傳統文化在群文音樂創作中的傳承和發展探究

李長偉

摘 要：隨著近年來我國對精神文明建設的日益重視以及進一步弘揚和繼承傳統文化的社會主義核心價值觀的深入人心，承載著鮮明時代發展特征的群文音樂已成為廣大人民群眾文化生活的重要組成部分，而傳統文化在群文音樂創作中的傳承和發展，不但能提升群文音樂的多樣性，而且也彰顯了我國深厚、悠久的文化內涵。基于此，文章主要就傳統文化在群文音樂創作中的傳承和發展進行闡述和分析。

關鍵詞：傳統文化;群文音樂;創作;傳承;發展

傳統文化主要是指文明經過歷代演化后匯集而成的一種反映民族風貌、精神信仰和民族特質的文化總稱。它是各民族歷史上各種思想文化、意識形態的融合表現。它是一種特有的文化意識和文化實體，主要是針對非本土文化或當代文化而言的。傳統文化包含了一個國家或者民族的風土人情、傳統習俗、思維方式和價值觀念等內容，其本質是文化傳播，它是人類社會實踐的精神產物。我國傳統文化源遠流長，具有世代相傳、歷史悠久、體現民族特色和博大精深的特點，是我國古代燦爛文化的瑰寶，是留給我們子孫后代的寶貴財富，具有十分重要的傳承意義。

群眾文化起源于人民群眾，其與人民群眾特定時期的生活密切相關，它能夠較好地表現出不同時期的人民群眾以及不同文化群體的文化感受，具有鮮明的文化特征。而群文音樂作為群眾文化的有機組成部分，因貼近人民群眾生活而深受廣大群眾的喜愛，它較好地滿足了各時期群眾的音樂文化需求。傳統文化是勞動人民在長期實踐活動中所形成的文化，其與群文音樂間存在密不可分的關系，在群文音樂創作中融入傳統文化，更能體現群文音樂的群眾性，有利于群文音樂的推廣和發展。

群文音樂主要是面向普通人民群眾而創作的音樂類型，相較于專業音樂，其創作的要求相對較低，創作人員更廣泛，創作類型也相應更豐富。在創作形式上，既有對某種音樂的獨立創作，也有對已有音樂的改編創作，而最終形成的音樂作品就是群文音樂。這種音樂藝術形式，決定了群文音樂的受眾者是廣大普通社會群眾，而非專業的音樂人士，其目的在于滿足社會基層人民群眾對音樂文化的需求，具有更明顯的社會功能，它的構成因而也具有更高的復雜性特點。

群文音樂的創作能夠明顯體現人民群眾的文化生活特征，其對群眾的音樂欣賞水平產生潛移默化的作用，滿足了人民群眾對精神文明建設的需要，提升了音樂文化修養。其主要具有以下特點：其一，普及性。群文音樂在人民群眾中有極高的覆蓋面和普及率，廣大人民群眾無論年齡差異、地域差異、文化水平差異，都能找到各自喜愛的音樂。其二，教育性。群文音樂既有其藝術性，又有群眾文化的社會屬性，其教育功能主要體現在弘揚時代精神主旋律、傳播社會正能量和提升社會文明水平上。其三，即興創作性。群文音樂作品有很多來自創作者即興發揮，具有鮮活的生活氣息和鮮明的時代特征。

一、我國傳統音樂文化傳承和發展以及

群文音樂創作的現狀

第一，傳統音樂文化傳承中遇到了如下的問題：其一，在市場經濟條件下，部分音樂創作者將工作重點完全放到商業化方面，而無法靜下心來做好傳統音樂文化的傳承;其二，在全球經濟文化日益融合的大背景下，歐美等文化的涌入和沖擊，對傳統音樂文化的傳承帶來了較大的阻力，而且當代年輕人熱衷于追逐更時尚的搖滾、流行、Rap等音樂類型，進而使得傳統文化音樂的傳承出現了斷層。

第二，群文音樂的創作中存在無法跳出經典音樂桎梏的問題，大多數都是基于現有的音樂進行改編，而缺乏真正的原創。究其原因，主要還是在于創作者受現有群文音樂模式的影響和制約較多，在音樂創作中形成了定向思維，導致其大多數創作作品千篇一律，沒有新意，從而無法滿足人民群眾對群文音樂類型多樣化的需求。同時，為了更好地迎合少部分群眾的音樂審美喜好，部分群文音樂作品缺乏必要的文化內涵甚至帶有負能量，從而無法真正發揮出群文音樂的精神文明建設價值。可見，缺乏人民群眾文化生活實踐經歷以及對文化內涵的忽視，是目前群文音樂創作所面臨的主要問題之一，亟待解決。

