全球化背景下的上海城市公共藝術的功能化設計研究

周洪濤，高坦昊

1.同濟大學設計創意學院，上海 200092；2.同濟大學上海國際設計創新研究院，上海200092

全球化背景下，世界各國的城市更新呈現出相互交融的趨勢，歐美國家的現代化城市更新進程緩慢而扎實，其公共藝術的植入策略多偏重于“藝術性”的雕塑、墻繪、藝術裝置等。而中國上海僅用了短短二三十年就基本完成了現代化城市更新，其間產生了許多廢置的“畸零地塊”，公共空間利用率較低。在下一個十年，基于現有場所進行“小而美”的城市微更新與社區營造將成為大趨勢，中國特色的公共藝術植入策略應把握“藝術性”與“功能性”的微妙平衡，并充分考慮各個利益相關者的訴求，讓公共藝術不僅具備美學的考量，而且成為一個不同社群互相溝通和理解的場所，進一步驅動社會創新。

一、公共藝術介入城市更新

公共藝術孕育于20世紀60年代的歐美國家，是為普通社群居民提供的藝術，而公共性使其具備了獨特的創作流程與呈現形式，是使公共藝術區別于其他當代藝術的符號。公共藝術的形式不限于傳統的藝術創作(雕塑、墻繪等)，也包含互動裝置藝術、城市家具設計、參數化藝術等新興公共藝術。豐富的臨時活動組織、各利益相關者的交流和碰撞、設施全生命周期的考量也都屬于公共藝術考慮的范疇。初期的公共藝術更偏向“藝術性”的雕塑，更注重與場地周邊文脈、城市歷史的互動，其“互動性”在早期并不常見，但隨著經濟和社會的發展和城市空間的逐漸飽和，人們對文化和藝術的認知熱情逐漸高漲，社群居民對于公共空間逐漸有了更大的期冀，人們不希望讓剩余的公共空間進一步被壓榨，而是希望通過利用已開發區域中的“畸零地塊”，賦予它們新的使用職能，增強其公共屬性。因此，公共藝術逐漸增加其“功能性”，用趣味的交互方式激活周邊地區的生命力。而創作公共藝術的藝術家們需要斟酌“公共性”與“藝術性”間的微妙平衡。公共藝術不同于純藝術，其面對的受眾包含各個年齡段、職業、文化背景的居民，因此公共藝術應設立較低的交互和理解門檻，創造富含人文性、藝術性、同理性、互動性的公共藝術，為城市街區增添活力，如“城市針灸”般療愈城市的空間脈絡。

公共藝術介入城市更新需要多方利益相關者的共同創生，如代表政府的城建規劃部門、居民委員會、街道辦事處；代表設計和運營方的施工團隊、社會公益組織、高校設計團隊、設計公司以及各個年齡段、收入、職業、文化背景的社區居民。以設計師為創意發起點，城市街道和廣場為舞臺，同城市社群產生互動。但是公共藝術介入城市更新并不是簡單粗暴地將美術館里的東西擺到大街上。而是受到介入主體、介入目的、介入程度的影響，利益相關者之間不斷權衡，演繹出迥異的效果。根據藝術介入程度，分為“藝術主導”“藝術輔助”和“藝術協作”等形態；根據利益相關者參與度的不同，分為“政府組織”“公司主導”“校企合作”等不同形態。

二、國外城市公共藝術發展現狀

公共藝術及其相關領域的發展歷史較為悠久，建筑學的結構邏輯，思維推導與藝術學的感性認知。如果從社會傳播學來解析公共藝術，則是皮埃爾·布爾迪卮(Pierre Bourdieu)所研究的“媒介場域”概念。他認為“場域”形成與傳播的過程不僅是簡單的符號傳遞,而是將傳播者與接收者之間的社會地位、社會資本、知識、權力等要素進行互動、交換的過程。

