淺析動畫《海洋之歌》的美術風格

陳誠

（新疆藝術學院，四川 成都 610100）

《海洋之歌》是近年來不可多得的優秀的二維動畫影片，它的優秀之處不僅僅是依托有趣的劇本，更顯著的是其對整個影片所進行的風格化的處理，優秀的風格化處理使其在競爭如此激烈的環境下也能脫穎而出，《海洋之歌》的出現打破了我對于二維動畫只能以劇本和畫面精美取勝的思維模式，為我帶來了全新的思考和今后二維動畫創作的新思路。

1 《海洋之歌》簡要介紹

《海洋之歌》是于2014 年上映的二維動畫電影。該片由愛爾蘭導演湯姆·摩爾執導，由愛爾蘭Cartoon Saloon 公司制作，是一部歐洲多國合作片，并于2015 年獲得奧斯卡最佳動畫長片提名。該片由愛爾蘭本土神話故事改編而成，并融合了愛爾蘭的民族文化，歷時七年，以純手繪的方式制作完成，是近年來不可多得的優秀二維長片作品。在當下競爭激烈的動畫市場中，隨著科技的發展，三維技術日趨成熟，三維技術的運用也使得動畫能呈現出更加立體、真實、精致的視覺感受，在這樣的大環境下，二維動畫想要脫穎而出，其美術風格便是其中至關重要的一點。

2 人物造型的極簡風格

在《海洋之歌》這部作品的人物造型中，導演湯姆·摩爾延用了其上一部作品《凱爾經的秘密》的人物造型風格，即極簡風格。他以高度概括的方式對人物進行造型，人物造型上沒有多余的線條，也沒有過多的裝飾，使得角色形象干凈簡潔的同時但不失美感，極簡卻不簡單。在這部影片中主人公（如圖1 所示）的造型設計都是以圓形、弧線這樣的幾何形體和線條來進行概括造型的。其中又突出的設計了其頭部的部分，圓圓的腦袋和眼睛，這樣的造型既簡潔明了，再加之以明快的色彩，便凸顯出小孩的可愛和天真，在輔之以柔和的弧線線條去塑造孩子的其他部分，弧線的運用也更能體現出動態美，協調的同時又不單調。這樣的造型設計使得人物造型獨特風格鮮明。康納這個角色的設計，主要以矩形和直線這樣的組合來進行塑造，矩形給人以一種嚴肅、穩定的視覺感受，因此這個角色形象的頭部和軀干都以矩形為主，再輔之簡潔的直線來進行塑造，手的部分也同樣處理成了矩形，這樣一個高大、穩重、硬朗的父親的形象就塑造起來了，在色彩上也選擇冷色系的藍色作為其主要色彩，在搭配上互補色的黃色。整個形象給人以，看似簡單實則相當考究的感受。在造型設計中，瑪查女巫和奶奶的造型設計上采用了相同的概括方式，都是體態上采用圓形來進行概括，體現出老太太的這種體態的豐盈感。在面部的塑造中多采用三角這樣比較尖銳，給人以不安定、邪惡的感受的幾何形來進行概括。這樣的概括直觀地反映出角色的性格等因素，符合劇本中對于人物的設定，造型上又簡潔明了，辨識度高。

圖1 《海洋之歌》主人公之一，雪兒

縱觀導演湯姆·摩爾的其他作品，我們可以發現他在人物的造型設計上一直沿用著這種極簡風格，這樣高度概括的人物造型受眾廣，可以適用的與之相搭配的場景風格多，但是相對的要進行這樣的概括也是不容易的這也正是值得我去進一步的學習和總結的地方。

3 動畫場景的裝飾風格

在這部影片的最初的幾個場景中，給人最直觀的風格感受就是手繪本的風格。其中的大海、天空、巖石、山崖都是以水彩、水墨的繪畫方式來呈現的。夢幻且具有較強的感染力。我們也常看見這樣的美術風格的動畫作品。在這部影片中另一個突出的特點就是導演對于透視的運用，其中的道具、建筑、自然景觀等都有或多或少的這種特點。這些都是該影片場景給人印象深刻的不可或缺的因素，但是真正讓他脫穎而出的，是這部影片場景中所呈現出的裝飾風格。影片中繁復細密的裝飾紋理、由線條組成的肌理感、對空間的幾何式分割、從動植物中抽象而來的蜿蜒交織的線條以及經過裝飾性處理的物體，這些特征被巧妙地應用在影片的畫面構成中，使人回味無窮。