第三，群文音樂的發展缺少專業資源的支持。優秀的群文音樂創作，需要創作者有深厚的專業素養。但客觀來看，目前群文音樂創作中，專業人士相對匱乏，不少音樂產品出自音樂業余愛好者，其產品的專業性和藝術性水平還有待提升，從而無法滿足人民群眾更高的音樂藝術審美需求。

二、傳統文化在群文音樂創作中傳承和發展的具體措施

進一步加強傳統文化在群文音樂創作中的傳承和發展研究，其重要性是不言而喻的。因此，當務之急是必須結合我國音樂發展基礎，積極引導和鼓勵創作者進行多種形式的創作創新和經驗積累，重視傳統文化在我國人民群眾中的深厚基礎和其對精神文明建設的社會價值。因此，筆者結合多年的工作經驗和相關理論研究，梳理出具體措施供大家參考。

第一，群文音樂創作必須充分結合地區傳統文化。首先，我國是一個地大物博的多民族國家，不同地區的傳統文化有著各自鮮明的地域特點，在群文音樂創作中融入當地的傳統文化，更能引起群眾的關注和共鳴，從而能更好地發揮出群文音樂在思想文化方面的引領作用，也有利于群文音樂風格和形式的百家爭鳴。其次，在群文音樂創作中，既要充分挖掘傳統文化中可用于音樂創作的靈感，也要給予民歌等傳統地域音樂文化更多的重視，并從中汲取養分為我所用。民歌是我國各民族傳統文化與音樂的有機融合，其充分地體現了不同地域的音樂文化特色，善于發現其價值和內涵，并將傳統音樂元素融入群文音樂創作中，就能夠實現對當地特色音樂文化的傳承和發展。在群文音樂創作中融入傳統文化，其音樂作品所蘊含的情感和思緒更容易被當地群眾所接受和讀懂，實現人與音樂的共鳴，從而更好地滿足人們的音樂文化需求。

第二，在群文音樂創作中加強對傳統文化思想與傳統樂器的傳承和發展。要實現群文音樂的蓬勃發展，并做到在創作中對傳統文化的傳承和發展，就必須加強對我國傳統文化和傳統樂器的研究，這樣才能提升群文音樂的文化底蘊、歷史底蘊和藝術感染力。比如，通過弘揚傳統美德，提升群文音樂的文化藝術內涵，實現音樂內容的創新;群文音樂可以在現代樂器的基礎上，增加二胡、古琴、笛等傳統樂器的使用，這樣能賦予群文音樂更獨特的中華韻味，更能引發人民群眾的思想共鳴和民族自豪感。

第三，注重在群文音樂歌詞創作中繼承傳統文化。在我國浩瀚的藝術文化長河中，唐詩、宋詞和元曲是我國古代歷史文化中十分重要的組成部分，不僅具有極高的藝術文化價值，同時也蘊含了優美華麗的辭藻，是我們群文音樂中歌詞創作取之不盡用之不竭的文化寶庫。對其進行改創，既是對傳統文化的有效繼承，同時也是提升群文音樂文化底蘊的重要方式，對促進群文音樂的發展有著十分重要的意義。音樂無國界，極富傳統文化魅力的國風音樂就是極好的例證。由方文山作詞、周杰倫演唱的《青花瓷》，就是傳統文化在群文音樂創作中傳承和發展的杰出代表。論意境，它宛如一出煙雨朦朧的江南水景，云水間依稀可見伊人白衣素袂，裙帶紛飛;論詩句，它是一幅臨窗寫就的素心箋，走筆曲折;論曲調，它仿佛如輕風中靜靜流淌的山泉溪澗，清冷透亮。這三重意境疊加一起，《青花瓷》一鳴驚人，其古樸典雅、清麗脫俗、琵琶淙淙的中國風分外動人，成為人人皆知的佳作。可見傳統文化并不代表落后，關鍵在于創作人的獨具匠心和巧妙設計，這樣的作品必然被廣大人民群眾所接受和喜愛。

第四，群文音樂創作必須深入了解我國的傳統文化，貼近廣大人民群眾的日常生活，以此提升群文音樂創作的親民性。要想提升群文音樂創作水平和質量，其作品必須滿足基本的文化內涵要求和審美要求，深入人民群眾的內心，積極弘揚社會正能量。

進一步加強傳統文化在群文音樂創作中的傳承和發展研究，是我國音樂文化藝術發展的大勢所趨，有其存在的必要性。其在提升群文音樂藝術魅力和文化品位、滿足人民群眾音樂藝術需求和提高精神文明建設等方面都發揮了越來越重要的作用。這就要求群文音樂創作者重視和加強對傳統文化的研究、積累和創新運用，真正地發揚傳統文化的獨特魅力。

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作者單位：

河南輕工職業學院