基于國潮設計的清代補子紋樣創新設計

杜鶴民，蔣俊杰

1.深圳技術大學創意設計學院，深圳 518118；2.澳門城市大學創新設計學院，中國澳門999078

國潮設計在我國“文化自信”的號召下應運而生。國潮設計極具藝術特色，緊抓當下審美風尚，深受消費者青睞[1]。可以說國潮設計將特定文化內涵與視覺效果進行了良好的融合，且符合市場規律，運用現代設計的傳達手法及思維模式為傳統文化的再設計提供了新思路。一種傳統文化若想推廣傳承，借助國潮設計進行創新是一條可行路徑。

一、國潮設計的發展現狀

國潮設計的興起來源于設計師們對本土文化、傳統藝術等的重新思考。當下國潮設計主要體現于中國品牌的創新及傳統文化的推廣,其案例見圖1。在國貨的創新上，百雀羚通過國潮設計打造全新的品牌形象，其注重東方女性柔美的表現，以女性形象為主，融合梳妝用品、山水花鳥畫、傳統建筑等相關文化因素，形成眾多偏重清新淡雅的國潮插畫，與統一的包裝設計相結合，使產品與眾不同，保持時尚的同時，更富厚重感、年代感，可謂別具一格。百雀羚的成功讓眾多女性用品品牌紛紛效仿，在消費市場上形成了一股濃郁的東方美。李寧也通過國潮設計提升了其品牌價值，其通過市場調研創立了中國李寧系列，創作主題多以瑞獸、傳統紋樣、中國書法等為主，色彩絢麗，視覺沖擊力強，深受年輕人的追捧。可見這些品牌從融合傳統和創新設計的角度將產品特征進行重塑，推廣了傳統文化，也易與當下年輕人產生互動。除了中國品牌的創新，設計師也關注于傳統文化本身的國潮化推廣。最為知名的便為故宮文創，其具體的設計思路是選取故宮藏品進行再設計，而這往往都是國潮化的過程，最終選定合理的載體賦予其實用性，也讓更多人透過文化衍生品認知文化藝術[2]。可以說故宮文創讓國潮設計有了良好的展示平臺。

圖1 國潮設計案例

二、國潮設計的構成因子

國潮設計的識別性來源于其獨特的構成因子，這些因子往往能在視覺上傳達出中國韻味及時尚潮流并雜糅成一個和諧共存的整體。具體主要有傳統象征因子、文化精神因子以及時尚表現因子。三者的構成關系見圖2。傳統象征因子指傳統文化符號，多為傳統象征物。傳統象征物在特定的語境中往往能指出一定的文化內涵，從而反襯出對應的人文精神。這部分便構成了國潮設計中的文化精神因子。設計師在設計實踐中可運用反推法，從想要表現的內核及表達環境出發推導出畫面中所需的元素，以此豐富傳統象征因子。最終引入時尚表現因子，其常常作為設計畫面中的外顯層，即利用特定的時尚設計手法貫穿設計始終而形成了國潮設計風格。

圖2 國潮設計的構成因子及其構成關系

（一）傳統象征因子

傳統象征因子是傳統文化的符號，也是國潮設計的基墊[3]。因傳統事物的組合堆疊才讓畫面呈現出中國韻味。傳統象征因子有：傳統物件(如折扇、祥云、元寶等)；中國建筑(如長城、故宮等)；古今人物(如鐘馗、解放軍等)；神話瑞獸(如龍、麒麟、虎等)……國潮設計中的傳統象征因子見圖3。這些中國傳統的象征物也讓畫面具有強烈的敘事性，尤其是在特定的語境中具有明確的指向性，例如玉兔寓指對中秋佳節的美好祝愿；鐘馗寓指避邪驅惡、平安常在。這也延伸出文化精神因子，為設計增加文化附加值，深化畫面內涵。

