聲樂藝術指導在高校教學中的困惑與發展

張珺

摘要：在高校聲樂教學中，優秀的聲樂藝術指導工作能夠發揮出極大的作用，主要表現在從節奏、和聲上與表演者完美配合，對所呈現作品的內容及感情進行升華等，因此，在高校進行聲樂藝術指導教師配備十分重要，能夠為創建良好教學氛圍提供幫助，從而全面提升教學效果。為了能夠更好的提升高校聲樂教學水平，本文重點探究聲樂藝術指導現階段面臨的困惑并提出針對未來發展的建議。

關鍵詞：聲樂藝術指導? 高校教學? 困惑? 發展

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0110-03

在社會不斷發展的今天，越來越多的人選擇學習聲樂，使得許多高校的聲樂學院及專業招生越來越廣，與此同時，其教學水平也需要不斷提升，以確保滿足學生的真正需求。聲樂藝術指導是目前聲樂教學中的重點內容，主要包括以下兩點：一是指導人員為聲樂表演者進行樂器伴奏并從旁進行聲樂指導;二是作為聲樂老師，直接指導學生對音樂的內涵進行深層次挖掘并掌握，例如音樂創作者的生平、音樂創作背景等，從而使學生在表演時更加帶入自己的情感和理解，為作品賦予生命和靈魂，綜合提升學生的藝術表達能力。隨著聲樂教學水平的不斷提升，聲樂藝術指導的應用越來越廣泛，不僅能夠很好的發揮出指導聲樂表演者的作用，還能提高聲樂教學以及表演者的藝術表現張力。

對聲樂藝術指導的理解，可以分為狹義和廣義兩個層面，其中狹義指的是對聲樂進行鋼琴伴奏或是直接對聲樂表演者進行指導，對作品進行藝術處理，類似吐字清晰、音準、節奏準等，同時還包括表演者對音樂所表達情感的理解是否在作品中得到呈現，而廣義則會延伸到聲樂表演者對音樂作品的時代背景以及對更深層次情感表達的把握是否到位，對創作者是否了解等。目前在我國，聲樂藝術指導在高校教學中無法發揮出其真正的價值，對此，本文將從現階段面臨的困惑入手，談談未來高校聲樂藝術指導將怎樣進一步發展。

一、聲樂藝術指導在高校教學中的困惑

（一）缺乏聲樂藝術指導教師

調查發現，目前大多數有音樂學院或是聲樂專業的高校，僅有個別開設了聲樂藝術指導這門專業的課程，且幾乎所有該專業畢業的學生都會選擇在本校工作，因此其他院校很難獲取這方面的專業人才，更遑論增設這門課程。而在這些沒有聲樂藝術指導專業的院校中，聲樂專業的學生不論是進行考試、參加比賽或是表演，均需要伴奏，這時便只能借助其他老師或同學的幫助，一般鋼琴專業的教師不愿意幫忙，而其他學生又心有余而力不足，就算請到了老師或學生幫助，也需要更長時間的練習與磨合才行，可往往最終呈現出來的作品效果都不理想，不是配合不到位，就是雖然表演完整但卻缺少感情。

（二）部分藝術指導教師缺乏較高的識譜能力與伴奏能力

調查發現，高校聲樂專業學生在進行考試、參加比賽或是進行大型表演時沒有發揮出正常的水平，很多時候是因為聲樂藝術指導的伴奏水平不高導致的，像是伴奏過程出現卡頓、彈錯音、沒有把握表演節奏、音色和力度，沒有明確作品風格，無法將表演曲目的起伏與高潮部分進行呈現以及舞臺心理表演素質不過關等。

在歐洲，樂譜主要是采用五線譜，但是在我國，由于音樂歷史上發展的一些特殊原因，樂譜主要是采用五線譜和簡譜，雖然在高校聲樂教學中，我們不提倡學生使用簡譜，但是不可避免，簡譜的應用具有普遍性和廣泛性，業余的聲樂愛好者能看懂，或者是中小學的音樂教科書上，都有著簡譜的痕跡。調查發現，我國很多高校在進行聲樂專業招生的時候，會給學生兩個選擇，簡譜和五線譜均可，因此，高校聲樂藝術指導教師對五線譜和簡譜均需要準確把握，不能只關注五線譜而忽略簡譜，否則一旦遇到很好的音樂卻由于沒有正規的鋼琴伴奏五線譜，無法為表演者提供，豈不是很遺憾。然而在實際中我們發現，許多聲樂藝術指導教師對五線譜掌握很好，拿到便能用鋼琴彈出，但對簡譜卻無法完美表現。

