湘劇高腔曲牌音樂研究

吳丹

摘要：作為湖南省地方劇種的典型代表，湘劇繼承和發揚了湖南地方戲曲的特點，尤其是湘劇高腔曲牌音樂是一種極具代表性的聲腔形式。從其誕生到壯大，經歷了漫長的歷史變遷，其傳遞的豐碩的藝術成果深受廣大人民喜愛。湘劇高腔曲牌音樂將湖南地區民眾的情感、性格、風俗習慣以及深層的美學觀念傳遞出來，音色古樸，芳菲三湘，成為湖南典型地域化的聲腔。隨著多元文化的發展，湘劇高腔曲牌音樂面臨著藝術陣地失守的困境，因此，本文從繼承與創新的視角出發，對湘劇高腔曲牌音樂展開深入研究。

關鍵詞：湘劇? 高腔曲牌音樂? 聲腔? 地方音樂

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0047-03

在歷史文化向前演進的過程中，優秀的文化財富沉淀下來，并得以較為完整地傳承。湘劇高腔曲牌音樂作為人類口頭非物質文化遺產，其所肩負的文化重任與中華文化的傳承發揚一脈相承，它所凝結的振奮精神、鼓舞人心的作用被歷史和民眾所銘記。在新的歷史發展階段，對湘劇高腔曲牌音樂進行振興、創新，實現其在理論層面和實踐層面的全面發展，必須對湘劇高腔曲牌音樂展開深入研究。

一、湘劇高腔曲牌音樂發展概述

高腔屬于聯曲體，它結構承襲了南北曲套曲的體制。曲調依曲牌類分，發展歷經數百年的滄桑巨變，其藝術演繹獲得湖南人民的高度喜愛。要想深入研究湘劇高腔曲牌音樂，前提條件就是對其歷史發展脈絡有一個清楚的掌握。

（一）湘劇高腔音樂起源于弋陽腔的分析

根據有效的史料可查證，湘劇高腔曲牌最早可起源于明代江西的弋陽腔。明代大學士李東陽著有《燕長沙府席上作》，文中明確載到“西陽影墮仍浮水，南曲聲低屢變腔”。按照史料記載，南曲可以看成是流行于當今湖南長沙一代的音樂形式，也可看成是高腔曲牌形成的源頭和標志。湖南本地曲牌對外來音樂的吸收和借鑒，發展成為更高水平的藝術表達形式。湘劇高腔曲牌音樂可以從湘中民間音樂中找到其蹤跡，其傳承下來的“鼓板擊節，一唱眾和，不托管弦”的藝術表達方式與弋陽腔的基本表現形式保持著高度相似。從整體來看，無論是從表演形式、曲牌結構、唱腔的板式、節奏、調式類別、結構的基本原則，甚至旋律音調等，二者都有很多極其相似的地方。但是，需要注意的是，二者之間存在的差異性也很明顯，特別是方言的使用，依字行腔的旋法帶有鮮明的地域特色;腔句的規范與造型上二者差異性比較明顯。

（二）湘劇高腔音樂地方化特點的形成

與其他地方戲曲一樣，湘劇高腔曲牌音樂也毫不例外是從民間音樂中發展而來的，并在不斷發展、演進過程中，兼收并蓄，實現曲牌音樂的規范化。從音調、旋律等特點來看，湘劇高腔以湘中民間音樂及語言為其聲腔發展的基礎上形成的，即便它汲取了其他戲曲的元素，但其核心仍是從湘中濃厚的地方文化中孕育而生。其中最為典型的便是湘中語言、民間音樂等元素與湘中地區群眾的風土人情、人文特點以及美學觀念融匯貫通。它在表達形式上與江西弋陽腔有異曲同工之妙，講求“句調長短、聲音高下，可隨心入腔”的音樂傳統，即李調元在《劇話》中所說的“向無曲譜，只沿土俗”的特點，演繹成“徒取其畸農、市女順口可唱”有聲有色的唱腔。

具體來講，湘劇高腔曲牌音樂的演唱形式得益于湘中民間音樂，坊間流傳的山歌、民歌、小調等與高腔曲牌有著很多相似點，尤其是在其旋法體系上保持高度一致。在“la、do、mi、sol”這幾個音上下進行，構成湘中旋法最獨特的特點。湘劇高腔曲牌音樂與傳統的湘中山歌、地方號子等地方民間曲調是存在本質差異的，尤其是在音樂結構邏輯層面和曲調旋律規范原則等方面，它們之間存在著各有專屬的聲腔而形成明顯。在湘劇高腔曲牌音樂中慣用“羽宮旋法”的創腔手法作為基礎，并將其運用到高腔中，形成其特有的風格與色調。

