濃筆淡墨繪童趣 特色課程促美育

陳雪暉

摘? 要：國家教育部門出臺相關文件，加強全面發展綜合素質評價，鼓勵學生發展個性特長。我從自身專業特長出發，以水墨畫為載體，以課堂活動為主體，以社團活動為輔助，將水墨畫作為建設我校特色文化來用心打造，著力建設具有濃郁的校本氣息和鮮明個性的水墨畫特色課程，助力校園水墨畫工作坊的建設，讓校園特色鮮明，使學生受益。

關鍵詞：水墨畫;特色課程;教學

【中圖分類號】G623.7??? 【文獻標識碼】A?????? 【文章編號】1005-8877（2021）06-0181-02

Strong brush light ink painting children's interest characteristic course promotes aesthetic education

CHEN Xuehui? （Qiaoying primary school，Jimei District，Xiamen City，Fujian Province，china）

【Abstract】The National Education Department issued relevant documents to strengthen the comprehensive quality evaluation of comprehensive development，and encourage students to develop their own characteristics. Starting from my own professional expertise，I take ink painting as the carrier，classroom activities as the main body，community activities as the auxiliary，and take ink painting as the construction of our school's characteristic culture to create，focus on building a strong school-based atmosphere and distinctive characteristics of ink painting curriculum，help the construction of Campus ink painting workshop，make the campus distinctive and benefit students.

【Keywords】Ink painting;Characteristic course;Teaching

水墨畫是我國悠久的歷史文化瑰寶，通過水和筆墨的無窮變化產生奇妙的藝術效果，既有高雅、深奧的一面，又有自由、游戲的一面。將水墨畫作為我校校本課程美術領域中的一項特色課程進行開展，有利于學生得到中國傳統審美的熏陶感染、培養愛國情感，還能激發情趣、體驗審美。然而，在實際教學過程中，無論是教師的“教”還是學生的“學”都容易局限于水墨畫技能技巧的傳授，表現內容較為單一，只有通過教師巧妙的教學設計，靈活的課堂實施，才能使水墨畫教學成為學生樂于參與、主動表達的一種教學形式。

1.處處留心，體驗觀察生活之美

觀察生活、體驗生活對于水墨畫創作有著十分重要的作用。它能夠喚醒學生的興奮點，拓寬孩子的視野，讓孩子從主動構建對美的認知。

（1）在大自然中體驗

小學階段的美術教育并不是專業美術技能培訓，而是一種生活美術教育。教育家陳鶴琴先生十分認同大自然即是知識寶庫，又是生活教材、更是活教師，提倡我們應當向大自然領教、探討，大自然為藝術創造提供了豐富的素材資源。美術中的要素，如點、線、面、色彩，還有造型原理對稱、對比等都可以在大自然中發現它們的原型。大千世界處處皆美，一切花鳥草蟲都是學生喜愛的。然而，學生畢竟還缺乏畫家的藝術敏感性，他們對于大自然的天然興趣不能直接轉化為藝術靈感。觀察之前，教師就要先明確提出觀察內容與要點，特別是對觀察對象的外形特征、組成結構需要提出優先觀察的要求，再有針對性地提一些較開放性的問題，讓學生留有充足的想象空間。如我在活動開始時并不急于讓學生動筆，而是根據每次活動的主題創造機會讓孩子看看實物，觀察身邊的景物—蝴蝶飛舞、蜜蜂采蜜，樹枝的形態、各種樹葉、花瓣的形狀顏色等;觀察身邊行人的發型、裝扮、服裝等。如畫小雞時，學生畫面中的小雞有胖小雞、高小雞也有瘦小雞、矮小雞，還有燙頭發、帶眼鏡、扎蝴蝶結、拿鮮花的小雞，這就是他們在表現對象時將自己平時積累的生活經驗運用畫筆再現。

（2）在作品中感悟

從對美的感官印象到創作美的作品是一個突破性的跨越。因此，在進行學生水墨畫教學的過程中，應該循序漸進。在學生進行自主創作之前，引導學生欣賞各種主題與他們生活體驗接近的美術作品，能夠喚起學生對美的追求，刺激學生表現的欲望，同時也提供了一個模仿學習的范式。

