桑園春里鳴脆笛，市井巷內吟蠶歌

摘要：由中央民族樂團笛子演奏家、國家一級演奏員王次恒先生創作的曲笛獨奏曲《桑園春》，樂曲采用浙江省杭嘉湖平原一帶民間蠶桑歌謠的音樂素材創作而成，樂曲旋律優美柔和、秀麗委婉，表現出美麗清秀的江南水鄉風景和淳樸溫柔的江南民族風情，樂曲以優美如歌的音調為我們描繪出杭嘉湖地區桑農蠶戶植桑養蠶、繅絲織綢的生產勞動生活。文章以蠶桑笛曲《桑園春》作為研究對象，運用音樂專業理論、文學、民俗學、歷史學和人類學等交叉學科，對其在音樂形態和技術要點方面進行詳實地分析和研究，從而能使更多的人們關注和傳承我們悠久燦爛的環太湖地區蠶桑音樂文化，同時能夠與國內外眾多笛子愛好者共同商榷我國高深獨特的笛子音樂創作和演奏藝術，以其使我們的非遺項目得以傳承，民族音樂文化得以弘揚和發展。

關鍵詞：蠶桑音樂? 蠶桑笛曲? 桑園春? 音樂形態? 技術要點

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0050-06

《桑園春》是由中央民族樂團笛子演奏家、國家一級演奏員王次恒先生創作、并由王次恒先生精彩首演的曲笛獨奏曲，樂曲采用浙江省杭嘉湖平原一帶民間蠶桑歌謠的音樂素材創作而成。王次恒先生出生于江南水鄉腹地——杭州，從小對清新秀麗、委婉柔美的江南水鄉音樂耳聞目染、心領神會，在江南民間音樂方面積累了豐富的素材和諸多感悟。《桑園春》這首曲子旋律優美柔和、秀麗委婉，表現出清麗秀美的江南水鄉風景和淳樸溫柔的江南民族風情，樂曲以優美如歌的音調為我們描繪出環太湖地區桑農蠶戶種桑養蠶、繅絲織綢的生產勞動生活場景，描繪出他們對水墨江南家鄉的熱愛和獲得蠶桑農業大豐收后的喜悅心情。如今民間表演蠶桑歌舞者極少，這一國家級的非遺項目亟待我們音樂工作者進行研究、保護和傳承。為此作者以這首笛曲作為環太湖地區蠶桑音樂的主要研究對象，撰文分析其音樂形態及演奏技術要點，從而能使更多的人們關注和傳承我們悠久燦爛的環太湖地區蠶桑音樂文化，同時也能夠與國內外眾多笛子愛好者共同商榷我國高深獨特的笛子音樂創作和演奏藝術。

一、蠶桑笛曲《桑園春》音樂形態分析

《桑園春》這首樂曲帶有濃郁的江南山歌音調，本人經過多次聆聽和仔細研究，認為該首曲子的旋律風格與浙江省嘉興桐鄉市和湖州市德清縣新市鎮、乾元鎮等地的蠶桑歌舞小戲“掃蠶花地”“桐鄉蠶歌”和“嘉善田歌”的音樂風格極為相似。樂曲仍然采用了中國傳統的“民族七聲清樂E羽調式”（加入“清角fa”和“變宮si”），在慢板與快板之間出現了上行五度音程的轉調（“E羽”轉“B羽”），音調清新秀麗、典雅委婉，富有濃郁的江南水鄉風味，樂曲的曲式結構為常見的帶有再現的“復二部曲式”。

引子部分（E羽-A角-D徵-G宮-A商-B角-E羽，自由遼闊的散板，表現出清新秀麗、江南優美如畫的桑園春色）+A部主題（a段音樂，E羽-B角-A商-G宮-D徵-E羽，搖曳舒緩、柔美玩轉的采桑生活場面+b段音樂，分解和弦形式，華麗流暢、輕松愉快的蠶桑勞動畫面+c段音樂，B角-A商-G宮-D徵-B角-A商-D徵-E羽，清麗委婉、縱情歌唱的蠶農桑民精神面貌）+B部主題（a段音樂，E商-A徵-#F角-E商，熱情活潑、開心喜悅的心情）+b段音樂，E商-A徵-E商-E角，歡快跳躍、輕歌曼舞+c段音樂，E角-B羽-G清角，舒展豪邁、飽滿熱情+a1段音樂，不完全再現a段音樂主題、跌宕起伏、歡快熱烈）+華彩樂段（“B羽調”過度到“E商調”，華麗婉轉、起伏多變）+A1部主題（對A部主題a段音樂的不完全再現，抒情優美、如何委婉）+尾聲（悠揚寬曠、流連忘返）。

