桑桐《民歌主題鋼琴小曲九首》曲式結構分析

王 怡

民歌主題鋼琴曲是我國鋼琴音樂創作發展過程中不可或缺的重要部分，桑桐先生在民歌主題鋼琴改編創作方面頗有建樹，《民歌主題鋼琴小曲九首》是其后期創作的重要代表作品，其中包括了我國八個不同地區民族的民歌，分別為《飛歌》（苗族民歌）、《抒情曲》（達斡爾族民歌）、《開花調》（山西民歌）、《撒拉令》（撒拉族民歌）、《茉莉花》和《拔根蘆柴花》（江蘇民歌）、《牧歌》（蒙古族民歌）、《小白菜》（河北民歌）以及《刮地風》（甘肅民歌），這九首鋼琴曲充分展現了桑桐先生后期的音樂創作更加成熟和多樣化的特征。

一、主題變奏原則結構

主題變奏原則結構是指樂曲中的各個部分都以民歌主題為基礎，進行不斷變化和發展的，桑桐的《民歌主題鋼琴小曲九首》中有五首均采用了主題變奏原則的結構。

（一）《飛歌》

《飛歌》為變奏曲式，可分為兩個部分，采用單一調性原則，即B徵五聲調式。曲式圖如下：

第一部分A段（1-22小節），由四個樂句構成，民歌主題在上方聲部陳述，第二句是第一句的變化重復，改變了節拍；第三句加厚了旋律織體，第四句則對主題旋律進行緊縮模仿，下方聲部以柱式和弦為伴奏。

第二部分A1段（23-45小節），該樂段是A樂段的變化重復，同樣由四個樂句構成，每個樂句都逐漸加厚了旋律層，音樂發展層次分明、層層遞進，最終停留在B徵音上。

（二）《撒拉令》

該曲與《飛歌》的結構原則相似，同樣分為變奏的兩個部分，并采用單一調性原則，即G羽五聲調式，曲式圖如下：

第一部分A段（1-12小節）民歌主題出現在上方聲部，下方聲部多為音程或和弦的平行進行，第一部分變奏的變化程度不大，如第二句是第一句的變頭重尾，樂句中局部織體加厚發展。

第二部分A1段（13-22小節）民歌主題在上方聲部以和弦結構的形式呈現，下方為和弦的平行進行，且有一定的復調織體特征，末句民歌主題又回歸成單聲部呈現。縱觀全曲，主題共變奏了5次，由于織體厚度不斷增加、力度不斷增強，樂曲的第二部分相比較第一部分的變奏程度明顯加大，音樂發展的層次明晰。

（三）《牧歌》

該曲為變奏曲式，共可分為三個部分，曲式圖如下：

第一部分A段（1-8小節），民歌主題在第三聲部，上方兩個聲部都是五聲性和弦的分解形式，第一聲部是以六連音為主的分解和弦進行，第二聲部為八分音符的分解和弦進行。1－4小節是?D宮調式，5－8小節轉到了?G宮調式。

第二部分A1段（9－16小節），是主題旋律的變化發展，調性不變，主題在上方兩個聲部出現，第一聲部用柱式和弦，第二聲部是與第一聲部相隔一個八度的單音形式，第三聲部是在民歌主題長音時用三十二分音符的分解和弦進行填充。

第三部分A2段（17－23小節），是第一部分的緊縮再現，主題出現在第三聲部，是原主題旋律的上方四度模進，第一聲部從整體上來看是四度疊置結構，拆開來看也可分成兩個層次，上面一層是十六分音符的分解和弦形式，下面一層為平行四度的進行，中間聲部為八分音符的五聲性音階進行，最后停在?G宮和弦上。

（四）《拔根蘆柴花》

該曲為變奏曲式，可分為兩個部分，全曲采用單一調式手法，即?B宮五聲調式。曲式圖如下：

第一部分A段（1－17小節），分為兩個樂句，第一句（1－10小節），主題呈現于上方聲部，下方聲部則分別以四分音符的單音和七和弦的轉位、附加音和弦為主；第二句（11－17小節），是以旋律相隔八度齊奏為主的進行，其中運用了一些復合和弦，17小節是連接句，低聲部采用切分節奏，和弦的低音是作為保持音，提前預示了第二部分的伴奏音型。

第二部分A1段（18－35小節），上方聲部以十六分音符為主，將主題旋律高八度加花變奏，并在該變奏的主題下方疊加了以二分音符為主的平行大二度進行，下方聲部采用切分節奏，且低音保持，并大量運用了帶有附加音的三和弦，最后結束在主音和弦上。

（五）《刮地風》

該曲為變奏曲式，可分為三個部分，全曲采用單一調式手法，即E徵五聲調式。曲式圖如下：

第一部分A段（1－15小節），由兩個樂句組成，以二聲部相隔八度的民歌主題旋律以齊奏為主，其中運用了一些五聲性四度三音列以及帶附加音的四五度結構和弦。

第二部分A1段（16－33小節），主題第一次變奏在上方聲部進行高八度陳述，并用和弦來襯托，織體也發生了一些變化，下方伴奏聲部以八分音符的分解和弦形式呈現。

第三部分A2段（34－48小節），為第二次變奏，織體逐漸加厚，民歌主題旋律在最高聲部，由四五度結構的和弦為主，下方聲部為持續的五聲性三音列構成的和弦為主，最后結束在E徵上的附加音和弦上。

