曲藝創新須突出時代性和人民性

周思明

中華曲藝，源遠流長，絢麗多彩。曲藝緊跟時代，來自人民，也折射時代，反哺人民。時代性與人民性，是曲藝的基本特征和根本要求。曲藝是文學藝術的一種，舊時曲藝的創作靠民間口頭傳授方式繼承下來，隨著時代的發展和曲藝創作者的風格流派不同，曲藝創作不斷與時俱進，化蛹為蝶，出現新的氣象和嶄新風貌。但無論曲藝如何變化，怎樣創新，都離不開時代和人民，都不能缺失寶貴的時代性與人民性。可以說，時代性與人民性是曲藝的生命之根和生存之本，正如魚之于水、鳥之于林，須臾也不可分離。

一

曲藝的時代性與人民性，體現在它包蘊著豐富多樣的攸關民眾利益及情感訴求的時代社會歷史內容上。從以歷史故事為題材的《王昭君變文》，以民間傳說為題材的《孟姜女變文》到反映時事的《張議潮變文》等，都不同程度地揭露了封建制度下丑惡的社會現象，歌頌了真摯的愛情和人民群眾的愛國精神。由宋至明，隨著市民階層的興起，俗文學有了進一步發展。《三國演義》《水滸傳》等小說曲折地反映了人民群眾的思想愿望和愛憎情感。明代馮夢龍的“三言”（《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》）是根據宋元話本加以整理和文人擬話本的合集。清代與民初的主要文學成就是對久已流傳的《三國演義》《水滸》《西游記》以及晚出的《精忠說岳》《隋唐》《西漢》等優秀書目進行不斷豐富加工。文學名著如《聊齋志異》的出現，為中華曲藝的推進貢獻了更為經典的樣板性作品，其內容顯然也蘊涵著鮮明的時代性、人民性，彰顯了時代與人民的義理與情感訴求。

曲藝的時代性與人民性，還體現在曲藝家在民間藝人豐富多彩的創作實踐基礎上不斷豐富完善上。如中篇說唱鼓詞《三全鎮》《對花槍》等，短篇鼓曲作品《紅月娥做夢》《借髢髢》《偷石榴》《鬧天宮》《打黃狼》等，都具有清新樸實的民間藝人風格，且傳唱一時。現代曲藝作品，以鼓詞為例，有《大勸國民》《早婚害》，單弦《秋瑾就義》等，對當時的思想啟蒙起到了一定作用，但在藝術方面還顯得比較稚嫩。1927年以后，進步曲藝家繼承“五四”革命文化傳統，使曲藝得到了發展。如早期革命家、作家瞿秋白不僅在文藝理論上有獨到的建樹，還親自參與修改了鼓詞《王大嫂》；女戰士李素嬌編唱的五句落板《白軍士兵出路歌》和很多歌頌土地革命、歌頌紅軍的小唱，起到了很大的革命鼓舞作用。抗日戰爭爆發以后，作家趙樹理、王亞平，戰士畢革飛，民間藝人王尊三、韓起祥、沈冠英等人創作的文藝作品，如《晉察冀小姑娘》《劉巧團圓》《考神婆》《大生產》《王丕勤走南路》等，思想性與藝術性都達到了一定的高度。同時，在國民黨統治區，一些進步作家也積極創作適合演唱的曲藝作品，如老舍的鼓詞《王小趕驢》《張忠定計》《新女性》等。當代作家有意識地借鑒民間文藝如評書的藝術表現手法，創作出一批長篇小說，如劉流的《烈火金剛》、曲波的《林海雪原》等。凡此種種，都彰顯了文藝來源于人民，反過來又服務于人民，帶有強烈的人民性的特點。

曲藝的時代性與人民性，更體現在新世紀以來曲藝家們自覺深入人民群眾之中，不斷為老百姓送去歡笑與溫暖的行動上。比如，曲藝界“送歡笑到基層”活動，就是彰顯曲藝人民性的強有力實踐。參加“送歡笑到基層”活動的藝術家們，用真心、真情投入到生產生活第一線，自覺融入火熱生活，認真感受老百姓的冷暖甘苦，贏得人民群眾發自內心的歡迎和贊譽。正如中國曲協主席姜昆所說：“我們通過這樣的活動，讓曲藝家跋山涉水將歡笑送到千家萬戶，用辛勤的付出和真情的演繹，在曲藝工作者和基層群眾之間搭建了一座溝通的橋梁，成為溫暖的使者和快樂的使者。”

