芭蕾是如何影響時尚的？

□ 楊 聃

1913 年，俄羅斯芭蕾舞團的《春之祭》在巴黎香榭麗舍劇院上演。在首演的舞臺上，舞者神經質的痙攣，喧鬧與刺激的效果，讓現場的觀眾立馬分為兩派：一派感到被冒犯，而另一派認為能從中看見未來。香奈兒偶然觀看了這場表演，她認為《春之祭》是一場美學上的沖擊，并開始為之著迷。

幾年后，香奈兒與塞特夫婦在威尼斯共進午餐時結識了舞團創辦者迪亞吉列夫，由此開啟了后續一系列的“跨界”合作。1924 年，芭蕾舞劇《藍色列車》的戲服便是香奈兒設計的，舞臺背幕與節目單的繪制是畢加索。情節中設計的沙灘嬉鬧玩樂、海中暢泳，都源于上流社會的休閑運動生活。香奈兒為劇中角色設計的服飾柔軟貼身，就像真正的運動裝束那樣契合日常。最終《藍色列車》的戲服有兩套被倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館收藏，后又為“老佛爺”卡爾·拉格斐在1998 春夏高級成衣系列中的泳裝設計提供了靈感。

繼香奈兒之后，不斷有設計師與舞蹈世界合作或受到芭蕾風格的影響。1932 年的一期《Vogue》雜志專門用了8 頁的篇幅報道了蒙特卡洛的芭蕾舞劇《歌地隆》。

《歌地隆》的戲服由法國藝術家克里斯蒂安·貝拉爾德設計，他是香奈兒的密友，他那星光熠熠的風格對香奈兒的影響可以從她幾年后設計的一件綴有亮片的禮服中看出。更重要的是，貝拉爾德也是克里斯汀·迪奧年輕時的導師。迪奧在整個20 世紀四五十年代與古典芭蕾風格的時裝有最密切的聯系。迪奧對芭蕾的獨特理解吸引了像瑪格·芳廷這樣的著名芭蕾舞演員，就連她的婚紗也是由迪奧設計的。

高級定制大師杰奎斯·菲斯在電影《紅菱艷》中設計的服裝進一步強調了芭蕾和高級時裝之間的聯系，這部改編自安徒生童話《紅舞鞋》的作品一下子點燃了人們對芭蕾風格的熱情。在其鼎盛時期，高級時裝從古典芭蕾《吉賽爾》《天鵝湖》和《睡美人》中尋找審美靈感。

統治芭蕾舞服的顏色是淡淡的肉粉色，因為舞蹈服裝需要盡可能地貼近舞者的皮膚顏色，達成看上去猶若無物的效果。于是肉粉或芭蕾粉拼湊出了20 世紀中葉的流行調色板。與此同時，穿著緊身連衣褲和緊身衣表演的現代芭蕾舞劇也影響了美國的運動服時尚。

克里斯汀·拉夸、薇薇安·韋斯特伍德、華倫天奴等眾多設計師都將自己獨特的風格與芭蕾融合，從整體具有視覺沖擊力的造型和材質到作為第二層皮膚的芭蕾舞裙（韋斯特伍德作品），從束胸到被重新審視的緊身連體衣，不受限制地運用著想象力。比如在《欲望都市》的片頭字幕里，莎拉·杰西卡·帕克就穿著一種改良版的芭蕾舞tutu 短裙（由多層薄紗制成的堅硬挺括的圓盤式短裙）。高緹耶在最后一場告別秀中，回顧了他50 年設計師生涯的經典作品，其中有男模直接穿著足尖鞋踏著芭蕾舞步出場。