淺談抽象主義

郭超

摘要：康定斯基在《藝術(shù)的精神》一書中提到“如果點(diǎn)不在畫面的中心而是在畫面的任意一點(diǎn)上，立即就會(huì)出現(xiàn)兩種聲音，一個(gè)是絕對(duì)聲音，另一個(gè)是在畫面所處位置的聲音”。康將音樂的理論引用到繪畫藝術(shù)中，說明了畫面是一個(gè)樂器，畫面中的每一個(gè)位置都會(huì)奏響不同聲響，我們畫畫時(shí)將痕跡放在不同的位置上就會(huì)引發(fā)不同的視覺效果。

關(guān)鍵詞：抽象主義? 美學(xué)? 抽離沖動(dòng)? 維度? 空間? 抽象意識(shí)

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）09-0010-03

一、抽象主義藝術(shù)產(chǎn)生

首先，抽象在語(yǔ)言學(xué)中指的是“萃取，提煉，去除的意思，就是從眾多事物中舍棄個(gè)別的、非本質(zhì)的屬性，抽取共同的本質(zhì)性屬性叫做抽象”。藝術(shù)中的“抽象”和語(yǔ)言學(xué)與哲學(xué)所用的概念不同，它是視覺形式的抽象，是通過人的直覺、靈感、頓悟和本能來感受這種形式的美。在我們的現(xiàn)實(shí)世界無論是宏觀宇宙還是微觀宇宙都是抽象的，如夜空或者物理世界的粒子、中子都是抽象的，可以說宇宙的自然本質(zhì)就是一種抽象。

其次，抽象主義的美學(xué)觀念最早是德國(guó)哲學(xué)家沃林格提出的，他在著作《抽離與情移》中認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)造中除了情移的沖動(dòng)，還有一種是抽離沖動(dòng)，產(chǎn)生抽離的原因是因?yàn)槿伺c環(huán)境之間存在著沖突，人們感受到空間的廣大與現(xiàn)象的凌亂，在心理上對(duì)空間懷有恐懼，人們的心靈不能在變幻無常的外界現(xiàn)象中求得寧?kù)o，只有到藝術(shù)的形式里尋找慰藉，人們不能從外界客觀事物中得到美感享受，試圖將客觀物象從其變化無償?shù)呐既恍灾薪夥懦鰜恚贸橄蟮男问绞顾哂杏谰玫膬r(jià)值。沃林格的理論影響了包括康定斯基在內(nèi)的很多抽象藝術(shù)家，他們把純粹圖形和自然物象徹底分離開，探索人類具有的普遍性的情感和對(duì)藝術(shù)的本能感受。

最后，抽象主義繪畫的產(chǎn)生、存在與發(fā)展都源于人類的這種內(nèi)在本能，即抽象沖動(dòng)（創(chuàng)新本能）。具象繪畫來自人的模仿本能，而抽象繪畫的產(chǎn)生就來自創(chuàng)新本能，這種本能使人所求永恒，自我脫離自然，常常帶有一種神秘的觸感，就是一種潛在本能的沖動(dòng)，使人的思維方式莫名的要去脫離具體物象的存在，產(chǎn)生了抽象繪畫。抽象沖動(dòng)與具象沖動(dòng)不同，是人由外在世界引起的心里不安，而且抽象沖動(dòng)還具有宗教色彩，表現(xiàn)出對(duì)一切表象世界的明顯超驗(yàn)傾向，我們把這種情形稱為對(duì)未知空間的一種極大的心理恐懼，這個(gè)恐懼本身被視為藝術(shù)創(chuàng)作的根源所在。模仿本能（具象藝術(shù)的產(chǎn)生）即情移沖動(dòng)，是以人與外在世界的那種圓滿的密切關(guān)聯(lián)為條件，產(chǎn)生了更容易看懂且更現(xiàn)實(shí)的具象繪畫。

在西方藝術(shù)史中的定義中，康定斯基在1910年畫的是最早的抽象主義繪畫，色彩在康的繪畫中扮演著關(guān)鍵的角色，包括藝術(shù)的本質(zhì)性表達(dá)和藝術(shù)的精神價(jià)值，也就是抽象藝術(shù)本身有別于自然的獨(dú)立性。對(duì)康來說，只有當(dāng)一件作品在表達(dá)藝術(shù)家們內(nèi)心最深處的感覺和反物質(zhì)主義的價(jià)值觀，創(chuàng)造出真正的內(nèi)在真實(shí)的時(shí)候，作品才變得有意義。

