淺析音樂理論與技能學習的重要性

董蓓蓓

摘要：音樂對于我們來說是一種情感交流的途徑，它不僅能夠抒發表演者的情感，還可以給我們帶來美妙感受。在音樂實踐活動中，音樂技能的掌握是一項很繁瑣的過程，需要經過音樂活動的學習才可以了解相關的音樂技能。本文從音樂理論闡述音樂要素的構成、音樂技能的學習與其重要性、音樂技能學習的特點以及音樂技能學習中需要注意的點。

關鍵詞：音樂理論? 音樂技能? 重要性

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0149-03

其實在我們開始學習音樂時，首先所學的基礎就是音樂理論。其實到現在還有許多人在學習音樂時往往都會忽略了音樂理論對于學習音樂的重要性，而是把學習音樂的重點都放在提升音樂技能上。雖然可以接受這種有針對性的學習方式方法，但是這種方法存在一定的漏洞，可能會讓學習的成效有所下降。如果學習音樂的人對基本理論了解匱乏，很容易就會出現只知其一不知其二的情況，像這樣情況的出現就會妨礙學習者進一步地提高音樂素養。

一、音樂理論

（一）音樂理論中音樂實行的重要性

能夠提高音樂水平的最好方式就是學習它的基本理論知識。作為音樂范疇的根本，音樂理論擁有著非常多的音樂學知識，而這些知識里面不僅包含著音樂的發展、流派等，還囊括了對音樂的賞析和感悟，這些知識是學習者必須要進行了解與掌握的，音樂學習者要牢牢地進行記憶。學習音樂的專業人士之所以要從事這項工作有可能是因為自身的愛好或者是某種責任，而因為這些原因，能夠促使他們向目標不斷地奮斗。但是從音樂實行的情況來看，最為重要的基礎才能夠促使學習者實現自身的目標。如果學習音樂的人給自己的目標定位僅僅是只要學會一門樂器或者稍微掌握一點歌唱的技巧，那么其最終的音樂學習就不會有太多成效。如果想要提升自己的能力，那么學習音樂理論是不可或缺的環節，所以音樂理論與技能是學習音樂的重要環節。

（二）音樂理論中音樂要素的構成

在音樂理論中音樂要素的構成主要是由音高、時值、力度和音色構成的，由這些要素又能衍生出音樂的所有因素，比如節奏、旋律、調式、和聲、曲式、配器、織體、力度、速度等。這些音樂因素的定義，在每種樂理基礎課本里面都有進行細致地講解，對于每個音樂學習者來說這些名詞都是必須要掌握的。為了讓音樂學習者對這些音樂因素有更深入的了解，我們可以用一種新的標準方式來界定這些音樂因素。這些因素根據橫向的聲部線性、縱向的聲部交錯以及宏觀整體這三點可以分成橫向因素、縱向因素和整體因素這三類，比如節奏、旋律等屬于橫向因素;和聲、織體等屬于縱向因素;調式、曲式、配器等屬于整體因素。之所以這樣分類，是要讓音樂的學習者知道，音樂把錯綜復雜的一個點整合在一起形成了一個整體，而不是單一的線條或者音塊。這些音樂因素在創作方面，主要集中展現在復調、和聲、配器以及曲式上，這幾點都是音樂學習者或者是作曲者必須要學的基本內容，這四點經常被人們稱為 “四大件”。