而引申到公共藝術領域，場域概念旨在提醒人們進行人與媒介之間關系性的思考，伴隨著文化環境及商業資本等宏觀因素的轉化與流動，媒介與人之間的微觀互動關系產生了相應的變化。因此在本研究中對于公共藝術所產生的社會效應時，應意識到與公共藝術不僅僅是個體與裝置間產生的互動行為，而是應該借鑒場域理論的觀點，探查個體、媒介、文化及社會環境構建的關系網之間的互動作用，以及由此引發的影響[1]。

柯林·羅(Colin Rowe)將城市視為一個容納社群記憶的載體，這種記憶是由無數個體及其所經歷的歷史和社會環境所構成的。記憶同空間密切相關,承載著一座城市的文明和發展足跡,記憶依托城市空間的載體,延續著城市歷史文化的記憶與精神，而公共藝術則是承載這些記憶的載體，發揮著記憶錨點的作用[2]。

國外大多數城市的公共藝術采用雕塑、墻繪、藝術裝置等，著重于藝術性而非功能性，從宏觀層面上與城市的文脈進行互動，作為大型環境空間的形式美學出現。這與其文化、歷史背景和城市更新速度密切相關，西方國家特別用了百余年時間循序漸進，緩慢且扎實地進行城市更新，因此一些大型的公共藝術作品就有機會介入到大片尚未開發的處女地中。

美國芝加哥使公共藝術與城市和社群之間很好地進行了互動與交融。現有近五百件互動公共裝置散布在城區內。這些裝置已逐漸成為居民休憩和游客打卡的場所。阿妮什·卡普爾設計的《云門》(“Cloud Gate”，見圖1)和約姆·普朗薩設計的《皇冠噴泉》(“Crown Fountain”，見圖2)等作品具象化地呈現了芝加哥城市文化和氣質。《云門》的特征為先鋒的材料運用和形態設計，以及對尺度的微妙控制；而《皇冠噴泉》的特征為大膽而有趣的交互方式。作為地標性公共藝術，它們已經逐漸成為芝加哥的城市地標。

圖1 《云門》

圖2 《皇冠噴泉》

歐洲則更注重與傳統藝術文化的呼應共融，如意大利藝術家埃多特·雷塞爾的《歌劇》藝術裝置(“Opera”，見圖3)，通過金屬線網進行交錯，形成具有透明屬性的結構體，形態上則呼應了古典的希臘柱式。而他的《以太》藝術裝置(“Etherea”，見圖4)亦遵循其一貫的實驗性探索風格，將建筑視作表達場所和空間的工具，以天空和云朵為背景描繪出一個個經典的建筑形態。

圖3 《歌劇》

圖4 《以太》

而置于比利時高速公路上的公共藝術作品《馬吉爾之城》(“l’arc majeur”，由伯納爾·韋內設計，見圖5)通過一個體量巨大的金屬半環，與公路和周邊的山體進行形態互動。位于瑞典斯德哥爾摩的《移動沙丘》(“Moving Dunes”，由NOS設計，見圖6)是一個帶有視錯覺屬性的地面公共藝術作品，通過漸變的顏色條和金屬反射球，重新探討了平面和空間之間的界限。

圖5 《馬吉爾之城》

圖6 《移動沙丘》

從上述的案例中不難發現，大部分歐美國家的公共藝術對于藝術性和觀賞性的考量往往遠大于實用性和功能性的考量。它們的公共藝術更像藝術家將舞臺從畫廊和美術館移動到城市，以更大的尺度創作作品，而其對于城市社群的有益作用主要體現在陶冶居民情操，為日常生活增添藝術氛圍，很少有針對特定需求進行解決的實用性公共藝術。