從藝術(shù)心理上講，真正的藝術(shù)在任何時(shí)候都滿足了一種深層心理需要，而不是滿足純粹的模仿本能，即對(duì)仿造自然原型的游戲式的愉悅。創(chuàng)新本能不斷的使人脫離具象的層面，追尋真道，所以抽象常常帶有宗教性色彩。“離開自己見的象就如離開自己，放下自我，如何能找到一個(gè)更加博大的自我，首先要放下原來的自我，那是在擺脫一種束縛，我們可以放松自己，在當(dāng)下得到自由”。從具象的人生境界進(jìn)入到抽象的境界，這也是人生和繪畫成長(zhǎng)的必經(jīng)之路。

二、關(guān)于空間維度與抽象

首先，從維度理論上講，像是緣的投影，也就是說是高維度的投影在三維世界的成像，我們所說的相由心生表現(xiàn)的就是這個(gè)高維度的成像。

在維度理論上，一維是二維的投影，二維是三維的投影，我們生活的三維空間是四維的投影，直至n維。就像一個(gè)三維物體有N多種二維的投影呈現(xiàn)一樣，我們可以通過眼耳鼻舌身意等得到信息，所感受的象就是成千上萬(wàn)種的高維成像之一。

那么關(guān)于抽象繪畫和具像繪畫只是三維空間的不同投影，具象和抽象都是真實(shí)的，就像我們用肉眼看見的和用顯微鏡看見的粒子真實(shí)一樣。

關(guān)于具體形象，人在不同的系統(tǒng)里會(huì)用不同的形象描述不同層次的能量狀態(tài)，但是所有智慧系統(tǒng)在描述到最高境界的時(shí)候都超越了具體形象，都不是用有形有象的東西來描述的，大道至簡(jiǎn)大音稀聲，大象無形，抽象是更高的維度所呈現(xiàn)的像，需要用智慧去觸碰。

其次，藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)下的力量。作品的震撼力量，來自高維的靈感，而高維又都是抽象的。

關(guān)于藝術(shù)家所追求的“天人合一”，所有的藝術(shù)家都是和內(nèi)在心靈的高維鏈接才能產(chǎn)生真正的創(chuàng)造力，創(chuàng)造出的藝術(shù)作品帶有真正的內(nèi)在能量，例如書法在書寫的那個(gè)當(dāng)下就與內(nèi)在的高維能量鏈接在一起，高維的能量通過筆跡投影到現(xiàn)實(shí)書寫的文字那里。文字在哪里書寫，高維能量就分布在哪里，所以說圣經(jīng)的經(jīng)文在那，能量就在那，道家畫的符其實(shí)也就是一個(gè)能量的投射，他畫的符貼在哪里，那個(gè)場(chǎng)域就有那個(gè)符所統(tǒng)御的能量。畫畫也是，真正修行的人跟內(nèi)在心靈高維鏈接時(shí)所畫的畫也帶著高維能量。音樂也是如此，如果在演唱的當(dāng)下，歌者真正處與內(nèi)在高維的鏈接狀態(tài)，聲音就會(huì)美妙震撼，人們叫做天籟之音、神來之筆，它跟三維的感官刺激完全不同，教堂里面贊美聲一起，人的眼淚就下來了。因?yàn)槟欠N灌頂?shù)膹奶於档母杏X就是在高維能量狀態(tài)下，所有藝術(shù)經(jīng)典作品都是來自高維靈感。

最后，抽象的意識(shí)。要感受到看不見的能量，中醫(yī)里所說的衛(wèi)氣可以引用康定斯基的音樂理論，就是在畫面分布著不同的能量，氣就是一種能量。正如書法、圍棋里關(guān)于“氣”的概念。中國(guó)人理解的氣就是一種看不見的能量，要感受到眼睛看不見的能量，才能體會(huì)到中醫(yī)講到的精、氣、神是什么，而這個(gè)無疑都是抽象的，其實(shí)抽象意識(shí)才是最重要的精神，抽象繪畫只是把這種抽象意識(shí)圖像化了。

