中國民族歌劇的題材和音樂藝術特點

張雨娣

摘要：歌劇作為一種獨特的藝術形式，將音樂、戲劇、舞蹈、文學的內容進行了恰到好處的融合，故而有著較為濃烈的綜合性。從某個方面來講，歌劇創作成果的好壞可以客觀真實折射出一個國家藝術創作水準的高低，好的歌劇作品對藝術綜合水平與實力都有著較高的要求。與西方國家的歌劇發展相比較而言，我國的民族歌劇產生時間并不算早，整個發展時間不過百來年，但是自從歌劇由西方國家引入到我國之后，便順利的在我國藝術舞臺上生根發芽，并在較短的時間內實現了文化融合，即歌劇開始具有中國民族特色，這種民族特色主要體現在歌劇的題材與音樂藝術等方面。

關鍵詞：民族歌劇? 題材? 音樂藝術特點

中圖分類號：J805??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）08-0164-03

雖然中國民族歌劇是由西方歌劇演變而來的，但是從本質上來看，中國民族歌劇與西方歌劇是兩種完全不同的藝術形式。之所以會產生較為明顯的差異，很大一部分原因是因為民族文化的不同而導致的。由于文化的不同，在創作歌劇時，所選取的表現題材就各不相同，像中國民族歌劇在選擇題材時就常常會將民族舞蹈或是民間戲劇等富有中國特色的元素融入進去。中國的民族歌劇從最開始的模仿，到結合自身的文化底蘊特點的嘗試性創作，再到不斷地創新，直到找準帶有自己文化特色，中國民族歌劇變得富有更高的藝術價值。我國的民族歌劇所選取的題材一般都較為突出、富有典型性。歌劇中的故事多以煽情類為主，從這些感人的故事中走出了許許多多令人印象深刻的人物，久而久之，具有中國民族特色的藝術表演風格也就自然而然的得到了定型。

一、中國民族歌劇的源起

回顧中國民族歌劇的發展歷程，大致可以分為三個階段，階段一：接觸適應階段。接觸階段是歌劇藝術從西方移植到中國的初期階段。在20世紀20年代，歌劇逐漸出現在中國的藝術舞臺上，這個時期的歌劇還是以兒童歌舞作為主要表演內容，從歌劇的內容形式上看，已經涵蓋了舞蹈、獨白與歌唱等內容，整體來說初步具備了歌劇的輪廓，時常帶給觀眾生動、活潑、戲劇化的觀賞感受。階段二：探索發展階段。到了20世紀30年代，中國民族歌劇開始進入探索發展階段。在探索的初期，主要還是把西方歌劇當做范本進行模仿，通過模仿學習，挖掘歌劇藝術的精髓。歌劇創作與時代背景息息相關，藝術原本就是來源于生活的，在中國民族歌劇的探索發展階段，我國的社會環境也恰巧較為特殊，當時正是抗戰時期，也正是在這種特殊的時代社會背景之下，抗戰地區萌生出了秧歌劇，其主要題材大多來源于人們口口相傳的曲調。階段三：創作發展階段。到了20世紀40年代，我國的民族歌劇舞臺上出現了諸如《白毛女》的大型歌舞劇，集中反映出了當時人民生活的艱辛，對堅持抗戰的中國共產黨進行了頌揚。這個階段的民族歌劇透露出濃濃的時代社會氣息，不論是歌劇的題材亦或是歌劇的音樂都與實際社會發展的情況緊密相連。也正是因為特殊的社會背景，中國歌劇得以有機會被創新。對中國民族歌劇而言，這一時期既是歌劇藝術本土化發展的挑戰，同時也是民族歌劇藝術發展的良好契機。

二、中國民族歌劇的主要題材

中國民族歌劇在短短幾十年的時間里，取得了較為突出的成績，這種成績集中體現在其具備特有的中國色彩的藝術風格上。在民族歌劇的創作上，作曲家們通過學習國外優秀作曲家的創作技巧，并將我國的民族題材加以融入，將我國當前真實的發展情況進行了反映。觀眾在這種由真實生活情境轉變而成的歌劇作品中，更容易被感染，內心深處的愛國情懷更容易被激發?？v觀中國民族歌劇的題材，絕大部分都是民間常使用的音樂素材和具有民族特色的音樂，這類題材更容易拉近與觀眾的距離，讓觀眾在欣賞歌劇之時倍感親切。當然，歌劇題材僅僅只讓觀眾有親切感是不夠的，還需要讓中國廣大人民群眾對生活積極向上的樂觀態度與堅決與封建頑固勢力作斗爭的精神得到充分的展示。中國民族歌劇的內容要想兼顧這兩點，在選擇題材時就要考慮到以下問題：一是將解放戰爭時期的革命斗爭素材作為主要題材去使用，例如《劉胡蘭》《揚子江暴風雨》等，這些題材可以將中國共產黨吃苦耐勞、在惡勢力面前絕不妥協的精神從多個角度去體現，使人們保衛國家、愛護國家的初心被喚起，這有利于人們愛國主義精神的激發。二是多反映中國人民在各個不同的時期情感生活以及生活狀況，從人們的生活狀態中可以看出其對美好生活的向往和對封建迷信的反對，尊重了社會發展的客觀規律，比較有代表性的作品有《屈原》《劉三姐》等。

