中國小提琴作品及演奏技法探究

侯潛草

摘要：自小提琴傳入我國后，與我國音樂發展相融合，形成了極具特色的作品創作風格和演奏技法。本文通過闡述中國小提琴音樂藝術發展史及中國小提琴風格迥異的作品特點，探討了中國小提琴作品及演奏傳達出的藝術美學形象，之后對中國小提琴演奏技法和作品的創作特征進行分析。

關鍵詞：小提琴? 演奏技法? 作品創作

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0065-03

近代以后，中國人逐漸接受和學習西方傳統文化，并持續引進西方文化，對西方音樂及演奏方法的學習也很廣泛，在這一過程中，面臨的最大問題是如何正確看待西方音樂文化和我國傳統民族音樂的關系，將西方傳統音樂藝術文化與中國東方音樂藝術文化有機結合。中國小提琴演奏藝術是東西方傳統音樂藝術文化相互融合和結合的典型，這是東西方古典音樂藝術文化相互溝通和融合的結果，在傳統演奏藝術技法上，系統的、創意性的探索形成了中國化的音樂作品和小提琴演奏技法，因此對現階段中國小提琴作品及演奏技法的探究，是使小提琴演奏更加凸顯中國民族特色的重要途徑之一。

一、中國小提琴音樂藝術發展史

小提琴是一種小型的弓弦樂器，現代小提琴音樂起源于意大利，至今已有300多年的發展歷史，其演奏音域寬廣，音色優美，在弓弦樂器中占據了重要的主導地位，有“樂器之后”的美稱。小提琴從明末、清朝初期開始傳入近代中國，逐漸在文化發展和歷史發展過程中不斷進行創新和改進，充分吸收和融合了中國傳統文化與音樂藝術的特點以及民族樂器的傳統演奏藝術技法和民族藝術家的表現形式，形成了具有中國藝術特色的傳統小提琴音樂。根據不同的音樂素材和不同地域的民族特色，創作出了不同藝術表現力、不同地域民族色彩的小提琴音樂作品。

二、中國小提琴作品的特點

在現代中國小提琴家的音樂創作中，其作品風格主要體現為以下幾個基本特征：第一，創作題材的單一性。長期以來中國現代小提琴民歌音樂的藝術題材比較單一，主要內容集中在現代民歌音樂的曲調藝術改編、民間故事神話、傳說的藝術表現、風俗、民情、歷史畫等幾個重要部分，缺乏對現代社會、人生、歷史問題進行深刻哲學分析的重要體裁。第二，鮮明的民族特色，許多著名的現代中國小提琴家的作曲，不僅在音樂作品的整體藝術風格學中具有鮮明的中華民族特色，而且具有強烈的藝術時代性，還具有鮮明的民族人文風情個性，創作者在技法上也充分運用具有鮮明中國時代特征的中國現代傳統作曲藝術技法，如12音、音樂集合等方式。第三，在表達方式上結合多元化的發展結構。隨著20世紀80年代的改革開放，創作思想打破難關，創作思想更加開放，創作模式也更加豐富，在創作過程中體現了重要的探索和創新精神。更為珍貴的是，很多作曲家在創作新作品時，將中國民族文化與西方作曲技法融為一體，保留了中國的民族音樂特征，也體現了更加鮮明的創作風格。其中，中國現代新古典音樂的重要代表人物之一的瞿小松，他結合自己音樂創作的時代背景，對作曲中的節奏賦予了豐富的變化，通過各種和聲的運用使小提琴樂曲的演奏方式、音樂風格更加鮮明獨特。在他的音樂作品中，對音樂人物的形象塑造鮮明而生動，歌曲所傳達的情感與內涵豐富，引發聽眾的共鳴，給觀眾帶來極佳的聽覺享受。

三、中國小提琴作品及演奏傳達出的藝術美學形象

中國小提琴演奏作品音樂演奏者在藝術創作中的線性美形象塑造主要受到中國音樂傳統文化的特定音樂思維方式和特定審美文化興趣的影響。中國小提琴演奏作品在藝術創作和音樂演奏方面，也很好地綜合和再現了中國傳統現代音樂文化線性美的基本特征理念，也就是說，在西方古典小提琴演奏的基礎上，借助氣勢磅礴的演奏技法和創作手法，伴奏、和聲，運用了形式多樣的中國傳統音樂演奏手法，將小提琴創作與演奏技法用新的思維方式表現出來。作品充分強調了中國獨奏打擊樂器的音樂旋律性和音調獨特的藝術性和表現力，強調了中國小提琴音樂性旋律在特定民族或特殊地區展現出的具有獨特風格和藝術旋律的美，體現了中國小提琴獨奏藝術地域化的音樂風格和藝術韻味，也突出了線性和旋律的二維音樂視覺表現力。在小提琴曲的演奏和技術中，這幾個重要的部分就是音樂的線性美或形態美的特點，這對音樂表現“神韻”起著非常重要的指導作用。也就是說，對小提琴演奏過程中彈性節奏的掌握，對旋律的控制協調以及對中國傳統音樂中特有的“音強”的表現，這些既是中國小提琴演奏技法的落腳點，也是中國小提琴演奏過程的靈魂，更是體現音樂藝術美感的重要過程。