康定斯基在《藝術(shù)的精神》一書中提到“如果點(diǎn)不在畫面的中心而是在畫面的任意一點(diǎn)上，立即就會(huì)出現(xiàn)兩種聲音，一個(gè)是絕對(duì)聲音，另一個(gè)是在畫面所處位置的聲音”，康將音樂的理論引用到繪畫藝術(shù)中，就像畫面是一個(gè)樂器，而畫面中的每一個(gè)位置都會(huì)奏響不同聲響，我們畫畫時(shí)將痕跡放在不同的位置上就會(huì)引發(fā)不同的視覺效果。這個(gè)畫面就像一個(gè)世界，什么樣的線條、色彩、圖形，都會(huì)使畫面出現(xiàn)與音樂相對(duì)應(yīng)的像聲音一樣的圖像，聲音和圖像都會(huì)帶來感覺，最終組成一個(gè)世界，如圖像王國(guó)的世界。而他們之間的關(guān)系如我們的現(xiàn)實(shí)世界一樣真實(shí)，有天空、大地、山川河流、花草樹木、好人壞人，有幸福有苦澀，所謂藝術(shù)家就是懂得了這個(gè)世界，并用圖像去敘述某種真實(shí)。音樂的藝術(shù)是抽象的，奧地利音樂學(xué)家漢斯力克在音樂的本質(zhì)一書中提到：“一切藝術(shù)向音樂靠攏”。之所以說一切藝術(shù)向音樂靠攏，是因?yàn)橐魳肥浅橄蟮摹３橄笫怯钪娴淖匀恍螒B(tài)，我們做藝術(shù)的應(yīng)該有這種抽象意識(shí)。微觀單基因思維和宏觀的宇宙思維都是抽象的，在畫畫之前和畫畫之后，畫畫也是抽象的。繪畫的抽象同音樂一樣，與人的心靈碰撞。當(dāng)現(xiàn)實(shí)世界與圖像或者音樂世界同為一種“象”在高維度呈現(xiàn)出另一個(gè)面目時(shí)，同為真相的兩個(gè)象就會(huì)像兩點(diǎn)成一線的方式一樣，指向高維度的“緣”，那一刻是通向高維智慧的，只有在當(dāng)下才能通往高維智慧，所以在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品的當(dāng)下，都是可以通達(dá)到高維智慧的，這也是藝術(shù)的價(jià)值，幸福圓滿智慧開悟的感受就是藝術(shù)的價(jià)值所在。

三、抽象藝術(shù)思維

首先，中國(guó)的抽象藝術(shù)思維、抽象主義概念是西方提出的，西方對(duì)抽象藝術(shù)的命名，只有一百多年，但是人類藝術(shù)中的抽象元素、抽象審美、抽象圖案和抽象繪畫，卻不是因?yàn)槌橄蟮拿女a(chǎn)生的。一萬(wàn)年前的新石器時(shí)代古人在巖石上的壁畫和陶器上的圖案就是人類早期的抽象藝術(shù)，在中國(guó)的藝術(shù)中雖然沒有抽象這兩個(gè)字的概念（抽象兩個(gè)字的漢語(yǔ)翻譯是從日本翻譯過來的），但是在中國(guó)的文字中有很多類似抽象的含義，比如意象、超像、無象等。從視覺形式來看，從陶器、青銅器、甲骨文、書法、篆刻等都存在很多抽象圖案和抽象元素。中國(guó)的抽象藝術(shù)可以追溯到比西方更古老的年代，很多西方的抽象主義藝術(shù)家都受到過中國(guó)藝術(shù)和哲學(xué)的影響。在西方人眼里中國(guó)的書法篆刻以及潑墨就是抽象藝術(shù)，比如書法具有一種抽象美，書法的用筆和用墨用水講究濃淡枯潤(rùn)、方圓曲折，書法的點(diǎn)線面講究結(jié)構(gòu)、空間、布局和疏密，中國(guó)書法追求氣韻神采和意味。還有中國(guó)水墨畫融合天人合一的哲學(xué)觀念，所以中國(guó)的藝術(shù)一直滲透著抽象主義思維。

其次，抽象意識(shí)有不同境界。第一，宇宙境界，從浩瀚的宇宙層面去看世界和事物的時(shí)候，會(huì)了解到我們的地球都如同塵埃，極其微小，微不足道。用降維思考的方式去理解高維智慧的差別，人類就像三維世界里降維消失的無機(jī)物一樣微小，看都看不見。而我們就是一粒沙子上的微生物。《道德經(jīng)》中“天地不仁，以萬(wàn)物為芻狗;圣人不仁，以百姓為芻狗。天地之間，其猶橐龠（tuo yue）乎”……意思是：天地是無所謂仁慈的，它沒有仁愛，對(duì)待萬(wàn)事萬(wàn)物就像對(duì)待芻狗一樣，任憑萬(wàn)物自生自滅。圣人也是沒有仁愛的，也同樣像芻狗那樣對(duì)待百姓，任憑人們自作自息。天地之間，豈不像個(gè)風(fēng)箱一樣嗎？它空虛而不枯竭，越鼓動(dòng)風(fēng)就越多，生生不息……無為而治，無為。這是中國(guó)人的宇宙智慧，尊重規(guī)律，敬畏宇宙的道。當(dāng)我們以更高的宇宙境界去看一切的時(shí)候，就有了抽象意識(shí)。