（一）引子主題音樂形態分析

引子主題是一個自由遼闊的散板，以二分附點音符、全音符和四分音符組成的寬松舒展的節奏音型，由“E羽-A角-D徵-G宮-A商-B角-E羽”的調性發展過程，通過三度音程發展到四度音程平穩跳進、再發展到八度音程擴張的大跳，塑造出一個起伏多變、曲折委婉，且具有江南民間蠶桑歌謠風格的旋律線條，笛子采用“全按作re”的把位演奏出G調的調高，通過曲笛清麗秀美、圓潤恬靜的音色，并運用下滑音、長顫音、前倚音和大連音等演奏技巧，為我們展現出綠樹成蔭、風景如畫的江南桑園春色，描繪出“魚米鄉，水成網，兩岸青青萬株桑，滿船銀繭閃亮光”的美妙江南采桑養蠶畫面。

（二）A部主題音樂形態分析

A部主題是一個3/4節拍構成的旋轉搖曳、律動活躍的旋律音調，共有a、b、c三個樂段組成。a段音樂是一個富有律動感的音樂主題，樂曲是四分音符、八分音符、二分音符和二分附點音符組成的舒緩寬松的節奏音型，由“E羽-B角-A商-G宮-D徵-E羽”的調性發展過程，通過三度音程、五度音程和七度音程等音程的擴張發展變化過程塑造出一個委婉如歌、柔美抒情的江南蠶歌音樂主題，笛子具備清澈秀美、圓潤清麗的音色，運用南方曲笛當中的“疊音、打音、顫音、連音、前倚音、上波音”等演奏技巧，為我們描繪出搖曳舒緩、柔美如歌的環太湖地區蠶農桑民采桑養蠶的勞動場面;b段音樂是對a段音樂的加花變奏，以連續八分音符和二分音符組成的“長短交錯”的節奏音型，通過分解和弦式的旋律運行模式，音區有所下降。由“B角-A商-G宮-D徵-B角-A商-D徵-E羽”的調性發展過程，曲調變為柔和低沉，笛子運用渾厚柔和、委婉低沉的音色，運用連音、打音、顫音、前倚音和上波音等演奏技巧，塑造出一個江南蠶歌“吟唱樂段”，表現出水波蕩漾、蠶船搖曳、桑園飄逸的江南蠶桑勞動場面，表現出蠶農桑民以苦為樂、自娛自樂的樂觀主義精神;c段音樂是由二分附點音符、二分音符、四分音符和八分音符組成的舒展開放的節奏音型，通過“E角-B羽-G清角”的調性發展過程，由三度音程、四度音程、七度音程以及八度音程等擴張跳進組成高低多變、婉轉起伏的旋律線條，音樂舒展豪邁、飽滿熱情，笛子運用清澈透明的音色，運用短促干凈、富有彈性的“單吐音”技巧，同時運用流暢連貫、行云流水般的“連吐音”技巧，配以顫音、倚音等裝飾性的技法，塑造出一種軟硬兼顧、剛柔并濟的音樂風格，表現出蠶農桑民對蠶業豐收的縱情歌唱和對太平盛世幸福生活的贊美和頌揚之情。