（三）湘劇高腔曲牌音樂歷來變革與發展

湘劇高腔曲牌音樂作為獨立的劇種聲腔形式，地方化日益成為其專屬的標志之一。明嘉靖萬歷年間，青陽腔滾調劇本逐步引入湖南地域，湘劇從中汲取精華，并融入到湘劇自身。這種融合很有創造性，在高腔曲牌聯綴結構中融入板腔音樂的成分，創造了有名的“滾調”（湘劇高腔叫“放流”）。

“腔”這類曲目的藝術造詣中以其句幅大，較強的旋律，以人聲與打擊樂幫鈸聲作為結尾為特點;而相比之下，“流”字多聲少，易于朗誦，具有朗朗上口的特征，伴奏主要以鼓、板擊節為主?！板e用鄉語”“安腔立柱”“放、流”等成為湘劇高腔重要的藝術表達方式?！胺?、流”作為湘劇高調曲牌音樂的重大變革，其主要體現在文體與音樂兩部分。

首先，在傳統的詞曲體中受制于傳統嚴苛的規格，其藝術表現手法較為拘泥。但是湘劇高調曲牌形式靈活、長短不拘、多少不限，打破了傳統詞曲文體的結構規格，也進一步擊碎南北曲日益趨于僵化的藝術形式。例如湘劇中代表性的傳統劇目《琵琶記》中，主角趙五娘、張廣才的演繹就具有典型“放流”的藝術呈現形式，在表演時深受民眾追捧，臺下互動性明顯，觀眾會自然而然跟著曲調跟唱附和等，形成共鳴，進一步展現出觀眾對其的喜愛之情。

其次，詞體格式的變化促使曲體結構發生變化。湘劇高腔曲牌在藝術發展的早期，要遵從一定的結構原則。湘劇高腔曲牌有三百多支，分為南曲和北曲，南曲多于北曲。初期，南北曲牌連綴有固定的套路，甚至在每支都有約定俗成的固定腔句。當放、流的出現后，原曲的曲體結構發生變化，傳統程式被打破，進一步充實和擴展相對應的曲牌結構。而音調、節奏、色彩等元素的變化使得唱腔旋律也發生變化，流與腔互為襯托，讓湘劇高腔曲牌音樂在藝術表達上更為豐富多彩、聲情并茂。

二、湘劇高腔曲牌音樂特色

縱觀湘劇高腔曲牌音樂藝術表達，傳遞出濃厚的地域特色。湘劇的舞臺語言采用“中州韻，長沙官話”，使得湘劇高腔曲牌音樂靈活多變、通俗易懂，民眾受眾廣泛，現將湘劇高腔曲牌音樂特點概括為以下幾點。

（一）曲牌結構特點

高腔為曲牌體音樂，也是民間廣為流傳的俗稱牌子的藝術稱謂。高腔的興起與發展是對唐、宋、元之詞、曲牌名繼承與創新基礎上形成的具有自己專屬藝術特點的音樂形式。在演繹時，高腔往往以曲牌為單位，并以聯套形式進行藝術表演，塑造相應的故事情節以及刻畫人物角色等。曲牌的整體意義將詞與腔巧妙融合起來，其中，詞與腔的組合時，遵循中國傳統曲牌的基本格式為前提和原則，湘劇高腔曲牌音樂中則加“襯”“換頭”以及增詞不增腔的手法來推進湘劇傳統曲牌的演變。腔句組合時，詞、腔的有機組合對曲牌整體組織結構起著決定作用。湘劇高腔曲牌的腔句組合，從一腔到九腔者都有，并不拘泥于單一的腔調，這并不意味著湘劇高腔曲牌沒有規律可循。高腔表演時注重唱詞的平仄，通常平聲字主要以下腔句的形式存在，“一呼百應”與“百呼一應”都是湘劇高腔曲牌音樂傳遞和表達感情的方法。按照不同音樂的素材特色，可對湘劇高腔曲牌結構進行分類，主要有黃鶯兒類、四朝元類、山坡羊類、漢腔類等，具體特點如表1。

需要指出的是，湘劇高腔曲牌的分類并沒有嚴格的標準，在區分中也只是按其相同或相似劃分。在實際情況中，它們之間既復雜多變，既獨立又相互借用，是湘劇高腔創作過程中的寶貴經驗之一。

（二）套曲與集曲的特點

在湘劇高腔曲牌機構形式中，“套曲”“集曲”也是其重要特點之一。首先，套曲由多支曲牌組成，并在整體構成上有特定程式。按照套曲演繹形式，可將區分為“南套”與“北套”兩類。其中，相比“北套”而言，“南套”具有較為靈活多變的組合變化形式，并不拘泥于固定的形式，而“北套”表現手法上更為嚴謹有序，而湘劇高腔中主要以“南套”存在的形式較多，比如《昭君和番》套曲，其以問答式對唱為主要的演繹形式，在表演中以轉調為主要手法，旋律呈現上更加具有新鮮感的特點。板式節奏上單板—夾板—單板多次頻繁出現，旋律變化明顯，靈活性高，從而詮釋人物情感的跌宕起伏，表達上更具有煽動性，藝術呈現恰到好處。