（三）學生對聲樂藝術指導課程不夠重視

在許多學聲樂的學生眼中，聲樂藝術指導就是鋼琴伴奏老師，既不重要也沒有什么發展前途，因此在課堂上往往出現不認真聽講甚至是曠課的情況，與教師進行配合練習的時候也總是心不在焉，注意力不集中，到了快考試的時候再臨時抱佛腳，突擊找老師練習一下考試曲目便應付了事，結果可想而知一定不會理想。究其根本原因，還是由于學生沒有充分認識到聲樂藝術指導課程的重要性，教師在這一方面也沒有重視起來。

（四）聲樂藝術指導專業以及教師在學校里得不到應有的尊重

在許多學習聲樂學生的認知里，聲樂藝術指導教師只是普通的鋼琴伴奏人員，甚至還會覺得他們是由于專業水準不高無法成為鋼琴演奏家才當聲樂藝術指導教師的。由于缺乏對聲樂藝術指導的正確認知，不了解這門課程的重要性，覺得就是對聲樂作品進行伴奏而已，只要會彈鋼琴就可以。調查發現，有些學生在需要進行聲樂比賽時，會找聲樂藝術指導教師進行專業指導，但是在處理好幾部作品或是完成幾首歌曲后，便覺得指導也不過如此，沒有老師也一樣可以很好的完成。這時由于上面列舉的種種想法，導致高校的聲樂指導專業以及教師在學校里得不到應有的尊重，使得原本想要從事相關職業的學生或教師無法堅定自己，或是直接轉行從事鋼琴演奏工作。除此之外，還有許多高校因為種種原因，壓根就沒有開設聲樂藝術指導這門課程，即使個別學生想要學習也沒有辦法，在聲樂表演時想要找人伴奏或是指導也沒有方向，這不僅使得聲樂藝術指導專業無法得到發展，也使得學生聲樂水平進一步提升受到限制。

二、聲樂課程與藝術指導課程相互協作，共同發展

隨著素質教育不斷深入發展，教師也在不斷轉變教學思路，在身份上從主導者轉變為引導者，更加強調學生從被動接受知識逐漸轉變為主動學習并思考，這是符合新時代學生發展與認知規律的，因此，在高校聲樂教學中，我們也應該不斷嘗試，將聲樂課程與藝術指導課程相結合，開展寫作教學模式，努力為學生創造廣泛的獲取知識空間，讓學生在學習本專業課程的同時，還能兼顧學習到其他相關知識，從而對音樂作品創作背景及情感能夠更好的把握，在學科協作發展時，要注意以下幾點：

首先，是在聲樂教師和學生的協作方面。通常學生在進行聲樂學習及訓練的時候，會采用分段方式，將完整的音樂進行片段式劃分，再逐個完成，重點針對某個問題、某個部分進行把握，這樣雖然也能完成對音樂的學習，但是在和聲樂藝術指導教師進行配合時便會暴露出問題，像是表現不完整、情感把握不到位等。其實，音樂是講究完整性的，一部好的聲樂作品，呈現出來的應該是一幅完整的畫面，并使得該畫面能夠在聽眾的腦海中呈現，從中我們還應該能夠感受到學生借助音樂所表達出的情感。因此，音樂雖然是由片段組成的，卻需要學生對聲音高低、強弱、長短以及節奏、音色、音量等進行調節，并控制速度、氣息和力度，使最終呈現出來的作品具有完整性。

其次，是聲樂表演者與藝術指導之間的協作方面。具有欣賞性是音樂表演的主要目的，因此對藝術的要求是多方面的，需要表演者在日常練習時與指導教師進行多次的溝通與磨合，才能在最終呈現時實現演唱者與音樂的靈魂對話。對于聲樂專業的學生來說，在日常學習中要注重與藝術指導之間的合作，在具備良好音樂素質的基礎上再進行音樂作品研究，才能事半功倍。而在藝術指導教師的協作幫助下，學生對作品的藝術處理能夠更加完美，并能在最終表演時呈現出最佳的配合效果，不僅能夠為學生營造豐富的音樂氛圍，還能加強學生對音樂細節的處理和內涵詮釋。