《海洋之歌》延續了導演湯姆·摩爾第一部作品《凱爾經的秘密》的場景裝飾風格，在此基礎上結合原有神話以及愛爾蘭宗教等符號，創作出了一部別具異域民俗風情的二維動畫影片。《海洋之歌》所呈現出的奇異瑰麗的畫面，千變萬化的場景，處處顯示出凱爾特藝術的古樸細膩和島國文化的深沉醇厚，每一幀都好似精雕細刻。凱爾特藝術不是對自然的直接再現，而是對于自然事物的提取和抽象的觀念發展而來的，平面的裝飾與自然元素相結合，將動植物的圖案進行抽象、變形、概括而得來的。在《海洋之歌》中，我們看到的代表水流、氣流的旋渦，以及對于樹木的抽象概括得來的裝飾紋樣（如圖2 所示）都是由此而來。古老的圖騰也為本片的裝飾性作出巨大貢獻，如，單漩渦、雙漩渦、十字架等，這些充滿宗教象征性寓意的圖騰，大多也在影片中起到了的隱喻的作用，但尤為突出是其裝飾性的作用。單漩渦在凱爾特文化中代表著出生、成長與死亡。在場景設計中我們可以看到被石化的精靈多裝飾有這一圖騰，這一圖騰在此處的運用，代表著精靈的頭發、胡須的同時也具有極強的裝飾性，同時也為劇情的發展埋下了伏筆。

圖2 《海洋之歌》動畫截圖

《海洋之歌》的場景中多采用曲線的形式來進行塑造，場景的主要表現形式為曲線造型與色塊造型相結合，在輔之以線條進行裝飾。線條的運用對動畫場景來說起著舉足輕重的作用，不一樣的線條對場景有著不同的裝飾作用。畫面中比較常見的有曲線、直線等線條表現形式。曲線的運用對動畫而言，除了塑造美感和均衡之外，還起到塑造動畫場景空間感的作用，曲線可以很好地表現例如起伏的山巒、層疊的海面這些畫面的空間感。該影片動畫場景也對景物進行了概括，如畫面中出現的樹木、石頭、城鎮，都是對客觀事物加以概括，讓場景的裝飾性更加突出。除去線條的裝飾，裝飾性物體也是畫面不可分割的一部分，它們與背景之間聯系密切、相互映襯，是組成場景裝飾性的重要一環，起到了豐富畫面、烘托氣氛，甚至連結劇情的作用。在場景中出現的大量裝飾性物體，都布置得非常精妙，例如兄妹倆在森林中遇到的神秘小屋，其中就出現了大量的裝飾性物體，各種幾何形體的相框，對稱而立的圣母雕像等等，這些裝飾性的組合，就營造出了一副透露著神秘色彩的畫面。構圖在動畫場景創作中有著極其重要的作用，湯姆·摩爾的影片對宗教題材藝術作品進行了一定的借鑒，畫面多采用居中對稱式構圖。對稱式的構圖體現出帶有宗教意味的鄭重。在《海洋之歌》中，對稱式構圖更是隨處可見，呈現出裝飾均衡之美。例如呈現石化的麥克·利爾時就采用了對稱式的構圖，因為麥克·爾是愛爾蘭神話中的人物，再加之以仰視的角度，使得這一形象既高大又莊重。《海洋之歌》發行的中國版海報也采用了上下對稱的設計。

色彩本身便具有裝飾性，《海洋之歌》對于色彩的運用也是教科書式的。色彩的裝飾性對塑造場景、烘托氛圍起著極其重要的作用，色彩本身也能給觀眾心理也帶來一定的影響。例如，一部影片想要呈現出怎樣的畫面風格，就需要創作人員通過色彩來實現，色彩作為傳達情感的重要途徑，可以給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。在場景中，色彩的色相、明度、純度、冷暖對比也會產生不同的裝飾效果，對比色的運用能塑造空間深度、層次，讓觀眾產生更加強烈的視覺感受。《海洋之歌》運用色彩時進行主題色調設定，海洋為藍色，顏色屬性為冷色調，所以可以看到電影畫面基本以冷色調為主。例如男孩本在掉入水潭之后（如圖3 所示），其中所見的圖騰、裝飾性的紋樣皆以不同明度藍色來進行表現，烘托出靜謐、神秘的氛圍。

圖3 《海洋之歌》動畫截圖

4 小結

二維動畫想要在當前的環境中進行競爭，其自身的美術風格是尤為重要的因素，《海洋之歌》對于原創二維動畫設計的發展起到了引領作用，通過對《海洋之歌》的賞析，學習到了一些其在人物造型和場景設計中的風格化處理。其實我們還可以看到，無論是人物的極簡風格，還是場景中所呈現的繁復的裝飾性風格，其實都離不開對于事物的觀察、總結和概括，除此以外我們還應該學習湯姆·摩爾對于本土民族元素的運用。即使科技發展日新月異，三維動畫創作蓬勃發展，但二維動畫依然有三維無法實現的處理手法，重要的是二維動畫該抓住屬于自己的獨特風格。