三、中國民族歌劇題材特點

（一）歌劇內容多由民間傳說或是傳統歷史故事改編而來

在我國長期發展的歷史過程之中，不少優秀的民間傳說和傳統歷史故事通過人們的口耳相傳被保留下來，從這些傳說與故事中，我們可以感受到勤勞質樸的中國人民對于美好生活的追求，老一輩勞動人民的形象借助這些故事和傳說也盡可能的被還原。我國的民族歌劇在經歷了接觸適應階段、探索發展階段、創作發展階段后，人們堅持與時俱進的創作歌劇，在找準我國民族歌劇定位的同時，主動學習借鑒西方歌劇中優秀的內容，把能夠集中體現中國人民美好品質的民間傳說以及歷史故事等通過歌劇的故事情節去演繹，讓具有民族精神縮影的故事人物能夠有血有肉的與觀眾見面，讓觀眾能夠更加真切的感受老一輩革命家與勞動人民不畏強權、勇于拼搏、吃苦耐勞的精神。

（二）歌劇中的時代精神表現突出

歌劇從西方國家進入中國的時期恰巧是中國社會動蕩不安的階段，那個時候的中國可謂是內憂外患，人民都生活在水深火熱之中。由于抗戰的艱辛，人們對于美好生活的渴求越來越強烈，人們的愛國熱情也上升到了新的高度。在這個階段，中國共產黨勇做先鋒，帶領著全國各族人民奮戰在抗戰最前線。此時的歌劇題材大都是反帝反封建的，不少民族英雄的感人事跡都以歌劇為展板，向廣大人們群眾進行宣傳。通過這些令人心生敬畏的老革命家英勇抗戰的事跡，中國共產黨無私無畏、敢于斗爭的精神得到了贊揚，這也在時時提醒著大家，牢記歷史，珍惜當下的幸福生活。我國的民族歌劇即使在同一主題的取材上，角度也會有所不同，這樣呈現出來的歌劇作品將抗戰時期的革命精神展現的淋漓盡致，使得中國人民頑強不屈、勇擔責任的形象被世界所認識。

（三）歌劇以反映人民真實生活為主

在我國的民族歌劇中，不少膾炙人口的作品都是以反映人民真實生活為主的，人們的生活包含了物質生活狀況與情感方面的愛情追求。諸如此類的民族歌劇題材與當時的時代背景密切相關，歌劇創作者借助歌劇的藝術形式，將人們的真實生活情況利用藝術進行銳化之后展現在大眾的眼前。觀眾在欣賞歌劇的同時，也是對自己生活狀態的再度審視，人們總是能夠在歌劇人物中或多或少的找到自己的影子，因此這類題材的民族歌劇更能擊中觀眾的心靈。

四、中國民族歌劇音樂藝術特點

（一）戲劇化

只要留心觀察就不難發現，在我國的民族歌劇中，戲曲元素是較為常見的。不少民族歌劇中都借鑒了戲曲的演唱方式，當現代歌劇表演和傳統的戲曲相遇之后，碰撞出了不一樣的藝術火花，富有濃烈中國文化氣息的歌劇風格也就應運而生。由于國家文化背景不同，中國民族歌劇對表演者的人物塑造有著更高的要求，像人物的情感態度等需要鮮明突出，這種要求更加偏向于演員對于角色人物內心的把握，以實現在表演時演員與角色融為一體。中國民族歌劇不同于西方歌劇，會對表演者的演唱技巧和表演時的肢體動作做出過多的強調，從直觀的視覺感受來看，不如西方歌劇般夸張，但是在人物情感的流露上會更加的細膩，這一點與我國民族本身就比較內斂有著較大的關系。歌劇原本就是一種綜合性極強的藝術形式，加入戲曲元素之后，表演的形式就更為豐富多樣，我國的民族歌劇藝術也因此有了更大的發展空間。

