淺談《夕陽簫鼓》的裝飾音演奏

李 娜

引 言

黎英海先生于1952年在上海音樂學院擔任教師，當時賀綠汀院長非常的注重對中國傳統民間音樂的發展，在他的領導下，黎英海廣泛的接觸并研究民間音樂，為他之后的發展奠定了理論基礎。20世紀70年代，改革開放的到來迎來了民族音樂創作的高潮，大量的藝術家們收集資料開展音樂創作，黎英海先生的鋼琴曲《夕陽簫鼓》也就在此時發表。

一、創作背景

《夕陽簫鼓》是中國十大古曲之一，原是琵琶文曲，先后在1895年被平湖派李芳園更名為《潯陽琵琶》并收入所編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》，在1923年又被上海大同樂會改編成為絲竹合奏曲，更名為《春江花月夜》。新中國成立后，在黨的重視和關懷下，迎來了民族音樂的熱潮，為了發揚中國本土民族音樂的傳承和發展，讓人們熟知傳統民族音樂，演奏家們發掘整理了大批名曲，對民族音樂進行多次創編，《夕陽簫鼓》是我國民族音樂的重要代表作之一，在1972年被我國重視于民族音樂發展的著名音樂教育家黎英海先生參考幾種版本的演奏譜而改編成鋼琴獨奏曲，是中國鋼琴曲獨具特色的代表作之一。

由于中國傳統音樂對于音色十分重視，但是鋼琴無法達到民族樂器例如壓、抹、調、滑等等這些演奏技巧，所以只能通過裝飾音的利用，來對中國傳統民族樂器進行模仿利用。

二、曲式結構

為了表達特定的主題含義和某種情感，中國傳統的音樂經常把單一的旋律作為一種表現方式.黎英海先生在改編《夕陽簫鼓》時，就保留了原琵琶古曲的表現力。改編時把原曲有許多標題的小段落進行刪減，第一次改編將全曲共有267個小節，分為11個樂段加尾聲，第二次改編將原有的267個小節縮減到了210個小節，曲式結構上也由11個樂段縮減為變成了10個樂段加尾聲的曲式結構，兩者都是將中國民族音樂元素融入鋼琴音樂中的成功典范，筆者選用第二個版本作為研究對象加以論證研究，作品曲式結構為下表：

曲式結構 變奏曲式引子 主題 變奏一 變奏二 變奏三 變奏四 變奏五 變奏六 變奏七 尾聲標題 江樓鐘鼓 月上東山 風回曲水 花影層臺 水云深際 漁舟唱晚 洄瀾拍案 橈林遠瀨 欸及歸舟 驚江晚眺小節 1-8 9-21 22-33 34-47 48-72 73-97 98-115 116-135 136-196 197-210

該作品是降A五聲商調式，前8小節是用虛線劃分的引子部分，節奏自由。第二段是本曲的主題，采用了從容的行板，樂句之間運用中國傳統作曲手法“魚咬尾”（后一句的第一個旋律音和前一句的最后一個音相同）的形式。整個主題部分由第1—2小節作五聲音階自由模進和變化而成，呈波浪狀的旋律線。第三、四段都是自由變奏，多次利用裝飾音、琶音、八度來裝飾，模仿古箏琶音的音型、簫聲的圓潤等，借鑒傳統民族奏法來豐富鋼琴的音色。第五段，速度是慢板，結構是插部五句式樂段，前兩句在音區較低的地方并且采用弱音踏板奏出與主題對比的新旋律，采用了換頭和尾的方式。第六段風趣活潑，第七段從行板開始慢慢加速，左右手旋律一致，隨著速度和力度的逐漸增強模仿船槳越劃越快，在水面上激起層層漣漪。第八段速度都是慢起漸快，由規整的六連音節奏組成，開頭部分回到pp（很弱）的力度和中速的節奏，仿佛湖面重新回歸平靜。第九段，慢起漸快，全曲高潮，好似“大珠小珠落玉盤”，最后的尾聲又回到原主題的慢板，力度逐漸減弱，回到一開始的平靜。

三、裝飾音演奏

裝飾音是作曲家在作曲時常用的一種手法，它是用來對旋律音進行裝飾的音符，通過對音符的裝飾，來增加曲子的色彩色調。作曲家在作曲時一般會選用倚音、顫音、回音、波音等。西方音樂經常用裝飾音來表達曲子作為某個時期的某個風格，現在我國民間音樂演奏（唱）中，也有大量裝飾音的存在。黎英海先生所改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》便是運用的大量的裝飾音，如短倚音、復倚音、顫音等來修飾音符，通過裝飾音的修飾來模仿中國民間樂器聲響來表達某種意境，所以在彈奏時裝飾音的演奏極為重要，現在我們重點來分析一下鋼琴曲《夕陽簫鼓》中的裝飾音演奏。

