談談清代康熙乾隆時期的三件瓷器

沫沫

清康熙青花山水人物紋梅瓶

元明清三代青花瓷中，康熙青花瓷歷來以其胎、釉精細、青花鮮艷、造型古樸多樣、紋飾優美而頗負盛名。清人陳瀏在其《陶雅》一書中說：“雍、乾兩朝之青花蓋遠不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明青之秾美者，亦可以獨步本朝矣。”由此可見康熙青花的藝術成就之不凡。

清康熙青花山水人物紋梅瓶，何愛群先生珍藏，高30.3、口徑4.2、底徑3.7厘米。撇口，短頸，豐肩，斂腹，下承圈足。瓶體修長，線條婉約，造型俊逸。

其口沿以青花淡描如意紋，腹部通體描繪青花山水人物圖，通景繪湖泊高山，遠景層巒疊嶂，近景山石皺染，周圍襯以蒼松翠柏，祥云繚繞。畫面當中，兩位高士站于岸邊高談闊論，一旁小童持琴待侍，漁夫撐蒿前行，動靜相宜。整體用筆流暢，以寥寥數筆描繪出細微的人物神態、峻偉的自然景觀，青花發色艷麗，畫面意境幽雅，分水皴法的描繪富有濃淡深淺的層次感。畫面彌漫著豐富的生活情趣，表達了人民安居樂業以及對美好生活的追求和向往。底部露胎，中心圓圈處上白釉，落“大清康熙年制”雙行六字青花款。

康熙青花瓷中的山水畫面表現出一種情景交融、澄懷觀道的藝術理想境界，展示的是簡淡、玄遠的意味，以大自然的山川草木、云煙明晦為創作源泉，賦予瓷器本身以靈感，山水人物成了創作者書寫情思的媒介，意欲將人生境界和藝術境界融為一體，表現出當時文人畫所追求的思想情趣和審美趨向。而瓷繪山水早在金元時期的磁州窯瓷器中已經出現，但它的廣為流行則始于明代晚期的景德鎮窯，至清代更為盛行。除青花還有粉彩、五彩等品種。此件梅瓶的青花繪畫不僅有濃淡不一的水印痕，而且山石以斧劈皴畫成，這種皴法是受明代繪畫影響產生，雖在明晚期的瓷器上已經出現，但康熙的斧劈皴更善于表現山石的宏偉氣勢。

清康熙青花“郭子儀祝壽圖”棒槌瓶

清康熙青花“郭子儀祝壽圖”棒槌瓶，何愛群先生珍藏，高49、口徑12.3、底徑13.2厘米。通體施透明釉，白中微閃青，青花濃淡相宜。盤口，口沿下繪有一圈云頭紋，頸部中間以青花描繪連珠紋、回紋和如意紋為主要裝飾，折肩，橢圓形長腹，圈足，器型挺拔秀麗，為典型的棒槌瓶式樣。底部白釉青花書“大清康熙年制”雙行六字款。

這件康熙青花棒槌瓶的腹部通景繪制“郭子儀祝壽”場景。只見汾陽王郭子儀夫婦慈眉善目端坐于上，其眾子婿聚于廳堂之中，拱手而賀，畫面背景祥云繚繞，整器青花發色深沉，畫工流暢寫意，畫面布局合理，人物神態描繪生動。人物與背景之間協調巧妙，這種移步換景的構圖方式，給人以密不透風之觀感，雖畫面滿而全，但主次關系分明，人物關系安排合理，錯落有致，既面面俱到，又重點突出。

郭子儀為中唐名將，戎馬一生，屢建奇功。其武舉人入仕，官極統帥，為肅宗、代宗二朝皇室武相。郭子儀在平亂和抵御外侵之戰中作出極大貢獻，忠孝二全，封“汾陽郡王”，史稱“權傾天下而朝不忌，功蓋一生而主不疑”，享有極高的聲望。當唐朝江山處于外侵內亂之時，他勇于出征解難，為唐中期奠定了至少30年的安定局面，被視為中華民族的肝膽英雄。他享年85歲，皇賜“謚忠武”，配饗代宗廟廷。相傳郭子儀有七子八婿，均在朝為官，其中一子還是當朝駙馬，每逢壽辰，七子八婿均攜子來賀，可謂官高位顯、子孫滿堂。

后人多隆郭子儀的功業，頌其德行，并附會其很多傳說，加之他多子、多福、多壽，因此，常常成為一種人生、功業、家庭和長壽集于一體的理想化身，也是世俗生活理想的生命狀態。康熙時期景德鎮工匠將此場景繪成畫作，以祈富貴長壽、子嗣興旺，亦稱“大富貴亦壽考”。

清康熙時期，政權鞏固，社會經濟開始出現繁榮景象，反映在制瓷業上，官窯、民窯相互促進，品種不斷創新，棒槌瓶即為此時期流暢久遠且最具康熙朝特征的一類品種。

清乾隆天藍釉包袱瓶

中國陶瓷工藝發展到清代，在繼承明代瓷器制作技術的基礎上，受其他手工藝門類及西方工藝美術的影響，有了飛躍發展，創造出很多新的品種，如各種顏色釉瓷和仿生瓷等，各種類型的瓷器在造型和繪畫上爭奇斗艷，成就了中國制瓷藝術上的一個高峰。其中，包袱瓶又叫布袋瓶、袱系紋瓶，是成型于清代的一種陶瓷款式。

清乾隆天藍釉包袱瓶，何愛群先生珍藏，高22.6、口徑8.6、底徑8.2厘米。此瓶造型敞口，束頸，溜肩，弧腹下斂，外壁剔刻豎道紋，頸部貼塑繩結紋一周，勾勒出的紋路線條和褶皺，宛若真物，意趣橫生。整體呈包袱狀，造型新奇穩重。通體施天藍釉，色澤淡雅。底部藍釉白字書“大清乾隆年制”雙行六字款。

此類器物因其形而被稱作包袱瓶，始燒于清康熙年間，其器型一般是在瓶身上飾一凸雕的包袱巾或者束帶，就像是在瓷器上“打”了一個大蝴蝶結，顯得體態柔美、華容婀娜、構思奇特、精美嬌艷，令人難忘。由于其器型獨特，紋飾優美，且“包袱”與“包?！敝C音，故而寓意幸福、吉祥美好，因此成為后世爭相仿制的精品。

清乾隆時期的顏色釉瓷，典雅俊秀的器型與潤澤瑰麗的色釉完美結合，富有天然韻致，使后人領悟到古人非凡的審美情趣，體現了中國陶瓷藝術美觀與實用完美結合的真諦。清乾隆時期的《南窯筆記》關于制釉工藝記載：“夫釉水配法，非有書傳，亦無定則，法多配試，自有獨得之妙。五金八石，皆可配入。色之詭怪，奇異不一，而足千變萬化，俱成文章，神而明之，存乎其人?！鼻r期顏色釉瓷的生產更是精益求精，邵蟄民撰《增補古今瓷器源流考》則有“其制作之巧妙，彩色之艷麗，可謂前無古人，后無來者”的評價。