其次，集曲是南曲中一種以曲牌聯綴形式的地方音樂形式，不同曲牌中的精華佳句段為一體。每曲選句多少與曲牌規模大小有著直接的關系，在組合上不拘一格，具有靈活多變的形式，這樣能最大限度地打破原曲牌嚴謹、表現力不夠的瓶頸。

（三）滾唱自由的特點

湘劇高腔曲牌中較為常見的是采用長短句詞格，在曲牌中可以嵌入齊言式的連續上下句，實現變化反復。長短不拘，多少不限。放流在形式上形成相互對應的結構，從而有助于曲牌有張有馳，形成特有的藝術表現手法。同時，腔與流在分布比例上并不存在絕對均衡狀態。有的曲牌在編曲中呈現出以腔為主、流為輔的特點，而在大部分曲牌中，腔流比例上是是腔流各半。流的運用使得高腔在內容呈現上更為通俗，靈活性更強，它極大地增強了民間戲曲的藝術表現力和感染力。

（四）板式節奏的特點

湘劇高腔曲牌音樂的節奏含有兩種，第一類為節拍類型，即通常所說的板式;第二類是在一定節拍類型，它具有明顯的節奏變化特征。兩者既有區別又互相關聯，常用的板式有單板、夾板、散板、滾板、快打慢唱、回龍等。就板式而言，各劇種差異不大，但在具體節奏變化特點上各有千秋，流光溢彩。高腔板式節奏的結構形式和高腔音調密不可分，二者不可割裂分開，如若將板式節奏的特點忽略，勢必會使高腔的性格特點黯然失色。

（五）幫腔多樣化特點

幫腔即一唱眾和的形式，這一特點在湘劇中較為常見，這一特點并不拘泥于管弦、鑼鼓伴奏。傳統的幫腔方法是由“場面”樂隊人員幫腔，同時需要有人配合幫開口腔。開口腔是每個腔句演唱者只唱前面幾字，一般出現在高腔開始，緊接著后面三字會由場面接替幫唱。當弦、管樂器不伴奏時，鑼鼓擊節成為場面的主要伴奏樂器。大鑼大鈔或者小鑼小鈔伴奏烘托現場氣氛，或氣氛激昂、或文雅悠閑，都可以表現得淋漓盡致。

三、湘劇高腔曲牌發展對策

湘劇高腔曲牌音樂傳承與保護脫離不了人民群眾，戲曲來源于人民，又服務于人民。尤其是在當今物質文明高速發展的今天，以湘劇高腔曲牌音樂為代表的湖南傳統文化，它們正處在一個艱難的處境中。面對著西方文化侵入、現代文化元素急速發展，湘劇高腔曲牌音樂面臨著諸多現實問題。隨著民眾文化意識形態與審美偏向隨經濟社會發展而不斷變化，民眾娛樂渠道被逐步拓寬，傳統文化亦可打破時間和空間禁錮。湘高腔曲牌音樂傳承成為擺在現實發展中的一個不可回避的問題。

保護與傳承是對歷史的尊重，要在吸收先進文化中，對自己民族傳統的文化精華傳承好、發展好。緊抓地方藝術特色，讓湘劇高腔曲牌音樂成為連接地方文化的紐帶，在現代化潮流涌動的發展浪潮中，要在現代轉化中保持特色，需要做的就是固本求源。當代湘劇高腔曲牌音樂現代轉化過程中，并不是以消除地方特色或地方方言音韻為標志和標準，應該最大限度保持其地方劇種個性與特色。要進一步激發藝人的主體作用，傳承與發展湘劇高腔曲牌音樂。近年來，優秀的湘劇創作者與表演藝術家創作了一批代表作品，在實踐與運用中進一步提升湘劇高腔曲牌，持續健康地推動湘劇高腔曲牌音樂的發展。

參考文獻：

[1]陳飛虹.湘劇高腔音樂的特色[J].藝海，2003（04）：33-39.

[2]黎建明.湘劇高腔分類研究[M].長沙：湖南師范大學出版社，2015.

[3]何益民.湘劇高腔音樂現狀及其發展對策[J].中國音樂，2013（03）：169-172.

[4]劉國杰.評《湘劇高腔音樂研究》[J].中國音樂，1983（02）：39-40.

[5]李燕.民族唱法對湘劇高腔演唱的借鑒研究[J].藝術品鑒，2020（24）.

[6]范正明.湘劇高腔十大記[M].長沙：岳麓書社，2005.

[7]易娟.淺談湘劇聲腔——高腔[J].科教導刊（電子版），2014（04）：117-117.

[8]胡江.從放腔看湘劇高腔的旋律及調式特色[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1984（02）：18-24.

[9]江正楚.現實與歷史交響的主題曲--湘劇高腔《李貞回鄉》劇作賞析[J].藝海，2013（11）：34-35.