三、中國城市公共藝術發展現狀

我國的城鎮化建設與歐美國家有著根本上的不同。我國對城市建設有極為迫切的訴求，歐美國家用了百余年完成的現代化城市建設，我國僅用了短短二三十年就完成了追趕，如此迅速的城市化建設進程當屬世界獨一檔。然而過分追求速度、覆蓋率的現代化城市建設和“大而全”的粗放式規劃設計，導致城市中產生了大量廢置的“畸零地塊”，空間利用率較低[3]，同時在當時社會資源并不豐富的現實情況下，沒有像國外那樣給觀賞性質的大型公共藝術作品預留空地。在城市公共空間的規劃中過于依賴“模塊化與功能化”，忽略了與所屬場地文脈、歷史的聯結，缺少美學的考量，使其失去了獨特的藝術價值，形成了“千城一面”的同質化城市建設現狀。隨著時代與經濟的快速發展，一棟棟高樓大廈拔地而起，形成一片“鋼鐵森林”，但城市公共空間氛圍的發展與經濟發展仍有較大的落差。以上海為例，現今坐落于上海的公共藝術雕塑，大多為反映歷史文脈的雕塑(見圖7)，缺乏具備新時代特性、互動性、啟發性與趣味性，且表現城市未來潛力的公共藝術。

圖7 上海市公共雕塑衍變歷程

據上海市城雕委資料統計(見圖8)，上海城市雕塑數量由上世紀末的400 余座，增至如今的3 737 座(組)。而結合上海市2 250萬的常住人口，與約6 340.5平方公里的城區面積，換算后可得上海市平均約6 020人或1.6 平方公里才能共享一座城市公共藝術裝置。經專家和市民評議，僅有10%的公共雕塑被認可。

圖8 上海市城雕委對城市雕塑建設狀況的統計

公共藝術在20世紀90年代傳到國內后，受現實場域限制以及國人實用主義文化思潮的影響，其設計方法與側重點亦發生了轉變[4]，尤其近些年在城市微更新的背景下，由國外更重視“藝術性與觀賞性”的設計策略向國內更重視“功能性與實用性”的設計策略轉變，公共藝術出現了藝術功能化的強烈訴求。城市更新與社區營造作為當代中國公共藝術的主要孕育土壤，它需要面對空間、人群、預算等諸多復雜的問題，而其外觀和結構亦不能太過激進和超前，需要考量大多數居民的接受度。并且隨著近十年快速的城市建設，如今城區已經建成，缺乏新建大型公共雕塑的空間，同時要承受政府財政與百姓接受度的挑戰。

對中國城市公共藝術來說，走西方國家通行的“藝術主導性”植入方式沒有實現的物質和精神土壤以及民意基礎，而走“功能主導性”植入方式的傳統手段也不適應未來精神文明城市建設的需求。隨著居民生活條件的改善，人們對城市公共空間有了除滿足功能之外更多的期許。在下一個十年，基于現有場所進行的“小而美”的城市微更新與社區營造，構建包含公共服務、就業供給、交通出行、住房保障、公共空間等功能的15 分鐘生活圈將成為推進城市和社群建設的大趨勢[5]。而中國城市公共藝術在未來應尋求“藝術性”與“功能性”之間的微妙平衡，為城市公共空間賦能。讓公共藝術不僅擁有美學的考量，而且成為一個不同社群互相溝通和理解的場所，進而推動社會創新。

由公共藝術衍生出的城市家具概念，即是將“藝術性”和“功能性”進行結合，在中國城市更新和社區營造中發揮著良好的效用。將長椅、路燈、電話亭、公交站等公共設施與心理活動、行為特征、情景場域、歷史文脈等相結合[6]，將原本偏工程類的配套設施賦予了蘊含城市文化形象的潛能[7]。

