少數民族服裝的文化特征與“工藝美術”屬性的可持續發展探索

摘要：服裝，一直被當做“時尚”的重要元素。不管是在西方國家當中，還是中國當中，西裝、旗袍等服裝均給人一種和生活聯系不緊密的感覺。但在中國偏遠的少數民族地區，婦女被人工編織成錦、棉、麻等制成“衣服”，少數民族的衣服光彩奪目，光彩照人。創新的少數民族服飾屬于基于實用性和瑣碎性的“工藝美術”范疇，具有可持續發展的基礎。在這種情況下，本文進行分析少數民族服裝的文化特征之后，確定其發展的方向，并且將其和“工藝美術”屬性進行結合，做好彼此的創新，實現共同發展的目標

關鍵詞：少數民族服裝;工藝美術;可持續發展

在改革開放的最初階段，服裝專業屬于紡織學院，但是有部分學校將其列入到“工藝美術”專業的能夠在，從中可以有效表現出民藝品在“模件關系”當中作用。在人們生活品質明顯提升的情況下，審美水平也顯著提高，對美的了解也明顯深入，服裝行業有了更多的發展機會。服裝設計專業的需求也明顯增加，將其和“工藝美術”進行分離，服裝設計的創意具有獨特性，而且特點鮮明，和“工藝美術”的“模件關系”有著較大的差異，但是聯系少數民族服裝，還存在著活性傳承工藝的傳統特性。在提倡保護非物質文化遺產的時期當中，經過進行探究少數民族的生活習性，并且了解當地婦女所縫制的衣物。這是由于其親身縫制的衣物與其生活息息相關，有著少數民族的特色。在進行保護少數民族服裝的時候，不僅需要做好傳承的工作，還要使對其不了解的婦女也可以進行制作，可以使少數民族服裝的“活態文化”得到保護，這也是少數民族服裝可以和“工藝美術”進行結合的重要意義。因此本文基于此，做好針對性的研究，使少數民族服裝可以和“工藝美術”均可以得到有效發展。

一、各國造物器物以及傳統服裝“工藝美”的差別

（一）日本、朝鮮等國造物器物以及傳統服裝的“工藝美”特點

進行探究歷史可以發現，朝鮮的工藝美術品較為簡單，而且外表較為平淡。其制造瓷器、家具等均比較質樸，體積較小，可以將自己的情感充分表現宣泄在工藝品上[1]。朝鮮的服裝有著鮮明的模件關系。其多數是高腰節結構，采用紙鑲入到衣領當中形成交領，其統一采用的是右衽，外部為A字形裙身，可以進行固定的系帶等，從中充分表現了較為統一的制衣關系。從朝鮮的服裝造型進行分析，可以看到朝鮮國家內部在“國服”上有著鮮明的特點，表現其獨有的凝聚力。在這個時候，所流傳的服飾充分表現了朝鮮人民對國家的熱忱，并且其和工藝品的意義是一致的，希望朝鮮人民要愛護本國的服飾[2]。日本的工藝品，所彰顯的是傳承中國的傳統文化。由于在古時候中國傳統藝術就傳到日本，使得進中國許多傳統在日本得到傳承，其中包含陶瓷品、紡織工藝等，表現出傳統技藝的特點。而且日本的和服，也包含了中國平面服裝造型的特色，其經過應用傳統染纈“魚子纈”扎染技藝，使織錦上繪畫的目標得以實現。不管是朝鮮還是日本，因為在歷史上均是中國的附屬國，從中國當中獲得了大量傳統工藝美術;而且由于其民族發展較為固化，使得傳統服裝一直傳承下去獲得良好條件。但是也需要意識到，制作這些傳統服裝的婦女均無人民群眾。

（二）中國造物器物以及傳統服裝的“工藝美術”特點

在中國當中有著漫長的歷史，經過進行探索歷代工藝品，具有造型精致、外表華麗、花紋繁復等特點。隨著歷史的不斷發展，各個民族進行有效的繁衍，所，制造的器物較為精美，而且在不同朝代當中有著不同的特點，其制作效果越來越理想，充分了自身的民族特色[3]。在進行制作傳統服裝的時候，漢族人民的勞動分工越來越細。由于受到地區、歷史等方面的影響，目前只有在少數民族地區，比較常見傳統服裝“一片式”裁剪樣式，對傳承和發揚傳統服飾有著重要的作用。

