論北宋院體花鳥畫的推陳出新

摘要：花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的一項，北宋院體花鳥畫緊接五代的演進(jìn)，大力鉆研開拓技法，在此基礎(chǔ)上推陳出新，打破了傳統(tǒng)宮廷內(nèi)以黃氏父子為主宰的局面。本文以崔白為例，探討了北宋院體花鳥畫對于傳統(tǒng)中精華的繼承以及變革中的發(fā)展創(chuàng)新，并論證了崔白在宋代院體花鳥畫發(fā)展中的重要意義。

關(guān)鍵詞：崔白;院體花鳥畫;北宋

一、推陳出新

方薰在《山靜居詩話》論："詩固病在窠臼，然須知推陳出新，不至流入下劣。"花鳥畫演進(jìn)到五代時已趨近興盛，我國花鳥畫發(fā)展的兩種傳統(tǒng)風(fēng)格——即"黃家富貴"與"徐熙野逸"均成立于此一時間段。北宋之初，院體花鳥畫緊接五代的發(fā)展趨勢，接受舊制設(shè)立畫院，其規(guī)模宏大、制度嚴(yán)備，由"黃荃父子"所主導(dǎo)的畫風(fēng)占據(jù)畫院主導(dǎo)地位，在繪畫理念方面仍標(biāo)榜寫實至上，但隨著時間的流逝，宮廷花鳥畫作品的發(fā)展逐漸陷入僵化。

北宋中期以后，伴隨著整個社會政治、經(jīng)濟(jì)的興盛與變法思潮迭起，院體花鳥畫中由"黃家富貴"主導(dǎo)的畫風(fēng)也被打破，經(jīng)由崔白等人的努力，宮廷花鳥畫創(chuàng)作展露出了新的面貌與格局，畫家深入自然，注重寫生，敬以新意相向，轉(zhuǎn)益多師。一方面，在理學(xué)思想以及追求事物內(nèi)蘊的啟示之下，除了追求精準(zhǔn)正確的外形描繪，更注重所繪對象的內(nèi)在精神，講究"真、理、神、趣";另一方面注重物象形式和畫法的簡化，創(chuàng)新筆墨設(shè)色，重視立意和造境，擅長捕捉動物瞬間的動勢，開創(chuàng)了整個北宋院體花鳥畫的新面目，帶來了新生機與活力，實現(xiàn)了北宋院體花鳥畫的推陳出新。

二、崔白的精粹繼承與改革創(chuàng)新

謝赫在《古今畫品》里提出"應(yīng)物像形是也"。《爾雅釋言》："畫，形也。”宋代的院體花鳥畫繼承了唐朝以及五代的足跡，總體發(fā)展仍然走寫實的路子，要求畫家客觀真實的描繪物體的形態(tài)。北宋初期的畫院，其畫風(fēng)以黃荃、黃居寀父子以及高文進(jìn)為主導(dǎo)，所繪物體及其逼真，注重表現(xiàn)物體外在的形似。在宋初近一百年的時間里這種"黃氏父子"主宰的風(fēng)格逐漸固化，陷入了停滯不前的困境。真宗時期的崔白將北宋的宮廷花鳥畫引入了一個新的歷史階段，是一位將黃派花鳥盡行變革的杰出畫家。他繼承了“黃氏父子”淡墨細(xì)勾形體并賦以色彩渲染的"雙鉤填彩"技法，同時也具有工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨習(xí)性、周密不茍的描繪形象物態(tài)，寫實傳神，狀物公制。

郭若虛在《圖畫見聞志》中贊崔白"工畫花竹翎毛，體制清贍，作用疏通。"崔白性情疏闊，在傳統(tǒng)繼承方面深受徐熙的畫風(fēng)影響，擅長描繪山林中的飛走鳥雀以及敗荷鳧雁等題材，注重物象的精神氣氛，不刻意于細(xì)節(jié)瑣碎，更能凸顯出"氣韻"與"神氣"。總觀崔白的畫作，逸趣生動，給人以瀟灑清秀的感受。在崔白流傳下來的《雙喜圖》中，樹上的小鳥與兔子遙遙相對，枝葉枯草隨風(fēng)搖曳，畫面中充斥著一股靈動的氣息與瞬息的動感。崔白的繪畫清湛雅致，筆觸靈動，與黃氏父子富貴濃艷的畫風(fēng)截然不同，具有一種高雅靈動的美。