四、中國小提琴演奏技法分析

從演奏技法的角度來看，小提琴表現“音強”的手段，在演奏手法上出現的話，多靠滑音和裝飾音進行表現。這種中式的滑音和裝飾音在西方音樂演奏體系中并不存在，是由中國民族管弦樂參考而來的。在左手技術上有新的課題，在音樂感覺上也有新的問題。柔和的滑音、裝飾音在具體的古典音樂中，與一定旋律的強度、音色的細微變化有著密切的關系，具體體現在各種漢族民謠、器樂合唱作品的演奏段和我國現有的中國各種小提琴演奏作品短篇的一些音樂段中。

（一）滑音

在管弦樂器演奏中運用滑音是中國民族音樂演奏和弦樂打擊樂器的重要現代左手演奏技法之一，滑音是指音與音之間的互動，在一定的現代音樂藝術氛圍內，將不同音樂元素完美結合起來，其藝術本質上屬于一種美學藝術范疇，主要表現不同的音樂風格、情趣、情感。另外，滑音在演奏的技術方面也會存在問題，例如，需要準確把握手指滑動的距離、速度等。在演奏過程中，運用滑音可以從一個音階進入另一個音階，所以滑音的演奏方法又分為上滑音和下滑音，不同的方法能產生不同的演奏效果，上滑音通過手指上下滑動而不顫動，使旋律聽起來柔和自然，下滑音是指按弦的手指通過震顫琴弦，改變歌曲中的旋律，以此來表達歌曲的情感，在滑動速度上有快速、中速、緩慢的速度。此外還有滑動顫音、顫音、弓聲結合的滑動顫音，隨著各演奏階段的音樂和腔體的變化，音色隨著過程的整體形態而不同。手指的快速彎曲運動幅度、頻率和手指快速運動中產生的音量、音色、強度等細微的變化都是對音樂風格、音樂形象、音樂內涵的塑造。

（二）裝飾音

裝飾音在音樂演奏當中運用得非常廣泛，存在于各個民族和國家的傳統音樂表演中。在不同地域的民族特色古典音樂中，對中式音的應用會隨著本民族的特點和樂曲風格等隨之發生很大的變化。在傳統的西方小提琴音樂演奏史當中，裝飾音所表現的音樂范圍主要分為顫音、義音、波音、回聲。歐洲這些古典音樂藝術作品中經常出現的裝飾音基本上是由古典作曲家嚴格規定的，但是在中國現代傳統民族音樂發展的時候，主要是依靠作曲家們的即興自由發揮的節奏狀態。例如，在江南竹、廣東傳統音樂樂譜中，對“指花裝飾”音的應用，使裝飾音在中國小提琴發展的過程中形成了強烈的中國地域文化風格的節奏模式和約定的節奏規則，這一點突出反映在中國民族化小提琴演奏作品的藝術創作和音樂演奏中。這種中國式的裝飾音在創作形態和演奏風格上與西方音樂作品中經常出現的裝飾音截然不同，唯一的相同之處就是在演奏過程中將重音放在第一句話中首個裝飾音符，也就是通過一個音本身的變化體現裝飾音的特點，而不是通過重視本音或者幾個音的組合。

（三）特殊律制

在我國音樂發展史中，由于地域特征的差異性，古代中國不同民族地區的傳統少數民族音樂中也有特別的音樂節奏或特性的聲音。現代樂器常用的律制有：純律、五音相生律、十二平均律，中國小提琴演奏技法也在發展過程中創新形成了根據演奏的不同需要選取相適應的律制這一特征。例如在用小提琴進行樂隊演奏或者是演奏雙音及和弦的過程中會用到純律;而在對旋律風格比較多變的音樂進行演奏時會采用五音相生律;在小提琴與鋼琴這一類音色比較純凈的樂器進行合奏時，則會采用十二平均律，使得演奏更加和諧。

（四）速度的彈性優化處理

眾所周知，節奏是樂曲演奏的靈魂，在音樂演奏過程中，板、眼交替同時出現的兩種不同速度的節奏，直接決定了一首樂曲旋律的連續性和節奏的速度。在中國小提琴演奏過程中，對演奏速度的處理主要有兩種方式：第一種是中間緊兩頭松的節奏方式，這種節奏控制方式可以明確的對整個音樂進行樂曲表現、樂曲形象上面的劃分，從開頭的愉悅舒緩進入到高潮部分的緊湊，最終再恢復到開闊漸緩的結尾，使樂曲演奏更加靈活，具有節奏動感，引人入勝。第二種是支點音式的強調，這種速度處理方式通過把演奏過程中的某個音作為強調部分，或把整個音樂篇章當中的某個和弦組成部分作為重音部分，使整個樂曲更加恢弘、壯麗。

