應面料，使之搭配和諧。不倒絨面料沒有挺括性，想要達到預期效果需使用里料，增加面料挺括度，讓成衣整體效果更好。大面積的紋飾圖案可以用絲網印、膠印、電腦數碼印花等方式直接印花；休閑裝面料可以用防染印花，如蠟染、扎染技術。這種極具強烈民族風格的面料印染方式，以前多用于絲巾、吊帶、T恤、襯衫、裙裝等材質較單薄的服裝設計上；現如今，在技術發展和流行趨勢的引領下，在衛衣、夾克、外套等質感較厚，材質挺闊的服裝上也較為廣泛的應用。

5 結語

龍鳳呈祥的紋飾圖案、精美絕倫的花式盤扣、旗袍美人的倩影、鑼鼓喧天的熱鬧場景，這些都曾被冠以“中國風”，如果這些元素運用不好，把握不好火候，設計出來的產品往往會給人“用力過猛”的感覺。隨著傳統文化的復興，這些濃墨重彩的符號，在一盂清水中化去。擅長用“中式”元素的年輕設計師，淡化表面的中國元素，強調人文精神的“新中式”、“輕中式”風格漸成一派。“新中式”意味著傳統文化的再發現，而“輕中式”代表著中式元素的年輕化，所謂“輕”，就是年輕、輕松和松弛，這樣的狀態和傳統文化是可以融合的。它不張揚、不鋒芒畢露、不咄咄逼人，同時能夠把西方服裝結構中有利于人體以及現代人生活方式的優點保留下來，與最傳統、最明媚的中式服飾文化相結合，將傳統美學用當代的風輕云淡地藝術方式演繹出來。中式潮流服裝產品必將與日常生活密切相關，是輕便的、實用的、美觀的。這也是符合現代人需求的中式服裝新形態，因而能夠得到廣大年輕人的認同和喜愛。