多維角度下的高校音樂表演培養模式探索

葉靜

摘要：在當代大學生的音樂表演專業學習過程中，除了專業技能的理論知識學習和積極參加實踐表演活動，更需要投入更多的理解和感悟，靜下心思考、揣摩、想象，然后才能呈現出一個表現形態完整、表達清晰，有層次、邏輯和思想的作品。

關鍵詞：高校音樂? 教學模式? 旅游演藝

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）08-0089-03

音樂是表演形態的其中一項綜合表現形式，以聲樂課程為例，這是一門技能型、操作性很強的傳統學科，擁有著特殊學科教學規律，通過生理機能控制發聲器官使之產生出不同效果的樂音，是音樂表演專業中的一門主修課，具有很強的藝術特征。聲樂教學相比表演唱，沒有那么直觀的表現力和舞臺性，但相較而言更復雜、難度更高。教師在擁有豐富舞臺實踐經驗的同時，還需要有敏銳的洞察力和扎實的理論知識作為鋪墊，所教授的知識具有基礎性、理論性，也是應用型、創造型的，隨著社會文明的不斷進步，綜合型教學能力已經是當今時代教育領域所必備的。

一、教與學的思維模式建立

音樂表演的主要教學目的是為各級各類專業演藝團體培養演員，因此較音樂教育、音樂理論等方向的培養目標更為專業，要求學生必須具備扎實的專業功底和別具一格的表演風格，在教學過程中要特別注重對基礎理論、技能技巧和表演能力的培養，使學生通過專業訓練以及從演唱演奏的實踐中具備相當的藝術表演能力，并形成風格特點。為了適應當今社會對各類音樂人才需求不斷變化和發展的需要，各專業院校和綜合類院校都對音樂表演專業的辦學模式、就業渠道、培養目標等方面作了適當的調整，使之呈現出多元化發展的趨勢，在一定范圍內給學生提供了自主選擇的機會。音樂表演人才培養的模式必須適應規格的變化，培養能夠適應社會不同層次需要的合格音樂工作者。

聲樂是音樂表演專業的核心課程，采用理論實踐相結合的授課形式，重點解決歌唱基礎理論和相關學科的學習與拓展教育，對歌唱訓練、表演、審美和藝術實踐起輔助的支托作用。從思維導圖結構可將教學步驟更明朗的呈現出來，首先，教學內容包含嗓音訓練、作品演唱、旋律分析、作品創作背景分析、實踐表演等方面;其次，教學方法的具體化，發聲練習示范與表演示范、演唱技巧分析與作品處理分析、旋律模唱與作品演藝等內容;再次，教學原則中可以列舉出這幾項，學生學習狀態中的藝術性與思想性相結合原則、音樂作品個性技巧處理與專業技巧科學處理等原則。通過將這些思路步驟與內容分支，可以清楚明了的將教學形式與內容、教學方法、教學原則等專業層次劃分，互相交錯，更加明朗化。

“思維導圖”進入中國30年，由英國人Tony Buzan所創造，其特點是通過各種形式的符號，將思維形象化的方式展示出來，使之條理清晰、層次豐富。教師在授課過程中將思維脈絡通過這樣的方式，鍛煉學生專注力，激發潛在學習積極性，促進知識的代入感。教與學的關系，從形態上顯示，一個是傳授知識，一個是接受信息，從效果上呈現的是從教授別人到收獲成果從而悅人悅己，教與學的過程不是兩條平行線，是相互交叉、彼此滲透的，學習的時候從吸收接納老師傳授的專業技巧知識，通過模仿、理解并消化，逐漸轉型成具有獨特風格和創造力的作品。音樂表演專業課堂的功能，一是學習和傳承我們的音樂文化;二是教授廣義的“音樂”懂得什么是樂音、旋律和美好;三是訓練思維能力，這其中的“思維能力”既是教育的目標，也是學習的手段。好比聲樂老師教學生，不僅僅是為了把他們都培養成歌唱家，更希望是成為有思想的“音樂文化人”，聲樂訓練過程中，觀察和思考音樂中的內容與寓意，形成自己的見解，之后才是音樂旋律的技巧訓練。就像吹氣球一樣，沒有研究過的作品是那個癟癟的氣球，一點都沒有美感，但是有了它，演唱者才能通過一口氣一口氣地吹（層層加工），豐富它的層次，變大變美變復雜。仔細分解過程，結合老師思想導讀的教學方法理清過程和順序;確定作品的重點，注入情感，讓音樂擁有溫度。教學過程中教與學雙方都設計“思維導圖”，理清學習的節奏，學會邏輯和條理，迸發出更強的學習能力。