（二）文化精神因子

文化精神因子給予了國潮設計的畫面內涵，讓其在滿足當下人們審美需求的同時兼具文化性、敘事性。文化精神因子往往透過傳統象征因子表達某種主旨或寓意。它們有的是文化特質，有的是典故傳說，有的是宗教信仰，有的是精神情感等[4]。通過設計畫面常常能感受到設計者對中國傳統文化的認同及美好生活的祝愿、向往。有些畫面傳達出的主旨較為鮮明，易讀性較強，也會激起觀者對畫面的聯想。它往往伴隨著人們熟知的或流行的事物，是創作的主流。例如以“哪吒鬧海”為題的設計(見圖4)，其極富特色的形象讓讀者得以快速明確地表現主題，最終映襯出主人公舍生取義，為民請愿的偉大精神。但由于中國人含蓄內斂的處事方式，部分藝術作品的表達主旨需要讀者深入探索和分析得出。對于國潮設計而言，其設計對象多為非專業人士且以強化傳統文化知名度為設計初衷，閱讀負擔不宜過大。故在實際設計中，設計者致力于讓畫面傳達的意蘊較為明顯，部分作品甚至會配以一定有強烈指向性的、較為精辟的文字來翻譯畫面，讓人們快速到達閱讀頂端，識別畫面內核。

圖4 《哪吒鬧海》國潮設計

（三）時尚表現因子

時尚表現因子是國潮設計的外在展現，其給予了傳統文化、中國精神一件華麗的外衣，讓傳統熠熠生輝，奪人眼球。時尚表現因子極具特色，由眾多的視覺表現部分整合而成，也由此造就了國潮設計濃厚的視覺特征并構建了國潮設計的識別系統。

三、國潮設計的視覺特征

國潮設計的“潮”在視覺上極為顯著。在視覺上基于中國傳統并融入流行藝術表達而迸發的創新給予了國潮設計獨特的視覺表現力。本研究主要從線條特征、色彩特征及構圖特征三個方面進行闡述。

（一）線條特征

國潮設計是以中國傳統美術為基礎而發展起來的，故在視覺方面很大程度地吸收了傳統繪畫的藝術特色。中國繪畫極為注重線條的表達，從線條中可以讀出繪畫者在創作時的心境與情緒，也用線條的變化賦予畫面節奏韻律[5]。中國傳統繪畫以畫面意境表達為中心，發人深思遐想。國潮設計吸取了這一特點，從國潮作品中可以發現線條表達的比例極大，但其表達方式也根據需求或目的發生了改變。國潮設計作為當下推廣中國傳統文化的載體，表達出的事物應明確，故在線條的語義傳達上大部分較為肯定、大方。最終的效果便是線條明確、變化少，整體略粗硬。這樣的形式雖削弱了國畫線條表達的意境，但讓畫面更有氣勢，引人注目。傳統線描與國潮設計的線條表現對比見圖5。

圖5 傳統線描與國潮設計的線條表現對比

（二）色彩特征

我國的美術作品自古以來便存在固定的色彩觀念。《孔子·勢篇》中提及：“色不過五，五色不變，不可勝觀也。”可見我國的色彩運用是以“青、赤、黃、白、黑”這五色為基礎而不斷融合或變化的結構[6]。其在不同的時代背景下或是作者的創作心境中演變更新。當下為了快速吸引觀者眼球，設計者常常會選用對比強烈的色彩博取用戶的關注度。國潮設計的色彩提取，見圖6，其常選用明度較高的色彩，整體作品絢麗奪目，讓傳統元素熠熠生輝。值得一提的是，國潮設計的畫面中通常存在2～3個主色，大多數構成對比色。這亦是國潮設計得以使多種“艷色”和諧共生的重要原因。