短倚音：在五線譜上經常看到一些依附在主音前面的小音符，這個音叫做“倚音”，它們的符干始終朝上，在這個小音符的符干上加上一條小斜線的音叫做短倚音。短倚音幾乎不占主音的時值，所以一般需要演奏者用較快的速度滑入主音，而且它的重音一般都在主音上。一般情況兩個音是級進和跳進關系，它們通常是主音的上方或下方二度音程，也偶爾會出現一些超過二度以至八度的特殊倚音。鋼琴曲《夕陽簫鼓》中黎英海先生就運用到大量的短倚音。

從22小節至33小節的變奏一部分整體是在模仿民樂大合奏，描繪一幅夕陽西下的春江景色。高聲部的旋律是用來模仿委婉動聽的簫的聲音，這里的倚音落在主音降A上，降A既是旋律的主音又是本段旋律的開始音，所以在彈奏時應快速輕巧的彈出，并且要突出旋律音降A。本段的中聲部是用來模仿古樸典雅的古箏刮奏，低聲部使用來模仿清脆的木魚音色，此處出現的短倚音是對所在小節第一個旋律音上所作的回聲效應，所以在彈奏時可以把手腕放平，手指低觸鍵，用右手把聲音彈得較弱，較柔一些。

第69小節這里的倚音用的是和主音相差八度的特殊倚音，是用來模仿簫的“滑音”技巧，這里簫的聲音柔和圓潤，所以在彈奏時可以下鍵速度慢一些，用小指輕勾過去，彈出輕柔、連貫的聲音。

在《夕陽簫鼓》鋼琴曲中的引子和尾聲部分中都出現了由和弦構成的倚音（第一小節和196小節），這里的倚音是對琵琶“掃拂”演奏的模仿，在琵琶演奏中“掃”是指食指用力從右往左急速彈4跟琴弦，“拂”是指從左到右急挑4根琴弦，兩者相連在一起的連貫動作稱為“掃拂”，如出一聲。我們在鋼琴上彈奏時可以借鑒琵琶掃弦的要領，使上臂和手腕成為一個整體，手指離鍵要迅速，聲音要均勻，重音在右手的和弦上，在尾聲部分，聲音要輕柔一點，注意左右手倚音和主音的連接緊湊。

在整曲的尾聲的結束處207小節加了一個變徵裝飾音C音裝飾音，C音與宮音降G構成一個增四度音程，雖然這里出現不協和音程，但此音用短倚音表現出來用極快的速度彈出來，不會讓人感到那么的突兀、不協和，短倚音下標有漸弱的符號，并且它處在結束處，所以這里貼鍵弱彈會更好點，仿佛給旋律的結尾處增添一點色彩。

復倚音：指在主音前面由兩個或兩個以上的小音符構成倚音叫做“復倚音”。在彈奏是需要快速而均勻的彈奏，它的重音在主音上，彈奏方法和短倚音大致相同。

第一小節是整首曲子的引子開端，此處首先出現同度倚音仿佛一絲鼓聲傳來，再由慢到快至慢的奏出同音反復，最后依舊以一個復倚音結束，通過對琵琶“輪指”的模仿生動形象的描述一陣從遠方而來的由緩到急的鼓聲。古箏的“刮奏”注重彈奏的流暢性，所以我們在鋼琴彈奏上彈這里的復倚音時可以將自己的手臂、手腕、腰背放輕松，將力量凝聚在指尖上，手指立起來，手指的觸鍵位置接近指尖，在彈奏這里的倚音前可以先踩好踏板，然后左右手再均勻流暢的交替彈奏，即復倚音的第一個音用右手彈奏第二個用左手彈奏主音用右手奏出，把重音放在主音上，力度由弱變強，連貫、有顆粒性，最后以較弱的復倚音結束，力度速度的變化要保持均勻。

曲子的第4小節和第5小節中的四個復倚音是用來模仿柔和輕巧的“簫”聲的一種演奏技法—疊音，在簫的演奏中“疊音”中的第二個音的手指動作和拍子幾乎是同時的，手指極快速地開按一下，我們僅僅只能感覺到它的存在，所以說“疊音”可以稱為極快速地裝飾音，但不能演奏成裝飾音。在鋼琴演奏中為了更好的模仿簫聲，我們可以借鑒疊音的奏法，快速的彈奏，用4、3、2指分別去彈奏，將這幾個裝飾音的重音放在音頭上，在彈奏是還需要注意控制這幾個音的力度分配，手掌撐開，提前準備好，手腕微微提起，將指尖的力量落在第一個音上，非常均勻流暢松弛的滾動觸鍵位置多用在指腹上。

