花鳥且堪賞 兩望有自知

任懷強

孫成剛?

字顥然，號熙齋主人，1960年出生于山東日照。郭石夫先生入室弟子。現為中國美協會員，山東省美協副主席，中國金融美協副主席，山東省國畫院副院長，泰安市美協主席。系中國傳媒大學中國畫研究員，山東大學兼職教授，聊城大學客座教授。先后師從著名國畫家郭石夫、秦天柱先生學習花鳥畫，并得到湯文選、姜寶林、朗森、趙寧安、祝濤、王培東等諸大家的親授。

中國人對花鳥有一種特別的摯愛與敬仰，中國的詩人與畫家總是喜歡將一片真情負載其上，使其成為人格的象征與隱喻。而鳥語花香作為大自然中美的對象，早在三代上古，詩人六義，多識于鳥獸草木之名。而繪事之妙亦相繼寓興于此，于詩人相為表里。

孫成剛的畫別具一格，個性面貌鮮明。他以獨特的視角、匠心獨運的構思和別有意味的筆墨語言，把人們引入他筆下的自然生活氛圍，陶醉在那富有人情味和具有散文詩意的境界中。

作品名稱：《秋色圖》 作者：孫成剛尺寸：136cm×68cm 創作時間：2019年

作品名稱：《生時圖》 作者：孫成剛尺寸：136cm×68cm 創作時間：2019年

作品名稱：《荷花圖》 作者：孫成剛尺寸：136cm×68cm 創作時間：2019年

作品名稱：《金氣花開圖》 作者：孫成剛尺寸：136cm×68cm 創作時間：2019年

作品名稱：《荷花荷葉圖》 作者：孫成剛尺寸：136cm×68cm 創作時間：2019年

孫成剛之所以如此專心地沉醉于花鳥畫，三十多年樂此不疲，因為他生在日照，長在日照，工作于泰山腳下。用他的話說，與山海結下了不解之緣，這種胸懷和氣度，深深埋在他平淡而有趣的生活中，給他的童年留下了深刻印象，牢牢刻印在他的記憶里，無時不牽動著他的情感。當掌握了一定的繪畫技能后，他便忙于用手上的筆勾畫那些使他迷戀的情景。從此，他一發不可收拾地在花鳥這個題材領域深入探索，成為了一名難得的專門藝術家。

孫成剛作品的取景很有特點，其作品重形似又不拘泥于形式，手法上更多注重表現對象的神韻和風貌，喻物于情，以小見大，虛實相間，顧盼呼應，靜中有動，使作品與情感思想達到一種緊密的契合。從他作品構圖的繁簡與疏密，墨色的濃淡、虛實的變化，點的組合與線的走勢上，可以感受到一種油然而生的古典意義上的美。

他在人與自然的互為觀照過程中，可以準確地發現客觀事物之神韻，所激發的想象力和創造力使其內容變得更加優美生動。通過對自然的參照，精心取舍。加以不同的技法表現各異的情緒，產生不同的藝術效果。不是復制自然，也不僅是為了描寫花鳥而描寫，而是抓住其與人們生活態度，思想情感的某種聯系而給予強化的表現。他注重真意中美與善的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。主張通過花鳥畫的創作與欣賞，影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者內在的思想與審美的價值取向。他有時也借鑒現代藝術的塊面構成法，觀察細致，手法細膩，其場景有濃郁的生活氣息，平實中有幽默感，筆墨、章法清新，黑白和色彩相互交織，富有裝飾趣味。

文人喜歡寫花鳥，畫家熱愛畫花鳥。在眾芳之所在的自然百花叢中，孫成剛只對花鳥情有獨鐘。然而，繪畫畢竟不同于詩歌。盡管蘇軾說“詩中有畫，畫中有詩”，它們的表現方式還是不同的，繪畫就是要將自然中的花鳥分解、組合、重構，將客觀物象消化于意象之中，用胸有成竹的筆墨語言落實在紙上。孫成剛的繪畫佳作，格調清雅，直追宋、元，與當下那些市井坊間的畫作大不相同。孫成剛在這方面能夠做到筆精墨妙，主要源于他以書寫入畫，筆筆分明的嫻熟技藝，而不是涂涂抹抹只求形似，一枝一蔓，極見其書法運筆的功力，也是多年來他默默追求的畫理。

通過對“古意”的追求，“修遠”求索的精神，孫成剛拉開了和周圍人寫意花鳥的差距。同時我們也應看到，這種“古意”又帶著他自己的特點而非完全的摹寫，是他“師法造化，中得心源”的結晶，是他“師古人之心，而不師古人之跡”的“我用我法”的寫己之意，抒心中之情，也是他令人欣慰之處。祝他多出佳作、力作。

作品名稱：《富貴長春》 作者：孫成剛 尺寸：136cm×68cm 創作時間：2019年