小提琴教學中音樂作品的節奏訓練步驟

虞立忱

摘要：在小提琴教學音樂作品演奏中，節奏是決定作品能否取得成功的關鍵因素。部分小提琴教師在指導學生進行音樂作品節奏訓練時，只重視單一曲目或樂句的機械形式的練習，常常忽視了學生掌握小提琴整體節奏感的訓練及培養的重要性。針對小提琴教學中音樂作品的節奏訓練步驟研究，有助于推動小提琴教師在音樂教學中遵循科學的教學方法，利用先進的教學手段進行教學，對學生小提琴學習中建立節奏感影響意義深遠。

關鍵詞：小提琴教學? 音樂作品? 節奏訓練

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）08-0114-03

在現代小提琴音樂教學中，對于沒有接受過專業訓練的學生來說節奏感知是非常薄弱的學習環節。音樂的魅力在于感情的融入，沒有節奏感的音樂作品只是單純的技術展現，因此尋求有效的教學方法進行節奏感的訓練是小提琴演奏者順利開展音樂學習的基礎和保障。音樂教學的節奏感訓練是艱難并且復雜的過程，因此在步驟安排設計上既要符合學習者實際能力需要，又要符合音樂教學發展規律。在小提琴教學中的節奏訓練計劃，既要考慮計劃的科學性、合理性，又要考慮實際教學的可操作性。

一、節奏訓練在音樂教學中的意義

（一）作品表演效果需要

節奏是音樂作品展示語言中的基本構成，因為有了節奏，音樂作品才能呈現出層次豐富結構完整的一個整體。準確的節奏有利于音樂作品的內容完整展示，并且有利于創作者情感的真實表達。好的音樂作品的價值在于節奏的架構，作品變化依附于節奏的變化來展現。節奏特點鮮明的音樂作品更富有生命力，作品情感的展現更直接，對觀眾更有沖擊力。整體的節奏感是音樂作品發展的基石，沒有節奏感的掌控，音樂作品就不會特別完美的展現出來。進行基本的節奏訓練是學生學習樂曲演奏的基礎，在小提琴音樂作品教學中進行節奏訓練也是十分重要的。

（二）整體音樂感知帶動個體發展需要

器樂類教學屬于藝術類范疇，這就要求學生在具體的音樂專業領域學習時，要具備一定的基本音樂素養，也就是專業教師常說的“節奏感”。小提琴的演奏不是易事，只有演奏者的靈魂注入，才能利用弓法和指法等技巧展示出歌聲般動聽的音樂。只有節奏的精準掌握，才談得上感情的投入。在小提琴教學中，教師引導學生進行節奏感訓練，可以讓學生體驗到不同韻律教學課程的魅力，讓學生對音樂節奏產生好奇，激發學生自主學習的興趣。興趣和好奇是小提琴課程的有效驅動力，可以幫助學生建立整體音樂感知，從而影響個體對節奏的把控，起到舉一反三的作用。

二、小提琴教學中音樂作品節奏訓練步驟

（一）視聽訓練感知作品整體節奏

小提琴屬于拉弦類樂器，自身演奏特征鮮明。對于沒有音樂基礎的初學者來說，一定要對音樂有聽覺感受和視覺感受。視覺訓練就是指演奏者要從音樂作品本身為出發點，了解音樂創作者的時代背景，創作環境要表達的心境。讓小提琴演奏者對音樂作品整體有一個初步感受，再進行聽覺訓練，感受作品的節奏特點，這樣的節奏訓練將更富有真實情感。以“巴赫小提琴作品”為參考的研究表明，對作品節奏特征進行分析，可以看出巴赫的節奏特征主要在動力和歌唱兩方面，進而可以了解到其作品主要是對巴洛克時期音樂風格的繼承和弘揚。陳鋼作品《陽光照耀塔什庫爾干》，體現了塔吉克民族粗獷豪邁的特點，節奏層次多變，由此看出，節奏和作品整體風格有一定的內部聯系，對作品整體創作背景的挖掘更有助于演奏者的節奏把控。

要對作品理解深刻，聽覺感知的訓練也是一種方式，反復的聽曲訓練是十分必要的。小提琴節奏對音準和整體作品發揮產生直接的影響，演奏者有針對的加強聽覺訓練對小提琴音樂作品節奏的訓練意義深遠。在聽覺訓練的過程中，教師可以指導小提琴學習者進行分段練習，為開展節奏和節拍訓練營造良好的音樂環境。在進行視聽練習中，小提琴演奏者要保證量化積累，截取節奏特點鮮明的段落進行聽覺練習，感受節拍及節奏。在多個曲目視聽時，可以尋找節奏共通性，進行節奏深度練習及總結，發現節奏特點、節拍區別。