72到80小節中的三音裝飾音同樣是在模仿簫的“疊音”，在彈奏時要快速的彈下，幾乎不占用主音的時值，在彈奏時把重音放在第一個音上，將左手的1指放在第一個倚音上，1、2、3指均勻快速的由強到弱的把這串音彈下，有一種下垂的感覺。

94到97小節中出現的復倚音也是在模仿簫的音色，但這里模仿的是簫的“滑音”，在簫音的演奏中，“滑音”是指在手指和氣息的作用下使音程之間常發出一種連貫圓滑的手指技巧，一般是使音程關系從級進變為滑進，一般用來表現優美委婉的旋律。所以在演奏者這里的復倚音時要注意把簫聲的柔和的聲音體現出來，手指在彈奏時不能過度僵硬，低指連貫的彈奏這里的裝飾音。

第2小節中的第一個裝飾音是和弦分解式的倚音奏法，用來模仿古箏“花指”的演奏技法，“花指”在古箏演奏中又稱“短刮奏”此處的裝飾音在琵琶演奏中屬于正板花，占有一定的時值，讓人感覺到流水般優美的音色，花音的時值屬于相鄰他的前面的音，花音的長度是半拍，“花指”主要是起到裝飾過渡與后面的音緊密相連。在鋼琴彈奏時，“花指”的奏法可以借鑒，它的時值屬于前一個小節的最后一個音，因為倚音過多，所以在彈奏時一定注意要先慢練把這5個音彈得均勻，從5指開始一個指頭一個音的均勻流暢的彈下，在古箏“花指”的彈奏中，是用一個手輕輕的劃過單獨完成，但在鋼琴的彈奏中是用兩個手交替完成，所以在彈奏時注意避免中間的間隙，一定注意兩個手的緊密銜接，并且要有一個力度的傾向性，均勻的落到主音上。

顫音：是指快速而均勻的循回彈奏主音和上方二度音的輔助音，它的彈奏方法有兩種，可以是從本音開始和上方音的循回彈奏，也可以是先從上方音開始的彈奏，它的標記符號一開始出現在巴洛克時期，是用標記在音符上方的波浪線表示。直到后來才改用為tr或t。有時也會在tr的后面加上波浪線，則在彈奏時要顫到這個記號結束為止，在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，黎英海先生主要用到顫音和帶倚音的顫音。

98到107小節主要是描繪一幅漁人劃槳的水聲與遠處傳來的流水聲交相呼應的場景，左手的琶音是來模仿古箏“掃”的過程，右手的顫音主要是呼應左手的旋律音模仿遠處傳來的水聲，在彈奏這里的顫音時要注意與左手琶音的呼應，緊密連接，奏成從主音開始向上方二度音的來回顫動，同樣以主音為主，在彈奏時隨著音樂的進行由弱到強、有慢到快的滾動。

35到37小節中的顫音是對琵琶“輪指”的一種模仿，在琵琶的輪指中要注意到每個音的均勻連續，在彈完倚音后緊接著彈奏主音向上方二度音來回彈奏，這里的顫音是用來模仿琵琶的“輪指”來描繪一幅晚風吹拂下的安逸優美場景，節奏自由，在彈奏時可以把手腕稍抬一點，清楚、均勻靈活的在琴鍵上彈奏，這里就出現了tr加波浪線，所以在彈奏時還要注意顫到波浪線結束的音為止。

63到67小節中的顫音也是對琵琶“輪指”的一種模仿，是在每個音的后半拍連續彈奏顫音，注意在彈奏完顫音后把聲音收回來緊接著彈奏后面的八分音符由弱減強的把情緒推上去，再以一個漸弱漸慢的前十六音符緊接的顫音弱下來，右手的均勻彈奏，配上左手的和弦，音樂變的更加的立體、形象。

結 語

黎英海先生的鋼琴曲《夕陽簫鼓》很好的在西洋樂器鋼琴上模擬了中國民族樂器的音響，是中國鋼琴作品的典范之作。雖然西洋樂器鋼琴在中國的流行發展比較晚，但是中國鋼琴作品的創作與發展特別快。本文著重通過對《夕陽簫鼓》中的裝飾音作分析，總結一些中國民族特色的鋼琴作品演奏技巧，要想練好這首曲子，不僅要對于中國傳統音樂有一定的了解，也要熟悉鋼琴中的裝飾音演奏，這樣才能更好的去表現中國曲子的韻味。改編后的鋼琴曲《夕陽簫鼓》既能突出鋼琴音域音色的特色，又能把中國民族傳統音樂的古典韻味展現出來，裝飾音的修飾模仿又給人們更好的展現了這幅春江花月夜的美好情境?！?/p>