五、中國小提琴作品創作的特征

（一）對古曲改編音樂作品的創新演繹

在對古曲進行輔助改編的音樂作品的演出中，運用小提琴的演奏手法，既可以對原有歌曲進行模仿性的演奏，還可以通過小提琴獨特的音色對古曲的表達方式進行創新。例如對中國古典歌曲《梅花三弄》的演繹，在傳統的古琴或者古箏演奏的過程中，由于古琴的音域寬廣，音色深沉，可以傳達出音樂當中所蘊含的高潔、悠然之感。而如果通過小提琴對其進行演奏，就會為樂曲增加幾分明亮、律動之感，表現出與古琴古箏截然不同的音樂氣質，若在結尾處結合小提琴顫音的應用，更會為樂曲帶來輝煌華麗之感，引發聽眾與作者的共鳴和深刻細致的思考。

（二）對創作作品的整體把控

在中國小提琴作品創作和演奏的過程中，有一個非常重要的特征就是對作品創作以及作品演奏的一氣呵成，從而產生演奏的氣勢磅礴之感。這就要求作品在創作之初就要從整體上進行把握，對作曲過程中的旋律、和弦組合方式、節奏等進行協調運用，保持音樂的連貫性，保證后期演奏的音色強、旋律有力、演奏過程干凈干練。對作品整體性的把握離不開作品的創作背景，作品內涵及音樂形象的塑造，只有深刻的把握歌曲當中所要傳達的情感，在創作過程中將作者的情感行云流水的與演奏技法相結合，才能使整個歌曲作品更有力量感，使作品更有感染力，才能使小提琴的演奏真正動人心扉。

（三）中國小提琴演奏作品的意境表達

中國小提琴演奏音樂注重旋律的線性美，抑揚頓挫，更注重音樂節奏的自由性和表現，不局限于旋律的規定，寬松有節制，讓音樂欣賞者產生無限美好的想象。比如說對一些富有民族氣息的苗族傳統音樂進行改編后，就會有濃郁的中國苗族傳統音樂和民俗氛圍，歌聲高亢、優美、流暢，再引進部分自由編曲的節奏，將苗族特有飛歌的節奏用明亮的聲音表現出來，并且在這一過程中運用滑音等演奏技法，當聽眾閉上眼睛細心感受時，仿佛看見苗族清晨的陽光剛剛升起，聽到百鳥飛舞與歌唱，聽到清晨落下露水的聲音。令聆聽者置身于苗嶺的金色晨光中，讓人產生了無限的想象。

（四）中國小提琴音樂作品的民族化

中國傳統民族音樂作品及其藝術形式與民族文化藝術氛圍時時刻刻影響著中國小提琴音樂作品的發展與變化，不同民族地域與各民族音樂文化的不同色彩也使中國小提琴作品展現出豐富的民族化特性。在許多小提琴音樂作品中，民族音樂藝術風格和演奏方式被完整的引用和創新。或者將民族戲曲中的音樂曲調進行綜合整理、移植或改變，形成新的具有民族特色的小提琴音樂作品主題。亦或只選擇一個民族音樂的具體作品中的特色曲調，例如融合一個音樂曲調、一個部分等，創作新的小提琴音樂作品。有些古典樂曲奏鳴曲的曲式結構其音調和強度的動態變化具有邏輯性，通過用小提琴進行演奏，或展示悲傷樸素的愛情主題，或展示輕快、愉悅的節日氛圍，使作品風格或柔和，或強烈，讓人陶醉其中。

六、結語

總之，中國的小提琴作品及演奏技法是以中國傳統的民族民俗文化音樂元素為音樂基礎，是西方古典音樂和中華民族傳統文化完美融合的具體形式。因此，演奏者在音樂演奏中要深入認識到小提琴不同的音樂風格和不同要素運用的重要性，深入探索不同的演奏技法在不同音樂中的實際應用，深入探索對于小提琴演奏技法的學術研究，為更好地進行小提琴練習進行實踐指導，更要注重音樂的細節和演奏的整體，掌握音樂的藝術靈魂，促進中國小提琴演奏藝術的創新，使具有中國民族特色的小提琴演奏更具國際藝術影響力。

參考文獻：

[1]房莉.論中國小提琴作品的獨有特色及常用演奏技法[J].北方音樂，2018（02）：60.

[2]于浩然.竹笛改編曲中對小提琴獨奏曲音樂的借鑒——以《流浪者之歌》為例[J].當代音樂，2018（10）：98-100.

[3]陸斌.中國當代小提琴獨奏作品演奏技法研究[J].北方音樂，2018（20）：65-66.

[4]馬夢圓.中國小提琴音樂作品的意境與表達——以個人獨奏音樂會中三首中國作品為例[D].開封：河南大學，2017年.

[5]付月恒.小提琴協奏曲《梁祝》的創作與主要演奏技巧[J].黃河之聲，2018（16）：27-29.