圖6 國潮設計的色彩提取

（三）構圖特征

中國人獨特的藝術創作思維，不僅在上述的線條和色彩上有所體現，在構圖上也不例外。有些藝術畫面為了烘托出一定的意境，給予觀者大量的想象空間，常常會選擇留白處理，例如傳統的山水畫、花鳥畫多是如此[7]。有些畫面則反之，為了表達吉祥寓意及世人對美好生活的向往追求，最終畫面布局，較為飽和，營造出濃厚的團圓景象，使觀者為之歡喜，例如傳統的織錦紋樣或年畫極多采用此構圖方式。國潮設計兩者兼具。鑒于其主要功能讓觀者熱愛、深究傳統文化，常以后者的構圖形式為主，以飽滿的姿態傳達風韻。在具體設計時，應選擇合適的構圖方式或是留白空間，主要以畫面主題及主要表達的韻味、精神等而裁定[8]。

國潮設計的視覺特征見表1。

表1 國潮設計的視覺特征

四、國潮設計的設計流程

對國潮設計提出一個范式設計流程，見圖7。國潮設計首先應選定設計主體，其可為現代事物亦可為傳統事物。創新設計常常是一個解構再重構，提取再重組的過程。故對設計主體展開分析，開展解構與提取工作，導出精華元素。這些元素主要分為三層，分別為外顯層、行為層以及心態層。外顯層為事物的外在展示，在視覺層面上，常包括線條、紋樣、色彩、工藝等。行為層是主體物處于社會的進程中而迸發的一系列動作，例如作品的創造歷史、文化背景等。心態層是事物頂層，傳達出一個事物期待與讀者產生的情感共鳴，包括傳達精神、啟示啟迪等。隨后選取設計可用元素置入國潮設計中，結合其獨特的藝術風格完成創新，畫面中含有全新的構成因子(見第二部分“國潮設計的構成因子”)。除了在時尚表現因子上，為追求當下的審美風尚，在保留傳統風格的同時強化視覺效果，其余兩者基于國潮設計的推廣傳承作用常進行延續，某些設計因其用途會有一定的更新或偏移，有更為明確的設計指向。而后對設計進行衍生與擴展完成設計創新及推廣傳播。

圖7 國潮設計的設計流程

五、清代補子紋樣的國潮設計

這里以清代補子紋樣為例，利用國潮設計進行傳統文化創新設計。清代補子是清時在官服胸前或背上織綴的織物，其隸屬于清代云錦。不同的動物補子代表不同的官品職司。文官飾以禽，武官飾以獸。體現出了清時嚴密的等級制度[9]。清代補子紋樣凝聚了前人的智慧，孕育著前人對世間萬物的思考與探索。可以說清代補子紋樣蘊含著豐碩的傳統象征因子及文化精神因子，是我國傳統文化的優秀代表。當下為了對其進行推廣傳承，利用國潮設計手法為其置入時尚表現因子是可行路徑。保留傳統的同時讓最后畫面更符合當下審美風尚，強化關注度，以此打開文化消費市場。這里選取清代武官四品補子虎補子展開設計實踐。

（一）清代補子紋樣的解構與提取

清代補子紋樣作為云錦織物，本身就擁有豐富的傳統元素及文化寓意。從虎補子中提取主要紋樣。虎補畫面中含有虎紋、云紋、水紋、江崖紋、紅日紋、蝙蝠紋和植物紋。這些紋樣各有寓意及特色。虎紋是虎補子中的主體紋樣，為武官四品紋樣，具有認知功能。虎作為百獸之王，有驅邪納福的寓意。云紋在清代補服中，甚至在云錦中都極為常見[10]，云紋的妙用也造就了云錦藝術富于變化、不呆板的藝術特點。水紋與云紋一樣，為常見的輔助紋樣[11-12]，其靈動富有曲律的繪制特色象征著智慧、聰穎。江崖紋及紅日紋常出現于官服中，江崖紋形為聳立的山崖配有驚起的水波，寓為江山一統。紅日紋則象征帝王的恩澤，也是皇權至高無上的物化體現，兩者皆為指代皇權永固。蝙蝠紋及植物紋也是清代補服中的輔助紋樣。蝙蝠紋的名稱里含“福”的諧音，有福氣飛至的美好寓意。植物紋來源于前人對自然的細微觀察并歸納而成，傳達出人們對美好生活的向往與追求。對虎補子各紋樣的提取及翻譯見表2。