第二，自然境界，一個(gè)人的本能賦予的生命意義，那是對(duì)于一個(gè)人生命唯一最重要的價(jià)值，其他的都可以排在后面。《字里藏醫(yī)》中對(duì)于性命的命的解釋，命者，口令也！拆開“命”字一看便是。其甲骨文字形，“令”字上面是“集聚”的“集”，下面是“人”，像是跪在那里聽命。從集從人，表示集聚眾人，發(fā)布命令。所謂知天達(dá)命，就是徹底了解自己被先天決定好了的東西。當(dāng)人有了生命，生命本能的意義就有了。所以命的觀念并不是迷信，而是去思考我們自身的使命在哪里，這是中國(guó)人的抽象意識(shí)。自然本能直覺的審美不帶有任何功利性，并以一種無限宇宙的時(shí)間和空間的思維方式介入到藝術(shù)，什么叫永恒，只有一個(gè)宇宙的精神和生命本體的精神才可能觸碰到永恒。

第三，文化境界。文化，一種是以歷史為主的文化，一種是以生命為主的文化。如習(xí)俗習(xí)慣和傳統(tǒng)家教，它會(huì)變成某種集體潛意識(shí)進(jìn)入到我們的思維。我們的祖輩所接收到的各種文化的熏染，琴棋書畫書香門第，視覺文化會(huì)刻錄到我們的基因和性格中。我們首先有一個(gè)是社會(huì)化的文化，其次還有一個(gè)生命化的文化，各種不同的性格和家教傳承，這個(gè)文化境界一半是具象的，一半是抽象的。

第四，社會(huì)境界。我們是社會(huì)的一份子，我們都會(huì)受到政治，經(jīng)濟(jì)，道德，法律，文化的影響。在一個(gè)人的人格中產(chǎn)生一種社會(huì)人格，而且現(xiàn)在很多人就是把我們的社會(huì)人格當(dāng)成唯一人格來要求，對(duì)于人的宇宙境界和本能境界和文化的境界對(duì)應(yīng)的人格幾乎忽略。決定我們生命本質(zhì)的是宇宙境界和生命本能境界，也就是人的DNA，一個(gè)人的社會(huì)意識(shí)是不會(huì)改變?nèi)说腄NA的，如果不可能改變，那么社會(huì)意識(shí)應(yīng)該只是順從延續(xù)完善我們生命本能的需求來營(yíng)造一個(gè)合理的社會(huì)化的氛圍，這是我們社會(huì)必須要做的。當(dāng)一個(gè)社會(huì)的意識(shí)形態(tài)要改變?nèi)说幕虮灸埽⑶腋淖內(nèi)说挠钪嫘缘脑挘?dāng)然這是不可能實(shí)現(xiàn)的。社會(huì)問題和社會(huì)矛盾產(chǎn)生的原因就是我們對(duì)生命的本體了解的太少了，社會(huì)問題出現(xiàn)越來越多（心理疾病，自殺，吸毒，無底線的犯罪），到如今人們才愿意關(guān)注一點(diǎn)名利權(quán)之外的價(jià)值。這種具象的價(jià)值引導(dǎo)社會(huì)意識(shí)，我們被這種意識(shí)榨干了生命，爭(zhēng)名逐利這種具象的意識(shí)已經(jīng)占據(jù)了我們所有的時(shí)間和審美。人們?cè)诜穸ê秃鲆暤氖侨说奶烀蜑槿说膬r(jià)值，所以現(xiàn)在人缺乏的生命力，在具象的、功利的、理性的現(xiàn)象世界里空了生命的根，這是拘泥于社會(huì)境界的必然結(jié)果。我們忽略了抽象的生命和宇宙意識(shí)，沒有敬畏之心，以為人可勝天，荒天笑話。所以這四重境界決定的我們藝術(shù)的走向，歷史文化、社會(huì)、道德風(fēng)尚等藝術(shù)題材都是需要的，每一個(gè)朝代都有它的政治經(jīng)濟(jì)道德，每個(gè)民眾都有具體而生動(dòng)的日常生活和情感，但是只有跟生命和宇宙本體一致的藝術(shù)才是最有價(jià)值的藝術(shù)，才可能永恒。

參考文獻(xiàn)：

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[2]徐文兵.字里藏醫(yī)[M].臺(tái)北：野人文化出版，2011：68-72.