同濟大學設計團隊參與的“四平空間創生活動”在阜新路設置的“口袋花園”(見圖9)，原先只是設計創意學院外的一堵圍墻，設計團隊經過觀察法、訪談法、協同設計工作坊以及與政府管理部門的協商溝通，把“花園”放進“口袋”，將這片閑置的畸零地塊蛻變為聯結周邊居民的情感紐帶[8]，其結構簡單，交互方式一目了然，可以和參與者巧妙地互動，在短短幾十秒的互動時間內形成令參與者會心一笑的效果。經過改造后的口袋花園，從原本破敗閑置的“畸零地塊”，蛻變成了聯結營造社區氛圍感和創造居民認識契機的“活力節點”。口袋公園創造了在不打擾周邊居民生活節奏，不占用社交壓力和時間成本的情況下，隱秘而溫暖地增加社區居民同他人及周邊環境的互動，使居民在口袋花園這個節點感受到社區的溫暖。同時組織了周邊學校的學生形成共創營造隊，對口袋花園的綠化進行日常維護，也豐富了周邊學生的課余活動。

圖9 《口袋花園》

同屬“四平空間創生行動”的撫順路睦鄰中心(見圖10)和“馬里奧”兒童設施(見圖11)也是通過公眾藝術從剩余空間到活力公共空間的重塑來提升街道品質，融入多利益相關者促動本地創變，鼓勵創意和新可能，增強社區環境多元性[9]。社區居民在撫順路睦鄰中心和與公共裝置互動的同時，也成為了展現社區溫馨氛圍的生活圖景的一部分，隱秘而溫暖地向外界傳遞富有生活氣息的社區風貌。

圖10 撫順路睦鄰中心

圖11 “馬里奧”兒童設施

睦鄰中心的設計延續了四平新視覺形象。用圓和點陣打破邊界，象征社區居民的共享連接，在互動參與中共建美好社區，使得居民更有歸屬感。設計和創新在這方寸之地發揮著良好的化學作用，門前廣場多功能休憩以及兒童游樂設施迅速地提升了街道和區域的識別性，并且多方合作的系統也讓這片區域成為了社區和校區之間良好的互動溝通平臺，居民能有機會與設計師進行討論，親自參與設計，并且輔助設計師進行決策。而“馬里奧”兒童設施也通過色彩豐富的模塊化單元相互拼合、連接，形成具備親子互動和日常休憩的游樂場所，讓原本閑置的“畸零地塊”煥發生機。

由周洪濤老師團隊設計的《生長椅》坐落于蘇家屯路(見圖12)，這些裝置代表了城市的有機增長、空間內的自由精神以及社區的城市更新需求。《生長椅》打破了人們對于椅子所謂“四平八穩”的刻板印象，利用自由形式的彎曲技術來彎曲、生長，并且對周圍環境做出反應，改變剛性的環境，將原本有些呆板的元素在空間中重新進行演繹。它們在雕塑形態、路人、社區居民和周邊環境之間營造了嶄新而活潑的氛圍，創造了雕塑式的公共座位，供路人短期休息，并借此尋找公共藝術的“藝術性”和“功能性”之間的微妙平衡。通過巧妙地重構椅子的結構，此作品與周邊環境產生了有趣的化學反應。這些裝置逐漸成為了居民休憩和游客打卡的場所，反映了四平社區的文化和氣質，使公共藝術與城市和社群之間進行了很好的互動與交融。

圖12 《生長椅》

社區同樣也是孕育和踐行富有中國特色的“功能性”公共藝術的良好土壤，由倪旻卿老師團隊設計的《紅樓梯》(見圖13)亦是一個將“藝術性”和“功能性”進行良好結合的案例。雖然樓道空間既狹長又昏暗，但這片方寸之地卻是鄰里間最有可能產生交集的場域，因此對此處進行改善，不僅能提升樓道的視覺觀感，亦能設計團隊運用傳統的紋樣輔以朱砂紅，提升了樓道空間的藝術性。這些裝飾不僅具備美學的考量，也承載著樓層標識、樓層引導的功能，賦予了這些紋樣最適應于鄰里的“功能性”。另外，設計團隊邀請樓道居民參與了全流程的設計決策，畢竟居民比設計師更有權力決定他們生活和朝夕相處的未來樓道空間圖景。最終，在多方利益相關者的共同創生下營造出了溫馨且和諧的樓道空間，促進了鄰里和諧。