（三）B部主題音樂形態分析

B部主題是一個轉調性的快板樂段，笛子在此采用上行五度“全按作so”的把位演奏出D調的調高，該部主題由a、b、c、a1四個樂段組成，a段音樂是一個歡快熱烈的小快板，由八分音符、十六分音符和四分音符組成的緊湊密集的節奏音型，并多次出現切分音節奏，音區有所升高，出現了高音“so”（a2），由“E商-A徵-#F角-E商”的調性發展過程，音調變得明亮熱情、歡快活潑，笛子以清澈明亮、飽滿熱情的音色，運用雙吐音、單吐音、小顫音、三吐音等演奏技巧，為我們展現出一副輕歌曼舞、歡欣喜悅的熱鬧畫面，表現出蠶農桑民聚集在一起載歌載舞和慶祝蠶業大豐收的喜慶景象;b段音樂由連續十六分音符組成的密集而熱鬧的節奏音型，通過“re”（e1-e2）、“mi”（#f1-#f2）、“do”（d1-d2）、“la”（b1-b2）等幾個音符，相互間八成音程的大跳，在“E商-A徵-E商-E角”的調性發展過程，笛子以清脆激越的音色，運用靈巧輕快的雙吐音，演奏出一個熱烈歡騰、熱情奔放的音樂主題，表現出江南蠶農桑民在絲竹樂和打擊樂伴奏下跳起輕盈歡快的舞蹈、唱起熱烈豪放的蠶桑豐收歌，展現出一副載歌載舞、歌舞升平的熱鬧畫面;c段音樂仍然延用了a段音樂歡快熱烈的速度，以四分附點音符和全音符組成的舒展寬廣的節奏音型，通過四度音程、五度音程和六度音程的大跳，由“E角-B羽-G清角”的調性發展過程為我們塑造出一個自豪舒展、熱情豪邁的音樂主題，笛子以熱情飽滿、清脆亮麗的音色，運用前倚音、下滑音、小顫音、上波音、疊音、打音等南方曲笛的演奏技巧，為我們描繪出一個粗獷豪放、豪情歌唱的主題音調，表現出江南蠶農民桑縱情歌唱自己美麗的家鄉和豐碩的蠶業成果;a1段音樂是對B部主題a段音樂的不完全再現，速度逐漸變快、力度逐漸變強，樂段后半部分出現了連續的十六分音符急促密集的節奏，通過二度音程、三度音程和四度音程的“上行模進”，塑造出一個更為熱烈奔放的音樂主題，笛子運用飽滿熱情的音色，采用“雙吐音技巧”為我們展現出一段熱情洋溢的旋律音調，再次展現出蠶農桑民熱烈而緊張的蠶業勞動生活場面。

（四）華彩樂段音樂形態分析

在一段熱烈歡快的B部主題之后，音樂進入了遼闊悠長、舒展自由的華彩樂段，即連接部主題音樂，以四分附點音符和十六分音符組成的長短分明、錯亂有致的節奏音型，出現了高音區“fa”（g2）、“so”（a2）、“la”（b2），通過分解和弦式旋律走向和四度音程下行模進組成的曲折婉轉的旋律線條，笛子采用清澈激越、清脆亮麗的音色，運用快速級進、上下流動高難度的“大連音” 技巧、交叉指法演奏，為我們演奏出一段華麗流暢、連貫自如、上下起伏的音樂主題，表現出景色秀美、氣候適宜、桑園成蔭、蠶繭滿船的一派江南水鄉蠶桑作業景象。

（五）結束部分音樂形態分析

結束部分的音樂主題再現了A部主題a段音樂的主題樂譜，雖然旋律線條未曾改變，但是此時的音調變為輕柔緩慢、舒展典雅、清晰流暢，笛子通過柔和圓潤、輕盈飄逸的音色，再次運用曲笛當中的顫音、疊音、打音、前倚音、上波音等演奏技巧，表現出一歌抒情優美、委婉秀麗的音樂風格特征，抒發出江南蠶農桑民緬懷當今安居樂業的幸福生活，對未來蠶桑業的發展前景充滿著滿懷的憧憬和向往，樂曲在安靜祥和、流連忘返的音樂情緒中結束全曲。

二、《桑園春》技術要點研究

《桑園春》這首曲子是中央民族樂團王次恒先生采用江南蠶桑歌謠音樂作為素材創作的一首笛子獨奏曲，該樂曲處處體現出濃郁的江南音樂特色，把江南秀麗委婉、抒情優美的音樂風格表現的淋漓盡致，樂曲在演奏技術方面基本上以南方曲笛“疊”“顫”“增”“打”等演奏技巧以及曲笛音色表現為主，為了使大家能夠演奏好具有江南蠶歌音樂風格的《桑園春》樂曲，在此筆者談一下關于演奏技術方面要注意的幾個要點。