在復調里面，這四個要素之所以是由縱向關系控制的橫向進一步構成的整體，是因為在某種縱向對位關系條件下的多條橫向旋律進行的。和聲則是多聲部縱向的碰撞且行進的關系，它直接產生了和弦以及由這些和弦連續行進所構成的和聲。需要提出的一點是，在中國的部分音樂院校里，和聲課程的教學階段都要比復調課程早上很多，而且有可能他們之間的間隔也會變得很長，它們很大一部分時間都是分別、獨立地進行講解。實際上，我們可以從音樂歷史的發展方面來看，復調的萌生會比和聲早很長時間，而和聲的萌生是因為其脫胎于復調，他們兩者之間是相得益彰、親密無間的。復調的觀點是能夠融入到和聲的課程中教授的，而和聲的觀點是有益于音樂學習者對復調進行認識和了解的，因此，這兩門課應該是相輔相成，相互影響的。在中國曾經聽到過一位作曲家對這個問題持有一些不同的意見：“不知有何理由將‘對位與‘和聲分兩‘道學之習之？莫非‘對位不含‘和聲，‘和聲不含‘對位乎！天下凡善和聲者”。比如舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西，他們每個人都是精通于對位的，同樣，像巴赫、肖斯塔科維奇、興德米特、勛伯格，他們不僅精通于對位，而且每個人對和聲都是很熟識的。對于和聲對位與對位和聲，它們倆之間的關系是很特殊的，它們是屬于兩位一體的。時空重組，縱橫同構，把和聲與對位的技法縱橫一體來進行思考。配器是根據音樂作品部分和完整的思路來對每個聲部音色進行選用以及對每個聲部音色進行組合，配器的這門課程是對音色的選用音色組合進行有意識的嘗試以及對樂隊音樂創作的領悟。曲式主要是音樂作品的整體結構的模式。對于“結構”的理解，在音樂空間上的結構指的是“織體”（雖然說音樂是時間性的藝術，但對于音樂本身來說，具有橫向的時間性流動和縱向的聲部空間，這構成了音樂本身的時間性和空間性），不過在時間上的結構被稱為“曲式”。曲式研究的是音樂作品整體結構的進行、對比、變化、再現的原則以及音樂創作的整體性邏輯思維。

復調、和聲、配器和曲式這“四大件”在這些音樂因素和音樂創作專業中（包括指揮、作曲以及二次創作類的音樂制作和演奏等）是一定要精益求精的幾門課程。不管最后是否要選擇創作類的專業，但是對于“四大件”的掌握，都是一個好的“從樂者”所必須擁有的基本素質，也是在音樂行業獲得成功的必要條件。

二、音樂技能

音樂技能中所囊括的內容有聽音、表演、視譜、演唱、演奏、創作和即興表演等。在音樂表演中，它所用到的技能是要經過一個非常漫長而又繁雜的經歷才能展現出來，也是通過音樂學習活動來了解和掌握音樂技能的。

（一）音樂技能與技巧的學習

音樂技能確切指的是在進行唱歌或者有關音樂活動中所必須（唱、聽、奏）要掌握的各種技能。

根據音樂技能的本質與展現的特征來看，技能不僅可以分為動作技能，還可以分為心智技能。動作技能指的是憑借著身體肌肉和骨骼的運動與人大腦的神經系統相互結合來完成動作的能力。如果動作的方向相對應比較繁瑣的話，那它的動作一定是比較復雜、繁瑣的，在相反的條件下結果還是一樣的。如果動作達到一定精確的程度，那它的動作結構一定是精煉、壓縮的。心智技能是借助內部語言在大腦里運行的，它的動作的目標是思想意識的客體，重點指的是認知、聯想、思想等認知活動。它的動作主要依靠大腦內部語言動作來完成，比如說我們在音樂活動中的音樂聽記訓練，并不依靠外部的肢體動作來完成，而是靠大腦的內部機能的運動來完成。動作技能和心智技能并不是孤立存在的，二者往往是既有聯系又有區別。動作技能是大腦的神經發出指令，人的肢體才會進行的一系列動作。從嫻熟的水平進行分類，技能分為水平比較低的初級技能和水平比較高的技巧性技能。初級技能表示“可以”完成某個動作，“會做”某件事，它的嫻熟水平還是不夠的。通過有目標、有籌劃、有結構地多次進行練習，動作就會朝向自動化發展，意識對動作的調整聚集在活動的具體環節上，就可以省去不必要的動作，動作速度加快，會變得安穩且連貫而協調，技能出現了一定的“飛躍”。

（二）音樂技能學習的重要性

加強音樂技能學習的有效路徑是掌握音樂技能與學習音樂基本知識的必要條件。音樂技能是音樂學習者一定要掌握的一種技能，所以，在一定的學習時間里音樂學習者必須對音樂技能能夠全方面地進行掌握，不是只注重音樂的基本理論，而忽略對音樂技能的掌握。對音樂技能的掌握就是建立在對音樂基礎了解的過程之上，在今后音樂創作中，想要對音樂作品進行全方位的了解，就要在音樂技能的幫助下完成，所以，在學習的過程中熟練掌握音樂技能會有很重要的效率。在了解并掌握音樂技能時要懂得對時間進行合理的分配，而且要根據當時自己掌握的情況有目的的進行學習，而不是左支右絀，要通過科學合理地規劃才能真正全面地掌握音樂技能。

