基于跨文化理論的音樂教育探析

杜亞倫

摘要：近年來，在全球化形勢的沖擊下，以西方為首的科學技術風靡全國，音樂教育也深受影響。在當今多元文化思潮影響下，我們面對不同文化的碰撞需以一種動態的眼光來審視。跨文化音樂教育在人類學、文化哲學的視角下，在面對本國音樂文化與他國音樂文化時，要學會聆聽不同的聲音，做到“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”，這對我們重新審視音樂教育具有重要的現實意義。

關鍵詞：跨文化? 音樂? 教育

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）08-0105-03

在西方音樂體系沖擊下，國內音樂教育過于“他山之石、可以攻玉”，試圖將他國文化獨尊，甚至以高雅自居，并試圖用A文化的理念來闡釋B文化的產物，這是禁不起人文學家拷問的。巴赫金曾說：“一種文化只有在與另一種文化交鋒后，才會顯示出自己深層的底蘊”。音樂教育也該參照其哲學思想體系比較發展，如果脫離自身哲學思潮，僅以歐洲文化為中心，那必將為行尸走肉，沒有靈魂。重新審視“和”而不同，從跨文化比較來呼吁動態的多元文化音樂教育是符合當代哲學思潮的，在西方文化沖擊下，我們要有主體意識，才可將我們傳統文化大放光彩。

一、跨文化音樂教育的相關概念

（一）文化

文化是一個社會現象，是人們長期創造形成的產物，同時又是社會歷史的沉淀物。在筆者看來文化也像“幽靈”，不同領域的學者試圖從各學科來解讀文化，但始終沒有一個令人滿意的答案。美國思想家、政治哲學家艾倫·布盧姆在《美國精神的封閉》一書中將文化分為兩個層次：文化既是民族及他們的習俗、風格、興趣、節慶、禮儀和神明等，又是與商業活動相對的藝術、音樂、文學、教育電視節目、某些種類的電影等一切可以鼓舞精神、陶冶情操的東西。所以，文化是國家或民族的歷史、行為方式、思維方式、價值觀念、傳統習俗等。本文所指的文化是在哲學思維方式下的音樂風格以及行為表達方式等。

（二）跨文化

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”。蘇東坡這首詩很好的描述了跨文化的意義。跨文化是全球化進程中的產物，顧名思義，就是要跨出自己的文化，了解對方的思想、行為方式等，以便更好的認識自己，知道“我是誰”。筆者認為跨文化更強調的是主體間性，強調與多元文化相輔相成，在面臨多元文化時，這是一個靜態的表達，只有加上“跨文化”的語境才更注重動態的對話交流。跨文化同時具有開放性和互動性、包容性和多語性等，在多元包容性的基礎上學習聆聽，在尊重差異性的前提下平等對話。

跨文化視角是在全球化中面對傳統文化和當今西方現代文化時通過跨文化比較做到融通，要善于從“遠景的思維空間”他者的外在觀點構成對自己的新認識，從而有的放矢結合不同文化進行創新，更好的傳承和發展我們本民族的音樂文化，其目的是是協同萬邦，“和”而不同，不是簡單的在對話中“合二為一”，更不是喪失主體、行尸走肉的“臣服”。

（三）跨文化音樂教育的內涵

音樂作為一門人文學科，其不僅僅局限在以“樂音”的形式來做研究，音樂是由人產生的，與人的生活息息相關，應扎根在其文化哲學上，即沒有孤立存在的音樂（沒有與風俗習慣無關和與一定社會中支持它的復雜組織機構無關的音樂），因此音樂教育也不該單是技術和形式上的，它同時應是一種文化，一種美育。

跨文化音樂教育的目的是用辯證動態的眼光去看待問題，在面對西方高雅音樂的冠名時，能夠清晰的認識中西音樂的來龍去脈，避免文化殖民，陷入西方仰視媚俗模式。只有從跨文化的觀念入手，才能更好的對待中西文化的差異性，而不是將不同文化分出高下，這樣才可以更好的倡導多元文化發展，用一個正確的方式來反觀我們的國內音樂教育，從而有的放矢的進行結合、創新、改革。

目前現代音樂教育最為突出的特征是“主客二分”的思維方式，主客二分這種以主體性哲學為基礎的單向度音樂教育必將遮蔽音樂文化的多樣性，會使得一部分人陷入到某種族中心論，只會將文化分出先進與落后，只會帶有偏見和歧視，無法使文化平等交流與發展。“先進”與“落后”的地位關系決定了單向交流，這是一種“臣服”的關系，只有“乞靈”，無法形成“互為主觀”的對話。因此，用跨文化的角度來進行研究，發展多元文化互動精神，從而合理的看待中西方音樂的對話關系，進一步分析目前的形勢，批判歐洲中心論，倡導互為主體的平等對話，正確把握我們的音樂教育。