首先，讓學生欣賞同齡人的作品。教育家維果斯基提出的兒童教育發展觀，認為學生的發展分為現有和可能發展的二種水平，教學應著眼于拉近二者間的差距，也就是學生的“最近發展區”，為學生提供不超出其發展水平又略帶有難度的內容。同齡人的作品更接近學生的感知能力與實際動手能力。欣賞同齡人的作品能夠提升學生的信心，使他們感到通過自己的努力也能達到這種水平，提高參與繪畫的積極性。如：我為孩子們創設了一個富有感染力的氛圍，在美術室的墻上壁掛似地布置了許多其他學生的水墨畫作品，并貼上標簽附上作者照片介紹，室外走廊從上到下大大小小地掛滿了孩子的水墨畫，有涂鴉式的抽象色塊，有筆畫雖然不夠工整卻富有童趣的山花、走獸等，并不定期地更換。

其次，讓學生欣賞一些他們所能理解接受的畫家作品。繪畫的表現技法是豐富多元的。畫家的作品中不同的表現技法和手段對于學生的繪畫經驗來說是一種豐富和補充。同時畫家作品中的美感會進一步促發他們的崇拜意識，激起他們的創作欲望。如甄選大師的水墨畫作品進行欣賞，從中領略大師們的藝術風范。當孩子們欣賞大畫家徐悲鴻《奔馬圖》這一作品時，頓時被一匹匹形態逼真，氣勢盎然的駿馬吸引了，感覺馬象真的要從畫上跑下來一樣。于是我及時引導他們展開聯想的翅膀，為作品編故事，想象駿馬在廣闊無垠的草原上奔馳、生活、相親相愛… …這一形式給他們增添了無窮樂趣，也使他們與名家的作品更加親近。并進一步讓他們對比不同部位墨色深淺的不同，感受水墨變化表現出的栩栩如生的畫面。學生雖然還沒有無法知道畫家的境界水平，但在欣賞名畫之后，能從作品中獲得美的啟迪、情操的陶冶，感受到畫家對繪畫的情感，對繪畫創作有潛移默化的影響。

2.循序漸進，合理安排教學內容

皮亞杰的“兒童認知發展階段論”認為：兒童的思維是由低級到高級，由直觀到抽象逐步發展的。因此在教學中我們要從學生的年齡特點出發，遵循他們的認知規律，由淺入深安排教學內容。

在水墨畫的入門階段，教師可結合生活中常見的圖形，進行適度的夸張和概括，以此作為教學內容。如先運筆將圓形進行添畫變成蝌蚪、蘋果等，將線條變成水草、樹枝、麻花等，還可以在觀察的基礎上學畫簡單的圖形如雨傘、花朵等。

在學生積累了一定的運筆經驗后，教師應當注重開發學生的聯想模仿能力，引導學生畫有一定相同特征和規律的事物。如：系統地將有共同特征的內容安排在一起，畫葫蘆后就可引導學生舉一反三地學會畫絲瓜、黃瓜等瓜果，這樣能讓學生更有效率地學習。

接下來可在過去練習的基礎上，對一些記憶表象有選擇地進行加工、改造、重新組合成新的畫面內容。如帶有一定主題性質、發展想象力、創造力的內容。如外太空、探險系列等。

與生活貼近、具有生活經驗的內容是孩子喜愛的對象，容易引起共鳴。針對這一特點，在水墨畫教學中，我還大量選擇學生所熟悉的動畫片中的故事內容或擬人化形象出現的形象作為教學內容。他們在表現自己興趣的物體時，注意力十分集中，想象力也異常豐富，作品效果令人稱贊。

3.多管齊下，綜合運用教學方法

學生們一開始對于新奇材料和新授技法都是很感興趣的，但由于受材質和年齡、生理特征的影響，他們對柔軟的毛筆顯然無法靈活把握，對技法的反復練習缺少足夠的耐心。一味枯燥的技法練習會讓學生畏難而退，應綜合運用各種有效的教學方法調動學生的興趣、保持新鮮感，激發創作熱情。