（二）針對性和廣泛性

不論是從歷史發展的橫向軸還是縱向軸上來看，我國的文化背景都是豐富的。在每個不同的時期所形成的文化背景也不盡相同，自然能夠被沉淀下來的藝術形式也是各具特色的。中國民族歌劇在進行音樂素材選擇時，具有突出的針對性和廣泛性，其針對性體現在音樂選取的地方性與性格化上。從古至今，我國有著大量優秀的民間音樂，這些民間音樂有針對性的被運用于不同題材的民族歌劇之中。正是因為這些特色鮮明的民族音樂得到了針對性的應用，我國的民族歌劇才得以百花齊放，中國歌劇未來的發展之路變得更加的寬廣。在進行歌劇音樂創作之時，并不一定要局限在地方文化背景之中，可以根據不同歌劇故事情節的實際需求去選用最合適的民族音樂，這對整個歌劇的藝術質量起到了重要保障。另外，中國共有56個民族，每個民族的生活習慣都不一樣，藝術形式也不同。正是因為文化類型差異化的存在，我國的民族藝術形式才如此多姿多彩。結合我國的民族現實情況，歌劇創作者在進行民族歌劇創作時會將具體的民族特點考慮進去，使民族特色更為突出，故而我國的民族歌劇有著較強的廣泛性特點。

（三）歌詞結構特點

歌劇中不可缺少的就是歌詞部分，合情合理的歌詞不僅能夠讓人物的特點得到完整的呈現，而且能夠讓整個歌劇更具觀賞價值。中國自古以來就是文化大國，在民族歌劇的歌詞方面十分注重歌詞的結構和曲式，其中的文字也不例外。中國民族歌劇在歌詞結構上以傳統的句法為主體，像戲劇中較為傳統的七字句與十字句就時常被使用。這類傳統的句式能夠使歌劇的節奏更具規律、音樂的韻律感更為明顯，這就讓歌劇的各個樂段能夠更為順利的銜接起來，不給人造成生硬、突兀的感受。歌劇創作者在進行歌劇的歌詞編寫時，會將歌詞與音韻是否和諧放在第一位去考慮，對于起承轉合更是精益求精。我國的民族歌劇歌詞常常能夠在結構上體現出“氣數”，所謂“數”，就是能夠將音值更為精準的劃分，使表演者能夠容易把握歌劇歌詞的節奏與音準，并且因為地域的不同，不同地區的歌劇在歌詞的填寫上也會表現出突出的本民族方言特征，所以不同民族相互聽不懂對方民族歌劇歌詞的情況時有發生。

（四）民族性的曲式結構

我國的民族歌劇除了在題材的選擇、歌詞的填充上富有鮮明的民族特色之外，在音樂曲式的結構上同樣極具民族特色。從音樂的曲式結構上分析，多采用4/4拍的2小節以及2/4拍的4小節，其他的結構使用的頻率較低，特別是散板結構，幾乎很少在民族歌劇中單獨出現。從樂段的結構層面上看，我國的民族歌劇一般是并列式的樂句，上下樂句相互對應。除此之外，還有富有民族特色的起承轉合的樂句。從民族歌劇音樂的旋律、節奏、調性等方面上看，是將五聲調式音階當作基礎的，并在此基礎上適當的融入七聲音階，這就讓整場民族歌劇更具地方音樂特色。

五、我國民族歌劇未來的發展趨勢

從歌劇藝術的整體發展來看，中國民族歌劇和西方民族歌劇的差異不僅不會縮小，相反還會越來越大，而這一點正是由于中國特色民族文化所決定的。不論是我國民族歌劇的創作者還是表演者，都十分注重歌劇經典唱腔的弘揚與傳承，并且不斷地在對西方歌劇中優秀的技巧進行學習，并與傳統中國民族歌劇表演進行融合。隨著時代的進步，人們對于藝術的不同表現形式也變得更加包容，過去人們不敢涉及的社會話題開始逐步被搬上歌劇舞臺，這也讓我國的民族歌劇變得更加的接地氣，人們在觀看歌劇之時除了能接收到積極向上的情感價值觀之外，還能感受到幽默。

六、結語

綜上所述，我國的民族歌劇在經歷了幾十年的發展之后，不論是在形式上還是在特色上都已經逐步趨于成熟，這種成熟著重體現在中華民族特色文化的傳遞方面。中國民族歌劇中別具一格的題材讓歌劇藝術展示出更加多元的一面，也正是因為有了傳統的曲藝藝術與傳統民間歌舞的加入，中國民族歌劇才變得更加光彩奪目，吸引著不同國家的人。中國民族歌劇在未來的發展中，仍舊需要堅持與時俱進，始終秉持在尊重傳統文化的基礎上，將現代表演技術融入到歌劇藝術之中，只有這樣，才能使中國民族歌劇作品的創作水準始終保持在藝術潮流的最前沿。

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