表2 虎補子各紋樣的提取

（二）結合市場需求的重構與創新

紋樣的創新再設計是融入時尚表現因子的關鍵一步。在尊重補子紋樣的文化內涵的基礎上展開元素的重構及創新設計。參考國潮設計對于主體物常常采用擬人化、夸張化的表現手法。這樣的方式可與觀者產生多層互動，讓畫面兼具故事性與文化性。創新的導向要基于傳統。本研究主要采用關鍵詞設計法確定創新方向。選取十名年輕人參與其中，男女比例為1：1。首先讓十人寫出提及虎形象，最容易聯想到的三個關鍵詞，將關鍵詞提及次數進行總結統計，最后的結果見圖8。從數據中可以看出，虎的稱號及頭頂的“王”紋及百獸之王的稱號讓人印象深刻且虎常常以兇猛的形象示人。其次考慮到為武官補服的創新設計，可融入武文化的設計元素，結合虎的特征來擬定一個武俠形象。特定形象的視覺表現常常借助人物動作和器具配備的組合來達成畫面的認知功能，故再次進行頭腦風暴，讓十人繼續聯想與武俠相關的三個物品的關鍵詞，最后結果見圖9。結合調研結果并采用國潮設計手法完成了虎紋的創新設計，見圖10。在結合大眾認知的創新畫面中虎左手持酒壺，右手持長槍，身著披風、斗笠，背掛長刀，怒視前方，虎虎生威。其符合清代補服富含趣味又不失莊嚴的藝術氛圍，也遵循了虎形象及武俠文化的普眾特點。

圖8 虎形象的關鍵詞提取

圖9 武俠相關物的關鍵詞提取

圖10 虎紋的創新設計

完成了主體物的設計后，對輔助紋樣開展創新設計。在遵循國潮設計風格的前提下，可嘗試與主體物產生一定的互動聯系來豐富畫面，這種聯系可為視覺層面的亦可為隱性的，以此來強化畫面的視覺表現力及文化內涵，圖案故事性的表達也更為突出。主要輔助紋樣的設計結果展示見圖11。

圖11 主要輔助紋樣的創新設計

國潮設計的色彩運用較為成熟，常有艷麗之態。這里為了在一定程度上保留清代補服的藝術特色，可以補服用色為中心進行創新。這樣的方式能更優質地傳播傳統文化，避免國潮設計的同質性。清代補服在紋樣的用色上極為豐富多彩，但背景色常常選取較為深沉的顏色，例如黑灰色、藍灰色等，最終達到的藝術效果自由且冷靜。這便反映出了清代補服在極力表達自身高超的藝術表現力時，也給予觀者嚴肅靜謐的氛圍，預示著清朝嚴密的等級制度。在設計時遵循國潮設計用色特點并降低背景色明度，讓畫面更為厚重，亦顯現出清代補服的藝術魅力，也可豐富國潮設計的表現方式。最終設計展示見圖12。

圖12 虎補子國潮設計

（三）衍生與擴展

在完成了補子紋樣的創新設計后，為了深入文化消費市場，可進行一定的設計擴展及衍生品開發來豐富設計結果、強化推廣深度[13]。在產品的選擇中，考慮到補子紋樣常用于衣物中、虎形象有辟邪惡，佑平安的作用等。結合當下產品的實用功能進行衍生品設計，見圖13。

圖13 衍生品設計

六、結語

國潮設計緊抓當下審美風尚，受人青睞。國潮設計的盛行是國人重視傳統文化的外在表現，國潮化也讓傳統文化的創新有了新式載體。本研究對國潮設計進行論述并選取清代補子進行國潮化設計實踐，闡述了對傳統文化進行國潮設計的具體設計流程，豐富了國潮設計的表現形式，有效地避免了設計的同質性。