二

曲藝豐富多元的藝術形式，決定了與時代和人民的緊密聯系。當曲藝家們真正走到基層，看到老百姓的一張張笑臉，聽到他們發自心底的肺腑之言，甚至為了一個作品、一場演出與作家藝術家傾心交流，提供諸多方便和條件的時候，任何一個曲藝工作者都一定會為之感動，進而傾心創作，力爭拿出最好的精神食糧奉獻給我們的父老鄉親。有人民的需求，才有曲藝家的奉獻。曲藝離不開人民，人民也離不開曲藝。曲藝創作是一個艱苦的過程，不可能一蹴而就，只有深入生活，扎根人民，才能真正創作出人民群眾喜愛的文藝作品。在這個意義上，曲藝家渴求的雙向互動新局面，成為曲藝工作者落實“深入生活、扎根人民”中心任務，踐行“愛國、為民、崇德、尚藝”的社會主義核心價值觀的重要載體，它必將推動新世紀曲藝創作的大繁榮和文藝事業的大發展。

在此，有個例子亦可作為曲藝時代性與人民性的重要性的闡釋與背書。“公式相聲”曾經引起大家關注并在媒體上刷屏。一對上海交大博士夫妻以自創“公式相聲”來挑戰傳統相聲，主創稱能通過這些復雜的運算公式，創作出最好笑的相聲。在主創看來，邏輯搞笑比形象搞笑更好笑，他認為，“邏輯搞笑的包袱需要現場觀眾有很高的專注度，臺詞需要寫得很精細，并富有層次……”

創新是曲藝的生命所系，這是不會錯的。博士夫婦積極熱忱介入相聲創演事業，并且致力于相聲創新，在上海交大校園部分觀眾中受到歡迎，值得嘉許，亦應認真總結經驗。然而，博士夫婦自身也需要有一個取長補短、繼續進步的積極反思。歸根結底，相聲創新要在繼承傳統的基礎上，根據觀眾變化了的審美需求有序進行，而不能停留在片面追求“笑果”的多少、頻率、密度上，不能把相聲搞成一種少數人開心的高級知識游戲，不能讓相聲遠離最廣大人民群眾。一句話，相聲創新，必須把“人民性”放在首位，必須讓相聲成為平民百姓喜歡聽、聽得懂、叫得響、傳得開的真正的大眾藝術。“公式相聲”的不足在于，它偏于高端知識的運用，在語言上難以為更多平民百姓所接受，這多多少少影響了觀眾對它的接受度。相聲原本就是一種草根藝術、通俗藝術，這也正是它曾經廣受歡迎的原因之一。相聲只有在通俗、平凡的生活內容表現中傳達出感動，才能具有真正感人的力量。歷史上的相聲經典、精品昭示我們，相聲的價值不只是逗樂，而應該具有人性批判與靈魂凈化的崇高意義，向下汲取生活藝術營養、向上提升精神境界，整合中國經驗、講好中國故事、塑造健全人格。因此，相聲人要有高遠的人文情懷，要學習侯寶林、馬季等相聲表演藝術家，運用相聲藝術的特長，藝術地展示給觀眾一種先進文化理念，使之成為提升觀眾精神境界、凈化觀眾靈魂、令人們賞心悅目的文化正能量。我愿意把“公式相聲”納入創新的范疇，但審視“公式相聲” ，感覺它玩弄現代高科技或專業知識概念、 “為賦新詞強說愁”的成分更多一些，與我們民族的傳統文化，與我們生活著的這塊土地交融的東西還太少。 “公式相聲”主創者需要做的是，能夠更多地與我們這塊土地親近起來，與最廣大人民群眾親近起來，賦予相聲作品更多的民族文化內涵，提供給觀眾更多屬于心靈的東西，為當代相聲事業的繁榮發展作出切實的貢獻。