二、跨文化音樂教育的當代際遇

（一）跨文化時代音樂教育的挑戰

在當今多元文化趨勢下，文化融合和文化沖突并存，現階段網絡、傳媒的發達使人們面臨文化多樣性不知如何做出判斷。我們正處于全球化時代，各種傳統文化不可避免地遭遇被突破、被重新評價的境遇，有的甚至被系統解構，造成各種傳統文化的“失語”或被逐放，最終陷入“全球化陷阱”不能自拔。音樂教育亦是如此，音樂教育以西方音樂體系為首的占據多半，傳統音樂文化出現了危機。如果我們中國人不去把握詮釋自己文化的主導權，不去思考歐洲音樂理論話語的有限性，如果只是用歐洲音樂理論話語模式去詮釋本土音樂文化，那么大量的本土特色音樂文化將會因不能符合這套模式而被排斥在“正統音樂”之外。

1.音樂教育遠離了傳統音樂文化

目前中國音樂教育發展確為一種較為尷尬的局面，在西方現代科學理性的沖擊下，我們的音樂教育大都是在傳播和教授西方音樂理論體系為主，看不到我們自身的文化屬性。我們受現代主義影響，音樂教育沒有建立在我們自身文化哲學思想下，缺少一套屬于我們的話語體系，喪失主體性危機。

教育就是一種傳承，我們的中國傳統音樂長期借用西方的曲式作品分析的邏輯形式與方法，并試圖用西方理論體系建構我們的傳統音樂。管建華老師曾說：我們學到的中國傳統音樂便是一些“邏輯的東西”，使它脫離了“語言的家園”，脫離了土生土長地域風格流派的“氣韻生動”和“依字行腔”。我們中國漢字每個字詞都有其“隱喻”，中國傳統音樂中的“腔韻與氣韻”“南腔北調”，每個地區都有著不同的流派與風格，意味深長，都是居民在生活中的真實寫照，這些得到很好的傳承了嗎？我們學到的竟然是一些“邏輯的東西”，并沒有將目光投向人，而是一些機械本體;我們的民族樂器古琴現在在生活中，課堂中也很少見到，增多的是以鋼琴為首的西洋樂器和西方哲學思想下的樂理曲式罷了。

2.傳統音樂教育文化認同危機

在學堂樂歌后，以西方審美觀作為主體的觀念風靡全國，不知從什么時候開始，西方音樂被戲劇的戴上“高雅音樂”的帽子，國人一度認為西方藝術才是高雅藝術，我們的傳統音樂登不上大雅之堂。比如藝考生剛學音樂就要學習美聲、鋼琴，譜例全部都為五線譜和西方樂理，這難道不能引起我們的重視嗎，作為一名音樂專業者，每天都在演唱西方歌劇，演繹他者文化，甚至由于周圍的環境導致有些喜歡中國音樂的年輕學生在琴房或平時演唱中國音樂都羞于承認，生怕被別人說你唱歌方法不對，應該怎樣怎樣……因為目前現狀就是很多學生甚至老師都認為西方美聲就是最科學的，老是以西方的美聲來衡量其它音樂為標準，這是可笑而又可悲的事情。難道我們中國音樂就上不了臺面嗎？

（二）跨文化時代音樂教育的機遇

在跨文化時代給音樂教育帶來了全新的理念，充分的方法和觀念，使音樂教育在發展道路上少走彎路，也加強了學生的知識儲備，在面對音樂文化共享時也可更清晰的通過比較認識自己。

文化的全球化并沒有使文化同質化，音樂教育在面對多元文化趨勢下，給音樂教育的圖景建構起到了多項選擇，對有著自己特殊哲學思想體系的中國來說，這是一個機遇，可吸取不同文化的精華解決當代問題，用跨文化的手段將多元文化“融通”，必將在跨文化的大潮中揚帆啟航;在面對西方音樂理論體系下時可通過他者更清晰的認識自己的不足，才能更好的打散自我認識方面的固定性，從而創新發展音樂教育，更好的傳承傳統音樂文化。就像美國著名漢學家安樂哲說的：“不只是通過他者來認識自己，而是通過對話得出新結論而有所發展”。《史記·律書》中提到：“數始于一，終于十，成于三”，也是這個道理。