《畫學(xué)心法問答》中提到"師資于造物也"，向自然學(xué)習(xí)，忠實于物體的自然形態(tài)，表達(dá)出一花一鳥的生動傳神，這就需要畫家在作畫時仔細(xì)觀察寫生，而不是僵化的摹寫固有的前任古跡。史料記載崔白"尤長于寫生"，他為了表達(dá)出傳統(tǒng)所提倡的"氣韻生動"的美學(xué)觀點，始終堅持寫生，他以獨特的人文視角去觀察自然，重視闡釋主題精神，擅長捕捉動物霎那間的動勢，營造畫面氛圍，在描繪中融入了自己的情感，遂擺脫了之前逐漸格式化的花鳥程式。在他的作品中，既保存了黃氏狀物精微、傳神盡致的傳統(tǒng)特點，又增添了一種生機勃勃的活力與荒野逸趣，與從前富貴萎靡的院體風(fēng)格大相徑庭。崔白的用筆簡練概括，落墨素凈利落，畫面具有強烈的風(fēng)勢與動向，魄力具現(xiàn)，他突破了傳統(tǒng)畫工作畫必先呈稿然后再畫的模式，直接在紙上描繪，因此特別富有激情和力量，此外他還喜歡創(chuàng)作巨幅繪畫作品，畫面中氣勢磅礴，筆墨縱橫，這也正是崔白"性情疏闊"的體現(xiàn)。宋初不乏一些"鶯鶯嬌軟，燕燕輕盈"的花鳥佳作，但在氣勢表達(dá)方面還是崔白更勝一籌。

三、崔白在宋代院體花鳥畫發(fā)展中的重要意義

“盡世崔白筆墨，幾到古人不用心處，世人雷同賞之，但恐白未肯耳。"崔白對待傳統(tǒng)的態(tài)度是既要多方面的吸收其精華、融會貫通，進(jìn)而學(xué)古能化，表達(dá)出自己的觀點，融入自身的創(chuàng)新與發(fā)展。他這種對待傳統(tǒng)的態(tài)度與以往畫院畫工于"黃氏"畫派風(fēng)格兢兢業(yè)業(yè)、不敢越雷池半步的態(tài)度截然不同，但這正是北宋院體花鳥畫能夠推陳出新的精髓所在。 崔白的院體花鳥畫，一方面給北宋的宮廷花鳥畫帶來了極大的影響，另一方面也給民間繪畫活動帶來了極大的轟動。黃庭堅、蘇軾等人對崔白的推崇，也從側(cè)面說明了他對文人畫的發(fā)展起到了一定的催化作用，從畫院畫工到文人畫家，學(xué)習(xí)崔白者數(shù)不勝數(shù)。在北宋花鳥繪畫發(fā)展的演變過程中，崔白畫風(fēng)的興盛代表了北宋極強的革新精神，這一階段起到了一定承前接后的作用，托起了從宋初畫院初建到徽宗畫院鼎盛時期的花鳥寫實精神，使其趨于成熟，開啟了宋代院體花鳥畫的新篇章。

結(jié)語

北宋神宗時期的政治變法以及社會經(jīng)濟(jì)文化的推動，引發(fā)了宮廷畫院花鳥畫作品風(fēng)格的創(chuàng)新，崔白的院體花鳥畫創(chuàng)新受到了朝廷以及帝王的肯定，"黃家富貴"這一風(fēng)格在畫院中主宰近百年的局面徹底被打破，這也是崔白花鳥畫創(chuàng)新能夠在北宋被推廣和發(fā)展的一重要標(biāo)志。北宋院體花鳥畫的推陳出新，使得這一時代成就斐然，畫家們受到社會風(fēng)氣浸染，熱愛自然謳歌生命，用畫筆去描繪萬物的生發(fā)，成為中國藝術(shù)史上輝煌燦爛的一個時代。

參考文獻(xiàn)：

[1]倪志云，《中國畫論名篇通釋》，上海人民美術(shù)出版社， 2015.1.

[2]方薰，《山靜居詩話》，西泠印社，2009.12.

[3]郭若虛，《圖畫見聞志》，人民美術(shù)出版社，1963.7.

作者簡介：劉亞楠（1996.5-），女，漢族，籍貫：山東淄博人，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2019級碩士研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國畫。

（吉林大學(xué)?吉林省?130012）