淺談山水畫構圖中常見的弊病及對策

宋欣陽

摘要：我國具有悠久的山水畫發展史，山水畫以其獨特的繪畫形式和構圖方法而聞名。古往今來有無數的有志之士將他們的心中志向寄情于畫作之中，流傳下許多的名家大作。山水畫也是當今國畫學習中較為重要的一個門類，對于繪畫中的構圖設計是繪畫的重中之重，構圖的效果與山水畫的最終成品緊密相連。所以在進行山水畫創作時，畫家要對自然和生活有充分的了解和觀察。本文通過對當前學習山水畫構圖中的常見問題進行分析，并提出了相應的解決方法，希望對山水畫學習有所幫助，讓畫家做出構圖困境，充分展示自己的創作才能。

關鍵詞：山水畫;構圖;弊病;方法

引言：

山水畫構圖作為創作中的重要環節，需要符合創作的立意，與作者的思想融為一體。好的構圖要求我們在各種不斷變化的復雜事物中尋找線索，使繪畫的主題清晰，內容突出并且具有節奏感和韻律。

1.山水畫構成中的常見問題——分散雜亂

分散雜亂表現為缺乏秩序，在主要和次要之間沒有區別。出現此問題的原因是，沒有檢查和選擇自然物體，匆忙地對它們進行了繪制，沒有按順序排列。這種起初非常熱情，但是從頭到尾都很簡單完整，沒有重點。這反映在繪畫主題缺乏突出性，物體之間缺乏秩序以及虛實之間關系的管理不善。例如，不會對草木進行主次分類，也不會合并，并且會逐類繪制;繪畫中的對象和繪畫的排列是混亂的。

山水畫中對象的排列就像規劃社區一樣。在哪里建造房屋，在哪里綠化和在哪里鋪路，必須合理安排，以使其感覺井然有序，否則會造成混亂;點、線、面的組織必須遵循生活和設計的原則。例如，繪畫中的三條線不應在一個點處相交，一組線應具有相同的動量，并且虛線不應以相等的間隔排列等等。如果點、線和區域的數量是三個以上，應該有一個收斂和發散的變化，也就是說，有些分散，有些前后。簡而言之，要解決山水畫分散雜亂的問題，就不能不經構思直接下筆，導致整幅畫作沒有主次之分，虛實呼應等。相反，我們必須盡力做到“腦中有畫”。在“下筆之前”，要特別注意整體構圖，再逐漸深入細節，同時又可以從細節回到整體。因此，這樣的山水作品可以解決山水畫的構圖相關問題，達到繪畫的表現效果。

2.山水畫中常見的問題——平均構圖

中國畫避免了“四平八穩”的相等構圖，并使用以點概面的特點來突出畫作的重點內容。潘天壽說：“在進行山水畫創作時應保持平衡，但要注意柔韌性的平衡?！痹谶M行有些設計時才用對稱的手法可以給人視覺享受，但是想蘇州園林一樣全局都采用不對稱性也可以給人不一樣的美感。山水畫也是一樣，在繪畫時桌子上的巖石、樹木、橋梁、點綴的場景等不應重復復制一次。應盡可能避免點、線和面的布置。當我們觀察大師的作品時，很難找到大師的作品中出現重復的落筆，因此好的作品通常很有趣并且值得重復欣賞。另外，構圖平均也是對于生活和環境的觀察不租導致的?，F實社會中物種的多樣性確實是客觀存在的。如果忽略這一點，很容易在繪畫中產生物種不足的結果，并且作品的創作很平緩。

與西方寫實繪畫風格不同，中國山水畫更注重表達創作者自己的思想和感受。繪畫中的風景與對客觀事物的模仿是分開的，并且更加關注風景與畫家意圖之間的魅力表現。為了解決繪畫構圖平均的問題，畫家必須養成觀察自然現象的習慣。繪畫時，場景應具有大小和碎片的變化，不僅要避免均勻性，還要使主體脫穎而出[1]。在構圖是，主賓層次要進行區分，可大可小，但需要對立，不可平均設計，主題應該很明顯，水墨應該牢固，顏色應該鮮艷。要求畫家在創作準備過程中仔細觀察自然，欣賞自然變化和客觀現實的多彩狀態，將觀察到的客觀自然與創作中的主觀內在理解結合起來，然后在作品中表達出來。還可以了解大師的出色作品，布置照搬照套，而是通過學習和分析，形成自己的構圖形式，學以致用。

3.山水畫的構圖問題——沉悶、阻塞

通常情況下，沉悶、阻塞的繪畫是由于對正負空間的處理不當引起的。這樣做的主要原因是要在繪畫中每一處都是精心細致，缺少或不存在濃度的變化以及黑白、虛實之間缺乏對比度?？臻g是繪畫構圖的主要因素之一，清代張石的《畫潭》以“白色，不是紙，白色是畫”為特征。通過參考傳統的陰陽之說，將黑色和白色作為相對和一的矛盾。在中國畫中，白色形式的變化是黑色形象的支撐，也就是說“黑色從白色中浮現”。同時，白色是黑色的形式，兩者相互依存。中國畫的空間布局多以白色為支撐（也稱為“布白”）[2]。山水畫的主要作用在于將主觀的事物在客觀的畫作中進行表現，通過繪畫的形式，將事物進行空間再現。這種空間的創造不是真實的視覺表現，而是一種氛圍。進行構圖時，帶有濃墨水色的山水畫也應有適當的“氣孔”，以使氣流順暢，并且不會給觀看者留下沉悶的印象。從上面的討論中，不難得出結論，要解決山水畫中暗淡的構圖和阻塞的類似問題，我們可以通過使用墨水的顏色并調整繪畫的空白來解決該問題。

結束語：

綜上所述，在中國山水畫創作中，構圖是非常重要的，直接關系到山水畫創作的精神境界和藝術美。要很好地繪畫山水畫，必須深入研究經典畫作，深入生活，觀察繪畫的本質，尋找靈感并創作山水畫。山水畫的創作者不僅要提高自身的繪畫技巧，而且在山水畫構圖時應注意構圖技巧的合理運用，并將詩、書與藝術完美結合，以充分展示山水畫藝術構圖的美。

參考文獻

[1]孫靈佳.高遠與平遠——宋代與元代山水畫的不同構圖方式[J].中國民族博覽，2019（12）：165-166.

[2]馬永才，沙琪，多榮.淺談山水畫構圖的訓練方法與策略[J].大眾文藝，2019（15）：148-149.

（商洛學院?726000）