這是個網絡縱橫的新時代，知識已不再封閉，而是唾手可查的公共信息，如何對已有的知識有效整合創新，分析抉擇，這是新時代最需要的能力，這也是決定行為、養成習慣、培養人格、決定命運的重要能力，不關乎什么專業是何種職業，僅關乎未來。今天的聲樂教學方法，依舊是百花齊放，但正因為互聯網的開放、融合，專業技術的交流已不是固步自封，用最清晰明了的思維方式、借用便捷實用的現代化工具和手段，能夠促使學生們向知識的殿堂更邁近一步。

二、實踐促學引領技能學科發展

在現有的高校音樂表演教育體系中，傳統的教學模式大多以課堂理論教學為主，課外實踐為輔。為了更好的將理論與實踐相結合，體現出以學生為主體，解決問題并提升技能。將與傳統模式不相悖的前提下，對音樂表演教學進行新的思路探索和實踐拓展，提出“以演促教，以賽促學”的教學改革。

在教學問題的解決中，專業技能大賽將促進教學中的實踐與理論相結合。在教學過程中以學生為主體，用示范、實踐、教授等教學方法將聲樂的基礎教學與實踐表演相結合，提升音樂情感力。以豐富的思想內涵理解音樂情感、以深邃的藝術眼光獲取音樂情感、以嫻熟的技巧表達音樂情感。通過將實踐與理論相結合，提升音樂情感力等新思路運用到各年級學生的課堂教學中。逐步形成以培養創新型、復合型、應用型、有效實用性人才為目標，以學生更好地走向社會為使命，形成有特色、被實踐證明行之有效地人才培養模式，實現了學生專業知識與專業技能的全面發展。舞臺表演是音樂生學習的積累和觀摩，比賽是學習的內在和實踐。只有將所學在舞臺上展示出來，才能明白那些枯燥訓練所付出的努力是值得的;當在實踐中遇到困惑、梗阻和瓶頸時，通過多次歷練，將會找到柳暗花明的出路和新的方向。

隨著時代變遷，社會文明的進步，比賽過程中會不斷推陳出新，創編出更多有挑戰性的作品。通過比賽制度的更替，師生在準備過程中會激發潛力超越以往，改變傳統思想套路，調整新型的訓練方式。通過這種類似“化學反應”的催化劑，產生了新的思維方式，從而達到新層次的教育目標，使學生的專業技術能力在完善鞏固的同時不斷提升。以聲樂大賽為例，賽中選拔的是具有一定專業技術能力、舞臺表演能力的人才，雙方面的綜合能力達到一定程度才具有可競爭力，主要針對的是專業技術性應用性，與純理論競賽不同，選拔模式更適合音樂表演人才的培養要求。

專業技能大賽對不同院校的影響是不同的，特別是綜合類院校，比不上音樂院校的專業性，想要在其中取得一定的成績，就只有不斷改革和研究，創新各種相對應的教改方案，完善教學體系研究。政府對應部門出臺合理獎勵標準，增進訓練強度，爭先取優奪佳績，在創造新星之路的同時培養出更多經驗豐富的優秀專業教師，樹立正確教學觀。學生亦從實踐中體會到不同的團隊精神，從失敗中思考問題，包容反思，在成功中培養正確價值觀，老師與學生建立互信的關系。

聲樂大賽造就了許多的優秀聲樂表演者，他們已成為綜合類藝術院校對外宣傳的名片。除了能夠鍛煉學生的舞臺表演力，提高學生學習積極性，亦能培養教師在比賽中獲得更多的新能量、新資訊，發掘潛力，萌發更多有價值的課程教學改革。參加比賽的機會多了，級別層次也逐漸提升，教學體系通過不同賽制不同規范的磨煉逐漸成熟，學生學習中獲得更多的磨煉，檢驗了專業學習成果之外還收獲實踐經驗，教學相長。

三、結合地域優勢發展旅游演藝

近些年，海南不斷創新發展，各領域相繼改革。新型體制在逐漸發展中，有自由貿易島的諸多政策扶持，雖然年輕，但是經濟建設的腳步一直在不停地前進。在急需各類高新技術人才引進的形勢下，加強對本地高校旅游演藝與管理人才方向的培養，將對旅游產業的發展需求提供一定的藝術文化支撐。

旅游業在海南省市作為支柱產業，是全省經濟發展的主導產業。早在“十五”期間，海南基本形成“行、住、吃、游、購、娛”6大要素協調配套，這六要素的發展在近十年的成長過程中，逐步開始配套，開始協調，每個階段都存在不完善的地方，80、90年代交通和住宿條件不好，現在這兩項硬性條件已得到緩解，如今短缺的則是旅游商品、旅游演藝和娛樂，這樣的短缺不是供應不足，而是沒有形成一種真正的市場機制，所以，只要形成機制，供給跟上，確保功能齊全的旅游供給體系，產業要素的變化會逐漸向優化的方向發展。產業體系的變化從單一到全面，旅游業的產業性質發生了變化，拓大了產業面，延展了產業鏈，海濱城市的特色發展為根基，涉及的周邊企業互相影響，共同發展壯大。