圖13 《紅樓梯》

四、城市微更新大背景下中國特色公共藝術的植入策略

（一）把握“藝術性”與“功能性”的微妙平衡

在以物有所用、實用主義為主流思潮的民族性格的影響下，居民對功能化的公共藝術接受度更高，結合居民日益增長的文化娛樂需求，城市公共藝術既不能完全追求美學，也不能沉溺于堆砌各式各樣的功能，而是“藝術性”與“功能性”相輔相成，通過靈活配置的互動裝置、城市家具等公共設施，輔以易于理解的交互體驗和利于培養社區凝聚力的活動，創作出老百姓喜聞樂見且能確實能提升生活質量的作品，而不僅僅是藝術上的欣賞，讓公共藝術介入城市更新和社區營造更容易被接受和認可。公共藝術最大的魅力在于它服務于沒有藝術相關背景的居民，設計師們需要時時刻刻控制作品的可接受度，就像戴著鐐銬的舞者，但重重的限制條件亦能催生出更好的公共藝術作品[10]。在用藝術點綴社區、提升社區居民審美的同時，亦能為社區居民帶來生活品質和便利性的提升，把握“藝術性”和“功能性”的微妙平衡[11]。

（二）發掘城市畸零地塊的潛力

在城市微更新的大背景下，公共藝術應靈活利用并激活城市畸零地塊，如狹長的過道、閑置的轉角、高架橋下的空地、社區周邊的小塊綠化等，在實現公共藝術介入社區的同時不影響居民的日常生活空間，或者公共藝術作品本身具備靈活轉換的結構來節省面積。同時也可以設置一系列臨時性的公共藝術，以更加靈活的形態介入城市更新與社區營造。

（三）增進不同利益相關者的溝通

中國城市公共藝術需要政府、百姓、高校、設計師與社會公益組織多個利益相關者的相互溝通與協調。推進社區、校區、園區，三區聯動協同創新。不僅能體現在地社區的生活圖景，亦能結合功能和社區服務，實現藝術進社區。這也是實現美育的有效方法，實現城市更新的有效方式。

（四）運用耗時短且極易于理解的交互手段介入公共藝術

公共藝術所面對的群體通常為過路的行人，因此公共藝術其“功能性”和“交互性”應做到讓人一目了然，自然地吸引社群居民參與同公共藝術的互動，以及讓參與者通過低時間成本、學習成本和社交壓力成本的情況下，得到良好的交互體驗，避免社交焦慮與尷尬，并引發進一步的思考，在日常通勤的過程中獲得不期而遇的幸福感。

（五）與新興技術和工藝相結合

3D打印、虛擬現實、數字設計、智能交互等新興技術改變了傳統公共藝術偏靜態的展示方式，讓公共藝術能有更多的形態、介入方式和更開放的姿態面向城市居民，增加了更多互動的可能性，更方便公共藝術營造“場所感”與“互動感”。

五、結語

全球化背景下，世界各國的公共藝術呈現出相互啟發、互動共融的趨勢。公共藝術介入我國的城市更新與社區營造不可照搬西方偏重藝術性的植入方式，人們對造價昂貴卻僅具備觀賞效果的“城市裝飾品”接受度不高，中國特色的城市公共藝術應在協調各方利益和控制合理預算的情況下，尋找藝術性和功能性的微妙平衡。從宏觀層面上來說，公共藝術能發掘畸零地塊的更新潛力，在城市微更新大背景下具備可實施性；從微觀層面上來說，兼具藝術性和功能性的公共藝術可以讓城市居民在日常生活中獲得不期而遇的幸福感，這對提升社會健康福祉與促進社會創新有著積極的意義。