最后，是聲樂教學和藝術指導之間的協作方面。就我國目前的各大藝術類高校來說，聲樂藝術指導多為鋼琴專業的畢業生，他們大都缺乏對鋼琴之外的相關聲樂知識了解，在進行指導時難免會出現知識面不足和對作品理解和分析不夠的現象，使作品最終呈現不理想。因此，作為藝術指導教師，也要與聲樂教學老師進行寫作，不斷提升自己的指導專業技能，擴寬知識面，強化自己對各類音樂作品的理解和把握，從而最大程度地發揮出藝術指導的作用。這樣的協作能夠使藝術指導對音樂表演風格及對細節上的把握更加精準，最終呈現出更加完美的聲樂作品。

三、聲樂藝術指導在高校教學中的發展建議

（一）社會及相關藝術類高校要加強對聲樂藝術指導的重視程度

要想使聲樂藝術指導在高校教學中得到進一步發展，首先便是需要得到社會及高校對其的重視，加強學生及其他聲樂相關人才對藝術指導這門課程及專業的深入認識與理解。對于高校領導來說，要用長遠的、可持續的眼光看待聲樂藝術指導，并認識到該課程能夠輔助提升學生的聲樂水平，對于高校的未來發展也有極其重要的意義。

（二）在高校開設專業的聲樂藝術指導課程

由于目前許多高校沒有專業的聲樂藝術指導課程，因此在未來的專業發展中，要重視該課程的開設，實現培養專業指導人才的目的，這不僅能夠快速改變我國聲樂藝術指導人才缺乏的現狀，提升我國整體的聲樂教學水平，強化教學效果，還能為我國藝術發展添磚加瓦，貢獻自己的一份力量。

（三）提升藝術指導教師和學生的專業水平

想要實現聲樂藝術指導的長遠發展，專業性人才是不可缺少的，這便要求教師和學生要不斷提升自己的專業水平，以促使自己成為更優秀的聲樂藝術指導人才。就目前來看，我國的聲樂藝術指導專業人才與西方國家有著很大的差距，像是在作品風格、創作背景、藝術概論以及和聲構成等方面，對此，教師和學生首先要認識到，聲樂藝術指導并不是做好伴奏就行，更要多方面的學習相關知識，不斷拓寬自己的聲樂知識涉獵。就學校而言，可以定期開展相關知識講座或是外派教師學習等，不斷促進教師和學生的個人發展。

（四）在鋼琴專業中增設聲樂藝術指導課程

就目前聲樂藝術指導專業及課程缺乏的現狀來說，可以在鋼琴專業中增設聲樂藝術指導課程，并將其作為必修課，以促進鋼琴專業的學生接觸藝術指導，并且使其熱愛藝術指導，在未來可能選擇藝術指導工作。因為調查發現，現階段在我國，很多高校的聲樂藝術指導教學都是由鋼琴專業畢業生擔任的，真正由藝術指導專業畢業的學生并不多，因此，在鋼琴專業中如果可以增加藝術指導課程，便能夠提前讓學生了解并正確認識藝術指導。

（五）合理安排聲樂藝術指導課程

一方面，許多高校缺乏聲樂藝術指導課程的專業教師，而另一方面，許多高校又將聲樂藝術指導專業畢業的學生從事其他課程教學，使得人才與崗位不匹配。因此，高校需要合理安排聲樂藝術指導課程，同時也包括伴奏課、基礎理論教學課等，鼓勵學生積極參加考試和各類比賽，積累舞臺經驗，逐漸成長為更加專業的高素質音樂人才。

（六）就業導向下幫助學生進行職業選擇

目前我國的音樂市場需求廣闊，音樂分類越來越多，內部分工也更加精細化，對于聲樂藝術指導的要求也更加多元化，這對于學生而言是一件好事，但同時也會使學生出現選擇困難。雖然對于聲樂相關專業的學生來說，從事聲樂相關教學都可以，但是目前許多高校缺乏專業藝術指導教師，教師在幫助學生進行未來職業選擇的時候，可以重點引導學生抓住這個新興的廣闊市場，及時選擇藝術指導行業，這不僅有助于學生的個人發展，還有助于聲樂藝術指導在高校教學中的進一步發展。

四、結語

近年來，聲樂藝術指導專業已經在各大藝術類高校中出現，在個別院校，甚至已經實現了教學方式和教學內容上的與時俱進，也符合新時代學生對聲樂學習的需求。希望通過本文，能夠與同行從業人士一起探究，完善日常教學工作，促進教學創新與改革，使聲樂課和藝術指導課程能夠相輔相成，協作發展。這項工作無法一蹴而就，也因此需要我們長期堅持，不斷努力創新工作，在提高聲樂藝術指導的過程中為國家培養更多且更加專業的高素質聲樂人才。

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