（三）日本、朝鮮、中國造物器物以及傳統服裝“工藝美”的差異

在“工藝美術”發展的過程中，和造物器物有著目前的聯系，而且其也可以成為人們的情感寄托。日本、朝鮮等國的“工藝美”在形態上有著自己的特色，其使用比較質樸的色彩，有著較高的實用性;中國的地域比較廣闊，其制造工藝上有著較高的創新性，而且變化比較大，和其他國家進行對比有著較大的差異。傳統服裝有著較強的實用性，其主要是為了滿足生活所需，使得工藝美更加豐富。日本、朝鮮等國家在進行縫制傳統服裝的時候，婦女基本上可以完成;中國傳統服裝多出現在一些少數民族地區當中，婦女也基本上可以完成衣物縫制的工作。

二、少數民族服裝與“工藝美術”特點之間的聯系

從服裝設計逐漸進入時尚階段之后，服裝的發展越來越理想。服裝成品的藝術美越來越理想化，使得服裝逐漸成為人們無法企及的“奢侈品”。在19世紀之后，西方修身立體的服裝進入中國之后，人們對外國事物崇拜風氣隨之產生。在漢民族當中，西方修身立體的服裝更多的是從藝術的角度進行塑造，尤其的應用于舞臺劇的服飾，把服裝“藝術品”的特點充分表現了出來[4]。“藝術品”的美受到人們的關注，只有少數天才設計師可以達到此高度，對許多民眾來說，有著較高的距離感。漢民族有著漫長的歷史，其對美的藝術的關注也有著悠久的歷史，因此可以培養出大量的美術類專業人才;民眾可以企及的藝術當中，以“工藝美術”比較常見[5]。經過進行調查苗族地區的生活情況，可以當地的婦女可以自行紡線、織布，將服飾縫制完成，從中充分表現了“工藝美”這一獨特現象。而且可以看到，進行研究少數民族服飾文化的學者明顯增加，其經過和少數民族群眾進行接觸，深入到少數民族生活的地方，重點進行探究和傳承少數民族服裝。親手制作的少數民族服裝，和人們的生活息息相關，可以使服飾也可以包含制作者豐富的感情。學者的深入宣傳傳統服飾的重要性，可以使得少數民族的年輕人感受到民族服裝的重要性，并且了解其中包含的歷史，使民族服裝得以更好地傳承下去。少數民族的服裝，常常需要少數民族婦女進行制作，其一直流傳的模件關系中的中國傳統平面造型，對促進中國傳統服飾的發展有著重要的作用。把少數民族服裝從“藝術品”的局限當中解脫出來，深入到生活當中，使原生態的文化底蘊得以呈現。在這種情況下，把少數民族服裝在具有實用性的同時，也可以包含審美性，還需要較長的時間。同時需要將少數民族服裝轉化成活態文化資源，需要繼續努力，經過將其設現代審美進行結合，做好針對性的創新，對少數民族服裝的發展發揮著重要的意義。

三、少數民族服裝與“工藝美術”屬性的可持續發展的策略

少數民族服裝未來發展前景可觀。眾所周知，技術源于自然賦予的物質。少數民族服裝材料是用當地的材料制成的，主要是棉麻。手搖紡紗技術是原住民的基本生活技能。木紡車用拼布結織出粗糙的面料，簡單的單件裁剪技術是以人為本的自然創造的巧妙體現[6]。少數民族服裝屬于“工藝美術”，強調服裝的繼承性和自然屬性。提取舊料——傳統平服造型，摒棄冰冷僵硬的批量機械化生產線;加入新材料——面料、刺繡等圖案的時代體現，讓少數民族女性同胞重新樹立傳統服飾的民族信心，加入傳承創新的行列，促進少數民族傳統服飾的發展。

（一）實現少數民族服裝未來生態發展

民族服飾從時尚領域分出來，正是為了繼承傳統文化的精髓。美是美國這邊的美，少數民族服飾呈現的“工藝美”有著更高的水平。任何人都可以制作和參與的手工藝過程，任何人都可以想象和付諸實踐的針和線，把手和心、衣服和自然、少數民族和世界緊密地聯系在一起。誠然，少數民族服裝的未來趨勢傾向于兩種生態——舊材料、舊樣品和新作品[7]。保護、傳承和保存從古至今的活的文化遺產，是傳統服飾專家和少數民族共同的歷史使命。在應用傳統舊材料的情況下，做好新作品的民族服飾造型中，不僅可以使人們在傳統模塊關系的基礎上完成少數民族傳統服飾的創新，也可以使少數民族傳統服飾的優點得以保存，并且將其發揚出去。