三、“和”而不同、協同萬邦的跨文化音樂教育

從宏觀上講，這個世界沒有中國數學、法國物理、美國化學的說法，但是有中國文學、法國哲學、美國史學的說法，說明從科技領域來說知識基本是全球通行的，但是在文化思想領域差異性向來存在，并且正在加大，西方文化和中國文化不是誰吃掉誰、誰兼并誰、誰壟斷誰的問題，而是“對話”與“互動”的問題，并不是杰姆遜認為只能臣服于標準化霸權主義的英美模式，音樂教育亦是如此。

（一）尊重多元文化差異：互為主體、平等對話

著眼于歷史。清末民初時期，處于半殖民地、半封建社會，在當時的社會背景下我們不得不學習西方，當時大量的西方思想涌入中國，掀起了西方學潮，與此同時由于外來音樂文化的沖擊，國外音樂偉人的影響削弱了我們本民族的音樂教育，產生了所謂的學堂樂歌。可如今社會中國新時代已經到來，雖然我們不能用現在的眼光去看動蕩時代的產物，但我們要認清現在的處境，努力發展我們自身的民族音樂，而且我們學習西方應該是學習西方如何根據自身文化建立的音樂體系，而不是學習他們根據自身文化建立出來的成果，當然對于西方不是完全拋棄，這里指的是不要喧賓奪主，不要歐洲中心一元論。

在音樂文化交流中，中西雙方都不應是一個絕對沉默的客體。音樂人類學家博爾曼講過：“世界各種音樂的認識論和本體論都根植于其音樂文化語言的行為與活動中，理解不同的語言世界是世界音樂認識論和本體論多樣性的基礎，是理解世界音樂總體性的前提”。只有在互動認知、雙向詮釋時，方可避開主客二分的弊端，由外在觀點構成的“遠景思維空間”，以互為主觀、互為語境、互相參照為核心，更好的從對方的視角進一步了解自己，使雙方都有了新的認識，從而更好的發展，因此在進行音樂教育時要喚醒本土文化，走出西方音樂現代化的控制，加強中國傳統音樂話語權，繼而倡導互為主體性、平等對話的多元文化發展。

（二）吸收不同音樂文化，提高整合建構水平

1.“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”

我們中國古代傳統文化最高理想就是“和”而不同、協同萬邦，在面對中西方音樂文化時，也應有這個立場。在音樂教育時，不只是用一方吞并另一方，不能只有西方缺少東方，或只有東方缺少西方，這都將是不完善的，既要有西方理論體系又不失中國人文思想，取長補短，從而使中西音樂文化達到一種陰陽健康度，也只有這樣進行音樂教育，我們的傳統民族音樂才能得到更好的傳承和發展，才能早日走出國門，登上世界民族之林。

2.“融通”非“融合”

在跨文化對話時還要保持“融通”，對于“融通”不是簡單地融合，也不是合二為一。在不同選擇、不同條件相互作用下創造出來的新物，不再有舊物原來的“純粹”，但他仍然是從舊的“純粹”中脫穎而出的新的“純粹”，仍然具有不同于他物的獨特之處和不同的表達形式。中西音樂的融通不會走向被同化，仍會保留各自的文化基因，只不過是通過跨文化對話的手段來服務于多元文化的現象，從而更好地發展各自的文化基因，即結合新事物創新;音樂教育也是如此，在進行音樂教育時，無論面對中西音樂理論體系還是不同的教育方式，目的就是建設和傳承本土特色音樂文化，在保持基因的基礎上，廣納百家之長，對于西方合理的東西，拿過來為我所用，使我們的基因更好的創新，更好的發展。如果以主客二分的教育方式和理念，將我們的音樂教育變為靜態的、殖民的，如此一味地抱守殘缺，那我們的音樂教育只會淪為無本之木、無泉之水。

四、結語

音樂教育長時間處在西方音樂話語權力對中國傳統音樂的壓迫下，這種現象是動蕩時代的產物，也是西方理性主義和現代主義的弊端，我們不能在新的世界下卻用舊的學術觀念和殖民時代的音樂教育局限和束縛自己，要有一種跨文化的視角、后現代的眼光，打破“先進”“落后”的現代觀。在當今多元文化教育觀念下，如果一味學習西方，一定程度上將會被文化殖民，我們自身的傳統音樂文化也會慢慢流失，所以我們作為新一代青年，要以實際為本、民族為魂，取長補短建設傳統音樂教育。以中國音樂文化為根，多傳承和創新一些民族音樂，努力建設具有本土特色的音樂文化。

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