音樂技能的目的就是對音樂的抒發與創作，所以，音樂技能與實踐的關系是緊密相連的。音樂學習者可以經過學習音樂技能把握音樂創作的規律，屆時還能把音樂技巧的方式展示出來，同時在展示音樂技巧時從中能夠尋找到音樂作品中的核心思維，這樣才能把音樂表演得更加細膩。在了解與演奏全新又完整的音樂作品時，音樂技能在其中也會展現出重要的一面。所以，想要加強音樂技巧，就要明確音樂技能的重要性，找到有效的學習途徑，這樣才能真正理解并掌握音樂技能。

（三）音樂技能學習中的注意點

1.改強迫性的技能學習為科學引導性的技能學習

對于音樂技能的把握一定是以練習為基礎的，而且還需要不斷地進行重復練習，不過其中最重要的問題是怎么樣能指導音樂、學習者該怎么進行練習、怎樣重復練習，如果強制的讓其進行機械的練習是百害而無一利的。第一，如果在練習音樂時，把注意力只是放在自己需要練習的時間、訓練了幾遍，那出現這種情況，就會導致訓練的效果不佳，不僅是在浪費時間，還阻礙了學生對學習音樂的興趣、讓其缺乏對音樂美好的體驗，甚至后期還會導致在訓練的過程中注意力不集中，有可能影響以后的發展。第二，對學習音樂技能來說，正確的練習才是最基本的。如果我們正在進行動作練習，那我們現在所進行的練習是由大腦控制的，就像音樂指揮動作，如果不斷地重復那是毫無意義的，而且還具有危害性，所以不可在注意力不集中的情況下還機械地重復練習。對于我們來說，我們注意力集中的時間是非常短的，所以在練習的時候應該避免在大部分的時間里只是盲目的不斷重復相同的動作，甚至處于一些不必要的惡循環中，比如一個動作出現多次錯誤后再進行多次糾正，這樣不僅沒有效率還浪費很多時間。如果在一定的時間里你的注意力只能集中練習20次，那么一定不要重復第21次。第三，對于學習音樂技能來講，這是一項充滿創造力的活動，如果只是單純的做動作肯定是不可以的。要在完善自己動作技能的同時，還要注意加強心智技能的培育，發揮音樂學習者的想象力，培養創造性思維能力。

2.改技能學習與審美分離為同步

在過去很長一段時間內，人們都持有技巧審美分理論的觀點，他們都會認為在剛開始學習音樂技能時，最重要的是解決音樂技能中所遇到的不足之處，而其中所要展現的主觀審美最好放在熟悉掌握音樂之后，以致忽視了在技術學習的同時對音樂學習者的音樂感和音樂想象力的培養。

音樂技能學習是精神和體能的同步發展，其實對于技能的練習它的目的就是為了表演樂曲，表達一種感情的觀點，總之，技能只是實現最終目的的手段。如果音樂缺少了技能，那么它會顯得比較呆板，如果音樂缺少了對審美的體驗感觸，那么它就會缺少音樂中的“靈魂”。在音樂的藝術中，它的創造力是非常豐富的，如果只是依靠音樂的技能來展現它獨特之處，這是很難辦到的。如果想要更加深入的理解和發掘樂曲的奧妙，是沒有辦法用精確的語言闡述和外部動作來進行解釋的，那就需要根據本身積累的經驗與自身的良好修養進行理解。從以上的觀點來看，音樂技能并不是只靠單一的訓練培養的，還要加上對音樂美的感受、理解、欣賞等。

三、結語

根據以上的言論來說，想要學好音樂，最重要的是要掌握音樂技能，對音樂的基本理論知識也要進行熟練的了解與分析。對于音樂的基本理論來講，它最重要的是為后期掌握音樂技能、技巧和懂得欣賞音樂做鋪墊的，如果沒有扎實的音樂基本理論知識作為積淀，那是很難學習音樂的。同樣音樂技能也是不可或缺的，所以要懂得掌握音樂技能與音樂的基本理論知識是非常重要的。

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