三

綿延不絕的中華曲藝，在數千年積淀傳承中，發揮了無可替代的提振人們精神的作用。但自我國文化呈現多元化的新世紀以來，由于曲藝深厚植根的社會土壤發生變化，傳統曲藝進入曲折坎坷、命運多舛的艱難尷尬境地。其間，無論是呼吁拯救、創新努力、轉型奮爭，還是氣餒恨怨、意冷心灰、貶損否定，都已轉化為當今中華曲藝界的經驗借鑒、教訓汲取。要延續中華傳統曲藝文化血脈并從歷史傳統中獲取精神養料，唯一的選擇與正確的態度，就是實現中華傳統曲藝文化的創造性轉化與創新性發展。事實上，正是“兩創”原則，為中華曲藝發展提供了巨大正能量與不竭驅動力。

以深圳曲藝發展為例，亦能說明問題。有一種觀念認為，以粵語為方言的廣東與北方曲藝風馬牛不相及，曲藝在南粵大地很難有其生存之地。但以北方移民為主體的深圳曲藝人不怕難、不氣餒，他們憑著對曲藝始終不渝的熱愛與執著，以螞蟻啃骨頭的精神，創造性地將北方曲藝與南方語言環境、曲藝品種相融合，逐漸形成南北雜糅的深圳曲藝特色。深圳曲藝風格鮮明，特色獨具，以傳統的曲藝形式如快板、相聲、山東快書、評書等為基礎，加入南方粵語、粵曲、評彈、曲調，以及當下流行的情景劇、小品、舞臺劇、話劇等現代姊妹藝術，更兼時尚的B-BOX、踢踏舞、街舞等潮流元素。“深派曲藝”的中西合璧、南北雜糅，極大地拓寬了曲藝表現視閾，讓當代觀眾耳目一新。憑著一種藝術精神，深圳曲藝人硬是將北方曲藝一點一點地植入到了嶺南深圳的紅土地上，讓它生根、發芽、開花、結果。十多年來，深圳曲藝就是這樣從無到有，從弱到強，在本土曲藝人的勠力同心不懈努力下，已然形成良好的發展態勢，打造具有深圳移民城市特點的曲藝強市，使深圳曲藝形塑為一種獨具特色的曲藝創演形態。深圳曲藝人在實踐中深刻體會到，作為融貫南北尤其以北方民間說唱藝術為主體的中華曲藝，要融入傳統文化基礎薄弱的南粵深圳，就必須要把目光緊盯住時代與人民，跟上時代與人民的精神文化需求的節奏和步伐。換言之，曲藝要存在與發展，就要實行創造性轉化與創新性發展。不能數典忘祖，要努力汲取與傳承曲藝傳統中有生命力的精華部分，在此基礎上，結合并利用其他姊妹藝術，利用和融合現代高科技技術，謀求現代性的創造與創新。也就是說，繼承傳統不是把老套陳舊說唱形式原封不動照搬過來，而是立足于創造性轉化與創新性發展，根據新時代的觀眾變化了的審美需求，進行必要的改革和創新。

傳統也好，創新也罷，都不是目的，目的仍在于創造優秀的曲藝藝術。而優秀的曲藝藝術，必將歸宿于思想與藝術的高度統一。曲藝要創新，就要致力于現在，抓住現在，表現今天，弘揚現實主義精神，直面當下牽動社會神經的各種問題，積極探索各種問題及其產生的成因，幫助人們認識嚴峻的社會課題。與此同時，要不斷沖刺有難度、有高度的曲藝藝術，講求創作技巧，打磨曲藝精品，以寓教于樂的方式，引領人們奔向真善美的精神境界。曲藝家們要邁開雙腿，睜開雙眼，深入社區、深入基層、深入生活、深入實際，更多了解基層群眾，采集民俗民風，親眼目睹當代城鄉特點和動態變化，不糾纏于身邊瑣事、杯水風波、小情小景、微觀世界，腳踏實地走進浸染著人民喜怒哀樂情緒的歷史與現實生活中，努力為市民觀眾撐開更為廣闊的曲藝天地，創演更多更好具有時代性、人民性、藝術性、審美性，能在群眾中產生強烈共鳴的曲藝作品，從而讓曲藝真正成為市民受眾喜聞樂見的美味精神佳肴，進而推動當代中華曲藝藝術高質量地健康發展。

（作者：深圳市文藝評論家協會副主席）（責任編輯/鄧科）