從心：簡析藝術作品中的情感表現

朱軍夢

（寶雞文理學院，陜西 寶雞 721016）

義，作品便擁有了生命，所以作品與情感之間是載體與被承載的關系。

作品與情感之間并不是兩個互不相通、單獨存在的個體，兩者是一個整體，是一種你中有我、我中有你的親密關系。可以將兩者之間的聯系比作佳肴與調味料，創作者的情感離開了作品，再美好的聲音也被擋在了耳外，作品離開了情感則會變得淡而無味，這也是為什么我們在創作之前都需要有成熟清晰的創作思路與創作構思。

隨著時間的推移，人類的思想也會發生一定的變化，這種變化也就成為了推動藝術革新發展的動力之一。

3 欣賞者與情感表現

情感蘊藏于作品之中，借欣賞者的眼睛觸動心靈，就像花園中的競相開放的花朵。作品不會開口說話，卻帶著創作者的情感安靜地盛開在欣賞者的眼前。如果欣賞者能夠把握作品的內涵，這種情感傳達也就完成了。創作者懷才有遇，作品有了意義，欣賞者則得到了珍貴無比的“蘋果”。

情感的交流并不是簡單機械的發出信息和接受信息，情感表現在不同的時間和空間中也會有所差別。大衛的《荷加斯兄弟之誓》（如圖4 所示）正是完成于動亂時期才能引起強烈共鳴。

圖4 《荷加斯兄弟之誓》，大衛，1784 年

羅小丹在其文章《淺談油畫作品中的藝術情感表現》中提出了一種理論：繪畫作品中藝術情感的表現有寄情于景、筆墨傳情、色彩表情。情感表現時有不同的形式，但無論如何表現，情感的重要地位都無法撼動。在西方古代美術史中，先后有眾多的畫派，產生背景與藝術理念各有不同，但情感表現一直根深蒂固地存在著。

4 情感表現與作品賞析

在學習中外古代美術史的過程，眾多的藝術家與作品都讓筆者嘆為觀止，特別是文藝復興之后的西方美術，如滿天繁星般燦爛，英國畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的藝術值得研究學習和銘記，透納在水彩畫、油畫以及銅版畫上均有過人之處，作為英國歷史上最有名、技藝精湛的畫家之一，透納的藝術是鮮明，強烈而富有想象力、生命力的，透納與康斯泰勃爾一起，使英國風景畫真正脫離了荷蘭、意大利繪畫的影響而走上自己獨立道路的畫家。透納是一位多產的畫家，創作了四千多幅水彩畫、雕版畫、油畫以及素描，以下三幅是他各個時期具有代表性的油畫作品：

透納是一位具有傳奇色彩的藝術家，他作品中的情感也與他的成長、心境的轉變有很大聯系，從《海上漁夫》（如圖5 所示）的意氣風發，到《霧晨》（如圖6 所示）堅持沉靜，以至于后期《雨，蒸汽和速度》（如圖7 所示）爐火純青的技巧，透納已經與他的作品融為一體，在矛盾糾結中堅持著繪畫信仰。風景繪畫不同于人物畫，人物難以刻畫但是總有千絲萬縷的線索可以讓欣賞者尋找，風景繪畫中的情感表現，需要與繪畫語言、表現技巧、畫家獨特的處理手法相結合。從風景中體會到作者復雜、難以用語言描述的心境。

圖5 《海上漁夫》，透納，1796 年

圖6 《霧晨》，透納，1813 年

圖7 《雨，蒸汽和速度》，透納，1844 年

《雨，蒸汽和速度》不單單是一幅繪畫作品，它的畫伴隨的是當時英國的社會大事件。在透納的筆下，事件不再單純依靠特定的人物形象和人物活動來表現，將事件和現實結合，情感傾向也就隨之而顯現。

透納的一生正如他畫中逐漸遠去的火車那樣，永遠像熊熊燃燒的烈火，在靜默的風景中發出了時代的強音。他的情感是純粹的，是勤奮的，是刻苦的，是持之以恒的。正如他曾說過的話：“秘訣只有一個，勤奮再勤奮”，也像上文所說，情感表現對于欣賞者來說是仁者見仁，智者見智的。筆者對于透納的崇敬不僅僅是由于他的藝術作品，更是由于他對于繪畫的不懈追求和單純的執著。

情感表現本身是一種執著，在這種執著中有渴求，有熱愛，有寂寥也有愁苦，情感來源于社會生活的積累，是藝術創作的主要來源，情感表現是通過藝術知性來體現的。

對于情感的解讀和感知可以用文字論述，更體現在實際創作中，如果能抓住情感的一角，將它深深融合進每一個畫面之中，為自身與他人搭建起溝通的橋梁，即使是再普通不過的繪畫內容都將熠熠生輝。

藝術中的情感表現，由創作者播種，植根于社會環境與作品之中，結出令人驚嘆的碩果，情感表現的研究會產生意想不到的影響，藝術沒有絕對的對與錯，能夠給予欣賞者以心靈觸動的作品，就是在情感表現上有成功之處的作品，常懷炙熱情感于心，會更能找到適合自身的藝術道路。