（1）趣味游戲入門法

水墨畫技法的學習是學生水墨畫教學中的基礎性環節。只有掌握好了良好的繪畫技法，才能更為自由地表現畫面。但是在實際教學過程中，教師不能過分強調技法訓練，以免把創造性的表現活動降格為機械的訓練。因此進行學生水墨畫入門教學時，教師可以通過設計一些趣味游戲讓學生在玩中學，畫《畫瓢蟲》、《下雨了》等做點的習作;練習線的時候讓學生比賽，比比誰畫的線更長更穩;面的練習課設計成《蓋房子》、《拼圖》等，讓學生在這些游戲中感受墨法、筆法的變化，還培養了耐心，鞏固了基本功，使學生興趣濃厚，從而創造出更多生動有趣的畫面。

（2）快樂兒歌法

水墨畫是一門很講究技法的藝術，學生剛接觸水墨畫時會被水墨畫可以任意揮灑的特點所深深吸引，可時間一長，他們對水墨畫的運筆技法等枯燥的程序產生厭煩情緒。因此在教學過程中，教師可以吸收其他學科中的趣味元素進行復合式教學。學生對兒歌和故事都很感興趣，其中詼諧、有趣、擬人化的手法借鑒到教學中，也能加深學生對物體表象的理解。例如，在教中鋒、側鋒的筆法時，我們可以配合繞口令《扁擔和板凳》，邊畫邊說：“扁擔長，板凳寬，板凳比扁擔寬，扁擔比板凳長……”在不知不覺中領會了側峰與中鋒運筆的區別以及長、短線條的運用。

（3）溫馨鼓勵法

蘇霍姆林斯基認為兒童的心靈是敏感的，為接受一切美好的東西而敞開。因此，在課堂的各個環節，如巡視指導、評價時，教師不僅要給學生鼓勵，更要多給予學生積極的評價，多肯定他們的創作。除此之外，不但要看孩子畫“內”的內容，更要聽一聽畫“外”的故事，繪畫就是一種心靈的表達，能讀懂學生的作品更重要。在此基礎上，教師要進一步保護他們的異向思維，不能粗暴對待，多鼓勵他們自由地表達自己的情感、理解和想象。

4.善始善終，落實抓好常規教育

良好常規的建立是活動的前提，良好常規的建立能讓學生與周圍環境發生正向反應，提升學習效率。整個美術活動一般分為三個部分：準備、過程以及結束部分，每個環節都不可忽視。

（1）建立良好的準備常規制度

習慣養成絕非一朝一夕之事，在活動準備環節，如果能建立良好的常規，對接下來的整個活動都有益。學期初第一節課上，我讓學生參與常規的制定，商量應如何擺放、收拾和整理各種材料，形成制度執行，使學生轉化角色變被動為主動，更能讓他們感到常規是他的內在需要，而不是外界強加的。

（2）養成良好的過程常規

在水墨畫的過程環節，應培養學生良好的傾聽常規和操作常規，有策略地引導學生注意老師吩咐的事項和重點。水墨畫課工具多，因此工具要有固定的位置，方便學生取放，避免因找工具而互相影響。

（3）結束常規同樣不能忽視

水墨畫的工具比較特殊，每次用完后都要清理，以備下次使用，因此要教育學生愛護好各項工具材料。

在水墨畫教學中，我們應當貼合時代的要求，打破傳統的教學模式，不只傳授技法，還應挖掘貼近學生生活經驗的教學內容，采用符合學生年齡特點的教學方法，把枯燥的水墨技法融入有趣的游戲當中，使學生在輕松的氛圍中釋放自己的潛在創造力，進而確立一套生動有趣受小學生喜愛的水墨畫教學的目標體系，建構一套符合小學生年齡特點的水墨畫教材，繼而為創設水墨畫工作坊打好基礎，選拔人才，最終形成具有特色的校本課程。

參考文獻

[1]劉曉燕.在水墨畫教學中培養幼兒的創造力[J].魅力中國，2010（09）：59

[2]陳俊淑.幼兒園水墨畫教學初探[J].資治文摘（管理版），2010（05）：97

[3]李秀英.培養有效的美術常規，讓美術活動活而有序[J].佳木斯教育學院學報，2012（05）：258