（一）練習好曲笛的音色

剛才講過，《桑園春》這首曲子主要體現出南方曲笛的演奏音色，為此我們要刻苦練習好曲笛的音色，眾所周知，曲笛的音色一般情況下是一種清新秀麗、委婉純凈、清脆飽滿的，所以為了達此目的，建議大家平時要多練基本功，主要體現在長音的訓練，主要以D調曲笛來練習，從低音的“so”到中音的“do”“mi”“so”再到高音的“do”“mi”“so”，組合起來順序就是“so”“do”“mi”“so”“do”“mi”“so”，在練習的時候，吹出來的每一個音一定要做到干凈、平整、悠長圓潤，練習不同音區長音的時候，我們所把控的環節也有所不同，練習低音區長音“so”到“do”的時候，注意使嘴巴放松、口腔打開、風門擴大、氣流角度縮小、氣流速度要緩慢，使低音區達到飽滿圓潤、干凈渾厚的音色效果，其次對笛膜松緊也有要求，一般情況下吹曲笛低音區比較多的時候，盡量將笛膜貼的松弛些、笛膜紋路多一點（一般3～4條），使笛膜震動的時候有江南水鄉那種“水靈靈”的感覺;除以上環節之外，我們還要注意吸氣、呼氣的要領，吸氣的時候我們用鼻子和嘴巴同時慢慢的吸，氣息吸足了之后，再通過橫膈膜和風門大小將氣息舒緩的吹出，盡量做到“吸氣如嗅花，吐氣如抽絲”的感覺和方法;練習中音區的時候，盡量要做到風門、口腔、氣流壓力的大小要適中，氣流角度大概控制在60度左右，吹出來的每一個音符一定要干凈、圓潤、平整、細長;在練習高音區的時候，盡量做到氣流的角度擴大（角度大概在75度～90度之間）、口腔壓縮、風門縮小、氣流速度增大。總之，無論在練習低音區、中音區還是高音區的長音時，我們都要做到吸氣要緩慢、吹氣要舒緩、氣流要集中、聲音要干凈平整、飽滿圓潤等，最終達到清新秀麗、委婉純凈、清脆飽滿的曲笛音色。

（二）牢固掌握《桑園春》每個樂段中的各類演奏技巧

在《桑園春》的幾個部分當中分別運用了舌頭和手指上的各類技巧，這些技巧對音樂的表現和樂曲的意境起到了非常重要的作用，主要有滑音、疊音、打音、上波音、顫音、前倚音等手指技巧，同時還運用了單吐音、雙吐音、三吐音和連吐音等口舌類技巧，這些手指技巧和舌頭技巧的加入，使樂曲《桑園春》在表現風格和意境塑造上起到了主導性的作用。在引子主題和A部慢板主題當中，主要運用了下滑音、小顫音、前倚音、上波音等手指技巧，我們在練習滑音技巧的時候，一定要控制好手指滑行的動作和時間，在出現“do-la”的滑音時，我們盡量用半孔的“do”，同時一定要注意半孔的“do”音準、“do-la”之間滑奏的時值和滑奏的力度，下滑音時力度逐漸減弱、氣流角度逐漸減小;上滑音時力度逐漸增強、氣流角度逐漸增大，上滑音和下滑音主要出現在樂曲引子和慢板當中，其主要出現的音符是“so”-“mi”的下滑音、“do-la”的下滑音以及“mi-so”的上滑音、“la-do”的上滑音;小顫音技巧在樂曲慢板當中出現的比較多，練習時我們要做到密集短促、輕巧靈活，同時要考慮到音符本身的吐奏與連奏的運用，不要顧此失彼（只顧及小顫音，而忽略吐奏），這樣會導致音符不清楚、節奏不清晰，另外在吹奏小顫音技巧的時候一定要注意遵循樂曲當中原有節奏和音符時值的前提下進行顫動，手指在顫動時也要注意手指按孔的準確性和音準的把握;在練習疊音技巧的時候，一定要與小顫音區分開來，疊音和小顫音最大的區別在它的過程和時值，疊音是在三個音符上進行，將三個音符合并在吐奏的這個“點”上完成的，時值比較短，小顫音也是在一個音符上去完成的，但是它是通過若干次的顫動，達到很密集靈巧的效果，所以我們在吹奏疊音的時候，一定要弄清楚疊音的過程、手指運行的長短以及手指動作流利程度;在練習打音技巧的時候，主要是手指要在原音孔的基礎上富有彈性的用力敲打，從而奏出一種跌宕起伏、彈性十足的音響效果，我們在做打音的時候一定要控制好手指的力度和音符時值的長短，在做打音之前一定要將手指充分的抬高，手指用力向所在音孔上敲打后應立即抬起，造成一種“反彈”的效果，聽起來鏗鏘有力、彈性十足、跌宕起伏;我們在練習單吐音、雙吐音、三吐音和連吐音等舌頭技巧的時候，一定要清楚舌頭的動作（單吐即“吐”、雙吐即“吐庫吐庫”或“特克特克”、三吐即“吐吐庫”或“特特克”）。連吐音主要出現于樂曲的華彩樂句和引子當中，吹奏時只吐奏第一個音，后面的音符不需要再吐，吹奏十六音符短促的連吐音時（如：前面兩個十六分音符連奏，后面兩個十六分音符吐奏或者前面兩個十六分音符吐奏，后面兩個十六分音符連奏）一定要做到舌頭動作的準確性，一般在緩慢抒情的時候，采用連音與單吐技巧相結合，在快速熱烈的情況下，一般采用連音與雙吐技巧相結合;三吐音主要出現在樂曲的快板部分，在吹奏連續三吐音的時候，舌頭盡量縮短、用力輕柔，同時要學會在三吐過程中運用搶氣的技巧，做搶氣技巧的時候，要注意搶氣的位置是在前面八分音符和后面兩個十六分音符之間，以最快的速度吸進去，搶氣時控制好前八分音符的時值要極短，留出空間吸氣，緊接著立即把后面兩個十六分音符演奏出來。以上舌頭和手指的演奏技巧，有待于我們平時單獨加強訓練，當我們把每個技巧練熟并掌握牢固之后，再有計劃、有目的、合理的運用到樂曲《桑園春》的引子、慢板和快板當中去。