高校的人才培養目標，是為了讓學生能夠更好的走向社會。作為地處三亞的一個旅游城市的綜合類高校更是如此，構造一個文化概念，進一步與城市化發展緊密結合起來，與規模大的旅游企業文化相結合，會產生一系列新的東西。旅游與各類經濟要素和文化要素的結合將會有一系列的創新，形成創新的行為，也形成創新的項目，產業體系的變化也會越來越突出。

在旅游開發方面，度假休閑和觀光旅游是最常見的旅游產品，消費者的需求與旅游文化息息相關，全方面的質量保障以及特色文化產業鏈關乎著新形勢的發展和提升。隨著社會的發展進步的腳步逐漸加快，旅游工作所面臨著重要任務，不僅要深挖傳統民俗，還要繼續改革創新，這也是群眾對生活質量提高的需求體現。

地方高校在培養人才的同時，要和與時俱進的時代、社會發展相對接，這是解決應屆大學生就業難的最佳對策，也是緩解市場的文化供應高要求的當務之急。高校的音樂專業教育應不僅僅是定下“為社會培養音樂人才”的空口號，脫離實際、沒有特色，而要逐步實現多樣化、應用型以及特色型人才培養發展，切合實際并順應社會需求進行培養。

在現今的旅游發展模式中，旅游文化要與更多的傳統文化相融合，在發掘的同時整合好資源、創造新能量，爭取將新的氣息所帶來的新文化進行傳播與推廣。日新月異的文化是新時代的發展目標，除了不斷的挖掘、投入研究的同時還需要沉淀反思，這個目標還有些許不足，在接下來的發展當中需要加強。每個旅游城市都具有特色濃郁的人文環境，擁有著當地傳統文化的積淀、建筑語言的表現、鮮活的生活氣息。高校音樂表演專業與其他技巧專業一樣，是一種需要大量藝術實踐做支撐的專業，作為三亞本土高校，充分認識三亞的人文環境，尊重并熱愛他們的文化，對人才培養賦予了更深層次的考驗。

三亞高校音樂表演專業在人才培養方案中，針對地方特色，調查研究民俗民間藝術素材，編創優秀旅游文化作品，比如：疍民的“咸水歌”，在原有的藝術表現形式上新編、新唱、新傳播。創建大學生演藝團隊，為旅游行業中的文化系列提供高層次演繹人才，讓瀕臨失傳的疍民“咸水歌”在海南及全國遍地開花;架起“社會傳承”橋梁，打通傳播通道。培養創新研究教學機制：包括音樂專業新增旅游演藝專業培養機制、管理人才培養機制等等。

從發展的角度來說，高校旅游演藝和管理人才培養需要構建一個體系化的發展格局，從“圍繞”著手。首先，圍繞需求促進旅游演藝的持續發展，將當地風俗人情貫穿于音樂表演專業的課程實踐研究當中，設定培養目標，體現有層次、質量的節目，從而提高表演的質量。就地形成演藝市場的優勢，圍繞地方特點進行教學方法改進，豐富課堂內容設計，創作高質量新穎的作品，迎合時代發展及需求。其次，圍繞需求鏈而發展，有產品產出，需要有接收和產業鏈的延伸。海南有6個國家5A級景點，三亞就占其中4個，除此之外還有各種大型的旅游企業，隨著旅游需求的擴大，形成一個需求鏈，比如紅色娘子軍、三亞千古情、檳榔谷等熱門旅游景點，與之簽為就業實習基地，在這樣的基礎上旅游的綜合拉動作用才能越來越突出。再次，圍繞多元化發展，音樂表演專業應根據三亞旅游發展需求現狀提供演藝人才，而規范市場秩序以及開展內外交流的同時需要進行監督、管理，此類人才的培養也是能夠將社會需求與教學的培養目標實現有效連接。

研究過程中，可以采用以下幾點研究方法進行：首先，運用民族音樂學研究方法，采用田野考察、文獻研究、深度訪談等，搜集整理和解讀三亞音樂文明的發展。其次，運用社會學研究方法，研究三亞社會發展歷史、審美、民俗、社會及傳播價值等;整理收集海南民族民俗，探索地方文化與學校音樂教育和城市旅游演藝互動的可行性。最后，運用教學實踐研究方法，研究旅游資源開發、市場開拓、旅游產品生產和結構調整以及演藝管理人才等方面。