（二）音樂作品唱節奏訓練

初學者在進行小提琴音樂作品學習前，可以通過用手打拍進行唱節奏的形式進行音樂節拍訓練。唱節奏也就是依據樂譜唱出作品節奏，一般情況下，大部分小提琴演奏初學者并沒有進行過五線譜學習，五線譜又是一般樂器學習的基礎，所以在針對初學者識譜階段的學習，也要經歷一個從認識到熟悉到熟練的過程，唱譜可以有效的幫助初學者了解作品結構及韻律特點。

教師指導小提琴演奏者進行樂譜視唱練習前，要有針對性的了解演奏者對演奏曲目及整體音樂作品的理解程度，了解這個學生是有基本的音樂韻律感，還是完全沒有基本節奏。只有掌握演奏者的能力水平，才能找到適合演奏者要練習的曲目。在唱譜訓練中，引導演奏者熟悉音符、了解節拍構成，更直觀地感受節奏的存在。在唱節奏訓練時，有意識地將四分音符和二分音符進行間隔交替練習，對比其特點和規律，練習節奏敏感度。在小提琴演奏中，左手和右手相互配合非常重要，只有兩手精準展現演奏技術，并且節奏速度準確，才能呈現出完整的藝術作品。

（三）節拍器節奏訓練

在小提琴音樂作品節奏訓練過程中，節拍器的訓練模式更適合初級演奏者。節拍被作為標準尺度量化，準確的時間間隔設計和規律性，讓初級演奏者更容易準確抓住節奏韻律。很多小提琴演奏者在進行復雜曲目演奏時，會用腳進行打拍訓練，容易出現身體不協調狀況。腳在打拍時很難保證和身體演奏時的動作頻率相一致，所以，利用節拍器進行節奏訓練的方式更容易被演奏者接受。

在節奏訓練的過程中，節拍器起到一定的推動作用。在演奏者進行曲目訓練時，可以依據曲目需求進行節拍設定，節拍器會依照標準進行打拍，這樣使得訓練曲目有參數進行把控，節拍器起到引領節奏的作用。節拍器的使用可以讓演奏者把握速度更精準，節拍器也可以檢察演奏曲目拍子是否精準，這是小提琴演奏時校對速度的很好方式。在使用節拍器訓練前，反復練習曲目提高熟練度可以讓訓練更準確，因為節拍器屬于機械性訓練的電子設備，在速度設定之后就要依據速度打拍，如果曲目不熟練，就會無法跟上節奏，因此要在訓練前掌握基本的節奏，再用節拍器進行節奏訓練，結合唱節奏進行，提升節奏訓練的效率。

（四）利用音階練習法進行節奏訓練

音階是器樂類專業中最基礎的組成，依據音高調式不同進行排列，進行音階訓練，可以有效提升小提琴的演奏練習效果。部分演奏者進行音階練習時，常常把焦點集中到音準和音速上，忽視了音階的節奏練習優勢。以一拍時值單位訓練為例，進行四分音符、八分音符、三連音等類型的節奏訓練。很多學生在演奏這種復雜節奏時，心里沒有基本概念導致節拍丟失，這時節拍中的重音發揮其重要的作用。在進行節奏音階訓練前，演奏者可以將節奏分組排列，在演奏過程中區分每個節拍單位，重音演奏，進行音階節奏訓練。這樣的分組練習和重音節法則訓練可以幫助學生有效掌握節奏之間的時間間隔，在演奏過程中保持連貫性，這樣保證演奏者節拍速度穩定，形成基本的節奏感。

在進行音階訓練以后，演奏者可以通過曲目的反復練習進行節奏感的養成訓練。在音階練習過程中，左手和右手并沒有太多的技巧演奏，演奏者只要專心于節奏就可以達到節奏訓練的目標。在進行曲目練習時，各種音符的跳轉和變換會有更多的換弦和換把動作，在進行節奏訓練之外，還要注意左右手的協調訓練，進行曲目節奏訓練要在兩手協調訓練之后進行，可以根據實際演奏水平來設定練習曲目的難易程度。以《克萊采爾練習曲第25課》為例，這一課進行分解八度換弦練習是曲目掌握的關鍵。音階換把相對于琶音換把較為容易，所以在演奏中可以把八度音階進行分解，更有助于分解難度，視聽更加準確，再用同指八度和換指八度分開練習。音階基礎訓練作為節奏訓練的初級階段而存在，目的是通過音階和曲目的練習使演奏者能夠獨立完成簡單的節拍和繁瑣的節奏練習，以達到建立演奏者最基礎的速度和節奏感，為下一步的節奏訓練提供有利的基礎條件。