二、帶變奏的再現原則結構

帶變奏的再現原則結構主要是從調性的角度出發，即樂曲的尾部與首部調性相同，而中部的調性會產生了各種變化。在《民歌主題鋼琴小曲九首》中，剩余四首均采用了帶變奏的再現原則結構。

（一）《抒情曲》

該曲再現單三部曲式結構，同時采用主題變奏原則。曲式圖如下：

如上圖所示，第一部分A段（1-14小節），主題為F羽五聲調式，以單聲部旋律呈現在下方聲部，上方聲部以柱式和弦為伴奏。

第二部分B段（15-26小節）主題由F羽變為B羽調式，上方聲部以民歌主題加花變奏的形式呈現，下方聲部則以柱式和弦為伴奏。

第三部分A1段（27-38小節），調性回歸為F羽調式，民歌主題隱藏在下方聲部十六分音符的流動織體中，同時上方聲部也以流動的十六分音符形式呈現。由此可見，其三部曲式結構特征主要是以中間段調性變化及尾段的調性再現為依據的。

（二）《開花調》

《開花調》為再現復三部曲式結構，同時采用主題變奏原則，曲式圖如下：

如圖所示，第一部分為A和A1兩段（1-25小節），主題為D徵七聲清樂調式，以單聲部旋律織體在上方聲部呈示，隨后第一次變奏主題旋律提高了八度，下方聲部為連續的平行三度進行。

第二部分為A2和A3兩段（26-48小節），A2段為主題的第二次變奏，轉為A徵調式，下方聲部節奏發生了改變，形成了切分音節奏，增強了音樂情緒；A3段為主題的第三次變奏，在第二次變奏的基礎上加入了分解和弦織體。

第三部分A4段（49-64小節），再現了首部的調性即D徵調式，民歌主題以疊置和弦的形式在上方聲部陳述，下方聲部為和弦式的進行，同時又再現了第二變奏的切分音節奏，結尾為四小節的補充。

（三）《茉莉花》

該曲同樣為再現單三部曲式結構，主題材料采用江蘇民歌《茉莉花》，同時也采用了主題變奏原則，曲式圖如下：

如上圖所示，《茉莉花》的每個部分皆由三個樂句組成。第一部分A段（1-14小節），開始處民歌主題呈現于上方聲部，為C徵五聲調式，下方伴奏聲部為八分音符的分解和弦進行。

第二部分B段（15-28小節），運用了復調織體形式，主題在上方聲部轉為G徵調式，下方模仿聲部為D商五聲調式，具有雙調性的特征。

第三部分A1段（29-44小節），主題在上方聲部再現了首部的調性即C徵調式，下方聲部伴奏織體加厚，最后以兩小節的補充為結尾。

（四）《小白菜》

《小白菜》是再現四部曲式結構，同時采用了主題變奏原則。再現四部曲式結構是在再現三部曲式結構的基礎上復雜化形成的，它的四個組成部分為“起、承、轉、合”的功能邏輯過程，其中間的兩個部分獨立成段，各自音樂內容和結構規模都足以跟兩端的部分相抗衡，并具有足夠的對比性與相鄰部分區分開來。①曲式圖如下：

第一部分A段（1－9小節），主題為?A徵六聲加變宮調式，在上方聲部以單聲部旋律呈現，下方以柱式和弦為伴奏，橫向看是連續下行的半音化和弦的進行，構成色彩性的和聲，形成了斜向的線性運動，7-8小節是連接句，由連續的半減七和弦的分解組成。

第二部分B段（10－18小節），采用了主題變奏手法，主題為?E徵六聲加變宮，主題旋律出現在下方聲部，是由原來的?A徵往屬方向的上五度移調，上方聲部是以減三和弦（第二轉位）的分解和弦形式作下行的半音模進。

第三部分C段（19－26小節），開始的主題變為E徵六聲加變宮，上方聲部橫向整體來看是以平行四六和弦進行為主，拆開看則分別用了E徵、C徵、G徵三個調性的民歌主題，下方伴奏聲部以連續的小三和弦（第二轉位）為主，進一步加厚了織體。

第四部分A1段（27－35小節），主題在下方聲部以單聲部旋律再現，無轉調的過渡形成調性對置，上方聲部在主題長音處以五聲性縱合和弦填充，最后全曲停留在?A徵音的附加音和弦上。

結 語

通過對《民歌主題鋼琴小曲九首》的曲式結構分析，發現桑桐先生在民歌主題改編創作中展現了其個性化的處理方式，不僅僅在結構上運用了變奏曲式、在現三部曲式以及再現四部曲式，在調式調性方面同樣進行了探索，如運用了雙調性、調性對置等色彩性的處理手法，并將其與我國傳統民間音樂素材相結合，同時采用了各種主題變奏手法，展現了我國民族音樂的獨特風味。總之，桑桐先生富有個性化的音樂創作對我國鋼琴音樂的發展具有重要意義。■

注釋：

① 楊儒懷.曲式的基本功能與再現四部曲式[J].中央音樂學院學報,1981,(04):12-25.