（二）大力發揚未來少數民族服裝制作的培養方式

縱觀我國年輕一代的培養模式，目前主要是高校集中授課的形式。高校大部分教師都是經過培訓的，有高等教育背景。更多教師的特點是理論性強，實踐性弱，缺乏傳授技能的實踐能力。在這種實際情況下，需要加強人才的培養，吸引傳統民間藝人進行公開授課，使學生可以得到專業的指導。同時在進行人才培養的過程中，需要重點進行探究少數民族傳統服飾的完整性，使民族文化可以得到有效傳承。另外也需要告知學生少數民族傳統服飾的重要性，使其提高對其的重視度，了解其背后的歷史，使少數民族傳統服飾真正扎根到學生的心中，期望其通過自身的努力，完成少數民族傳統服飾創新和發展的目標，使少數民族傳統服飾走入更大的舞臺，被國內外的人們所熟知，成為我國對外發展的重要名片。

（三）合理應用保護少數民族服裝價值的運營方式

目前，在各種利益的驅動下，政府應該在復雜的商業活動中增加對傳統藝術家的支持。在有序的少數民族服裝生產市場中，不要惡意壓低手工服裝的自然屬性價值和人文屬性價值，保證少數民族服裝是半絲、半絲，不斷與物質資源作斗爭，提高少數民族服裝從業者對其的積極性，使中國傳統服裝文化可以得到完善。從中可以看到，手工和機械操作具有重要的作用。一個國家的發展不能全部依賴機械操作。機械技術使得世界各地的一些藝術品的相似度過高，民族特色的產品數量明顯減少。機械操作也在一定程度上剝奪了人們有趣的東西和熱愛工藝美術作品的誕生。藝術家提高藝術的重視度，保持產品價格穩定，使市場的價格達到有效調節，對少數民族傳統服飾的發展有著重要的作用。而且需要為其制定相關的保護制度，使少數民族傳統服裝得到有效保護的同時，可以使人們對少數民族傳統服裝的了解更加深入。

四、結語

美的極致精髓形式是自然情感的人性化形式，符合少數民族服飾的“工藝美術”屬性。梁啟超先生說，中華民族不是一家之主。自古以來，各家都住錯了地方，接觸了交通，去了同一個地方，漸漸成了一家人，后世所謂的夏天也是。少數民族服飾的生存是中國傳統文化的瑰寶，彌補了傳統服飾文化傳承中的諸多損失，彌足珍貴。服裝是中國古代最重要的禮儀載體，對人們的生活有著重要的影響。少數民族服裝的價值屬性被歸類為“工藝美術”，使其不再時尚，而是時尚，降低了服裝作為“藝術品”的門檻，發展了模塊化的關系形式，使更多的當代少數民族青年熱愛民族，珍惜身邊美好的生活文化遺產，加入原生態的生活方式。在這種情況下需要使少數民族傳統服裝真正深入人們的生活，促進少數民族傳統服裝發展的同時，合理聯系“工藝美術”提高其創新度，受到更多人的歡迎，最終達到促進少數民族傳統服裝發展的目標。

參考文獻

[1]楊雪果編著.傳揚生活妙韻的巧技——云南民族工藝.云南教育出版社，2019年8月出版.

[2]楊源、何星亮主編.民族服飾與文化遺產研究——中國民族學學會2019年年會論文集.云南大學出版社，2019年8月出版.

[3]段梅著.東方霓裳——解讀中國少數民族服飾.民族出版社，2019年1月出版.

[4]鐘茂蘭、范樸編著.中國少數民族服飾.中國紡織出版社，2019年8月出版.

[5]鄭俊秀主編，段梅、鐘興奎副主編，鄭俊秀、段梅、徐彬等撰稿，嚴鐘義、張丹波攝影.中國少數民族面具.朝華出版社，2019年出版.

[6]楊圣敏主編.黃河文化叢書·服飾卷.內蒙古人民出版社，2019年5月出版.

[7]程志方、李安泰主編，李躍波等攝影.云南民族服飾.云南民族出版社，2019年6月出版.

作者簡介：

姓名 宋媛?性別 女?出生年月1978年2月10日?籍貫 遼寧省東溝縣?學歷 本科?單位 黑龍江省機械科學研究院?職稱 工藝美術師?職務 設計師?研究方向 工藝美術

（黑龍江省機械科學研究院）