（五）心理節奏訓練

想要學會某一首小提琴音樂作品，沒有捷徑可走，就是要簡單的事重復做，反復練習到一定程度，整個作品就會在腦海里印象深刻。西方國家研究成果表明，音樂教育在心理情感的重要性，以內心情感來構建音樂課程可以提高教學效果。節奏訓練也是這樣的道理，一首小提琴音樂作品的節奏，從作品的背景研究，感受創作者的心境，進行感知節奏的存在性，再進行作品的樂譜學習，進行唱節奏，接下來用節拍器進行節拍訓練，反復進行了這幾個環節之后，演奏者應該已經很了解作品的旋律了。經過前面幾個步驟的訓練，每首音樂作品的旋律已經在心里基本形成印記，到這個步驟，不用再唱節奏打拍，演奏者對作品的節奏掌握也會非常精準，因為音樂作品節奏已經經過記憶加工銘刻于心了，這時的節奏和主旋律完美契合，演奏者就可以對音樂作品的風格和創作者要傳遞的情感進行演繹。

心理節奏訓練實際就是一種演奏者內心的聽覺訓練，演奏者對樂譜和音節熟悉過程中，可以在心理默念，內心形成印象。內心聽覺感受能力以后，就可以通過想象來感受節奏的高低起伏，甚至可以內心想象出作品的實際演奏效果。因此，心理節奏的訓練會對小提琴演奏者的演奏中節奏效果的把控產生直接的影響。在第一步驟的聽節奏訓練中，就要有針對的引導演奏者進行內心建設，感受作品的內在節奏。

小提琴演奏者在進行內心節奏感訓練時可以從最基礎的節拍訓練開始，針對初級演奏者，節拍器的訓練模式更適合初級演奏者進行選擇。比如，可以先用節拍器進行數拍子練習，從一拍一個音到兩個音三個音，用嘴來數拍子，跟著節拍器感受節拍，接著用嘴數拍進行走路或者跑步訓練，在這樣的數拍練習中，內心很容易對節拍形成一個初步印象，且牢固的記在心里，最后形成條件反射，為之后的節奏養成奠定了良好的基礎。針對節奏感訓練，要有強烈的情感支撐力和情感反應，這都與演奏者的內心活動相對應。準確的節奏其實就是內心對各種節拍和創作者內心因素的準確傳達和精準的把握。只有把對音樂的準確感受和理解作為鋪墊，才能形成準確的節奏反應。因此，在進行節奏感訓練時，內化于心的心理建設有助于節拍和節奏的深度感受并掌握。

（六）利用游戲進行節奏訓練

創新是當前小提琴教學質量提升的有效手段，在各個階段進行教學吸取經驗方法，改變傳統思想，是提升小提琴學習質量的有效方法。現代小提琴音樂作品節奏訓練的需求，也是對小提琴教學手段不斷創新的需求。針對音樂作品的節奏訓練，還可以把其他音樂學習中節奏訓練方法作為參照來進行，因為演奏者超常的節奏敏銳度和對音樂節奏的捕抓能力，不僅在普通音樂學習領域受用，在小提琴音樂作品節奏訓練中同樣受用。節奏訓練方法很多，可以利用游戲的方式進行節奏訓練。以“跳繩”運動為游戲藍本，演奏者可以按照平時習慣速度進行起跳，接著在音樂節奏變化下進行改變，分別用八分音符、四分音符和四分休止符來感受，不同節拍變化帶來的跳繩頻率的改變，接著要停止運動，放緩速度，用二分音符節奏的段落進行感受，逐漸感覺很累時用二分音符節奏片段進行，最后休息好后又有力量，轉而用十六分音符的節奏來引領運動。

這樣的游戲形式練習，可以運用到跑步、跳舞等生活中的各個場景當中，既增加了演奏者節奏訓練的興趣，又能夠在實際的肢體帶動下感知節奏韻律的真實存在。將節奏訓練融入游戲和真實生活中，可以很好地將身體各個部位形成有效聯動，為演奏者在節奏養成方面創設了真實具體的節奏形態感知，將無形的節奏感變為有形的具體存在。

三、結語

節奏是小提琴音樂作品的靈魂，只有演奏者對作品有自己的深刻體會，嚴格把控節奏，才能把創造者真實情感進行完美詮釋。在小提琴音樂作品的節奏訓練步驟中，首先要創建節奏環境氛圍，多聽多看，聽基礎曲目經典作品，看作者作曲背景投入感情來把握整體節奏感知，再進行基礎的節拍訓練和音階訓練，最后進行心理節奏感建設，也可以把節奏訓練融入到游戲中進行，最后讓演奏者形成把握精準節奏的專業能力。

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