（三）了解并掌握江南蠶桑音樂風格特征

《桑園春》這首樂曲取材于江南蠶桑歌謠的音樂風格，為了在演奏《桑園春》時能夠更好的體現出這一風格，我們平時一定要多聽、多看有關江南蠶桑歌謠方面的音樂作品，從中領悟其中的音樂意境和風格特征。比如湖州當地流傳的蠶桑音樂《掃蠶花地》《贊蠶花》《撒蠶花》《蠶花謠》《湖絲阿姐》《蠶桑歌謠》《軋蠶花》等;桐鄉地區流傳的《桐鄉蠶歌》《掃蠶花》《生種》等;德清新市流傳的《蠶桑舞》以及電影“蠶花娘娘”中的主題曲《蠶花姑娘心向黨》等。除此之外，如果有條件的話，我們盡量赴浙江湖州、桐鄉、杭州、德清、新市、乾元、和孚、善漣、雙林、盛澤、震澤等地現場聆聽當地民間藝人表演的蠶桑音樂，并現場感受和采訪，同時可以在他們那里獲取有關蠶桑音樂的樂譜、圖片、錄音等資料。這些音樂的視聽、民間的采風以及樂譜圖片資料的收集，對我們掌握好《桑園春》這首樂曲起到很重要的指導作用;其次為了能夠更好的演奏并把握好樂曲《桑園春》的風格，我們還要多看多聽多積累、多關注關于江南絲竹、江南民間歌舞、江南蘇州彈詞、越劇、桐鄉花鼓戲、紹興的《蓮花落》、江南歌舞小戲以及湖州的湖劇等民間音樂。

（四）多觀摩、多聆聽、多學習原作曲家王次恒老師和青年笛子演奏家馬云鶴的精湛演奏

《桑園春》的曲作者王次恒先生是浙江杭州人，為中央民族樂團著名笛子演奏家、國家一級演奏員，從小隨南派笛子宗師、浙派笛子藝術的創始人趙松庭先生學習笛子，在全國民族器樂比賽中多次獲獎，他的笛子演奏技術嫻熟、音色甘甜、典雅華麗、韻醇厚味，成為浙派笛子藝術的主要傳承人，《桑園春》是他最為重要的代表作品，在他錄制的個人演奏專輯、舉辦的個人音樂會和笛子專業講學中，他都會把《桑園春》列入其中，如今已經成為南方曲笛的一首經典作品。我們要多觀摩、多聆聽、多感受王次恒先生對《桑園春》的精彩演奏，從中汲取精華，不斷提高自己。另外，還有一位年輕的笛子演奏家馬云鶴女士，她對《桑園春》的演奏音色非常出色的，她對其中的音色控制、藝術處理和風格把握均做到精致，網上有她在臺灣的一次獨奏音樂會上對《桑園春》的演出視頻資料，我們也可以多聆聽、多觀看、多感悟、多學習、多提高。

三、結語

本文通過對蠶桑笛曲《桑園春》在曲式結構、節奏、節拍、調式、調性、織體結構、音色特點、演奏技巧、表現意蘊等音樂形態方面進行詳細專業的逐段分析和研究，對每一部分所描繪的音樂情景和場景畫面也做了個人理解性的總結，同時根據自己的演奏體會和教學感悟，結合自己對樂曲的理解程度在演奏技術要點方面做了經驗性的論述與總結，以期能夠與國內外專家同行共同商榷、相互探討環太湖地區悠久燦爛的蠶桑音樂風格特征，并在笛子音樂作品創作和演奏方面也提出了個人的一些看法，能夠與大家共勉。由于能力和時間有限，文中所談之觀點未免有不足和待議之處，也歡迎廣大專家同行撰文切磋、多提寶貴意見，讓我們共同為傳承文明國家的非遺文化和弘揚民族音樂文化而努力奮斗。

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