探討音樂劇表演中的角色塑造

摘要：音樂劇包含了聲樂、舞蹈等不同的藝術表達形式，要求演員具備較強的專業素質，掌握專業表演技巧與方法，達到基本標準與要求。因此，在音樂劇表演中，需要從做好角色塑造出發，找出角色塑造中的不足，提升音樂劇表演質量，讓觀眾感受到音樂劇的藝術魅力。

關鍵詞：音樂劇 表演 角色塑造

音樂劇表演中要想提高角色塑造效果，就需要表演者具備較強的演唱能力，通過完善演唱形式，來提高角色塑造效果。所以，音樂劇表演需要從使用表演設備出發，在展現角色特點的基礎上完成對劇本的二次創新，掌握角色心理，打造出高質量的音樂劇。

一、角色塑造的重要性

我國音樂劇已經進入了全新的發展階段，人們對音樂劇的需求不斷增加，要求表演者具備更加專業的表演能力。表演者為了模仿戲劇中人的行為活動，需要主動探索與分析，掌握所扮演角色的內心活動，將鮮活的形象展現出來。現如今，人們生活質量不斷提升，壓力也隨之增加。而藝術作為緩解壓力的重要方式之一，使得越來越多的人開始關注音樂劇。音樂劇有著觀賞性較強的特點，而高質量的音樂劇能夠幫助觀眾緩解現實壓力，進入到音樂劇中，感受人物的情感。表演者通過自身的演繹，能夠將音樂劇中的中心思想傳遞出來，不僅能帶動觀眾的情緒，同時也能提升音樂劇的觀賞性。所以表演者需要融合不同因素，做好音樂劇角色的塑造，提升音樂劇表演的生動性。[1]

二、音樂劇表演中角色塑造關系

（一）戲劇表演

在音樂劇表演中，戲劇表演屬于比較重要的表演內容，與角色塑造有著密切的聯系。表演者在角色塑造時應當掌握表演步驟：第一，針對劇本進行全面分析。要想提高角色塑造質量，就需要加大對劇本的研讀力度，在閱讀中理解所規定的情境。對于規定情境來講，其包含內部與外部兩種，而在外部情境涉及劇本情節、事件等;內部情境則針對人物精神生活等，涉及情感思想等。所以在表演中需要發揮規定情境的引導作用，結合自身的經歷與感受，在主動想象與創新中探索角色的內心與言行，從而更好地展現角色形象。第二，針對角色特點進行分析。在角色塑造中需要做好劇本深入分析，并通過自身的表演展現戲劇中的思想情感，實現帶動觀眾情感的目標。因此，表演者需要針對所扮演的角色進行分析，掌握角色要點，同時還要掌握音樂劇中角色與自身扮演人物之間的矛盾。第三，針對角色的行動目的進行分析。應當結合具體行動來展現角色目的，只有掌握角色行動目的，才能對表演做出完整的闡述，才能確保所表演的角色有生命力。第四，針對臺詞、潛臺詞、獨白等進行分析。表演者在閱讀劇本時，應當對臺詞、潛臺詞進行分析，掌握所需要表演角色的內心獨白，結合實際表演來掌握角色特點，確保行動與角色的統一，提高表演的質量。[2]

（二）聲樂表演

音樂劇表演在特定情況下需要表演者以邊唱邊舞的方式演繹，而想要完成這一表演，就需要表演者具備一定的演唱與舞蹈表現能力，在提升表演質量的基礎上運用高超的技巧，避免舞蹈動作對自身氣息產生不利的影響，同時還要確保在表演中扮演好角色。第一，歌曲也是獨白。在表演中如果表演者難以把握表演與角色塑造之間的關系，很容易出現表演與情感整合效果不佳等問題，甚至還會出現側重點以音樂伴奏配合為主，并未展現出角色的內心獨白。因此，表演者需要提升自身在獨白方面的能力，確保角色塑造的合理性，通過歌曲來傳遞真實的情感，拉近表演者與角色之間的距離。表演者應當提升自身的專業能力，轉變傳統演唱習慣中的不足，加深對音樂要素的理解，實現歌詞與表演的融合。第二，明確歌曲演唱的目的性。在表演中要求表演者掌握角色的真實想法，明確演唱的目的，在此基礎上進行演唱，確保表演的生動性，提升表演效果。

（三）舞蹈表演

在音樂劇表演中舞蹈屬于比較重要的組成部分，舞蹈的展示能夠營造出生動、形象的表演氛圍，展現角色情感，保證角色形象的豐富性與飽滿性。將舞蹈表演引入音樂劇表演中，能展現出多樣化的形體語言，同時也可以確保故事情節的順暢，展現故事情節的變化，便于觀眾更好地了解音樂劇中的主旨與思想。由于舞蹈表演屬于音樂劇表演中比較重要的組成部分，與角色塑造之間有著密切的聯系，因此，要求表演者處理好舞蹈表演與角色塑造之間的關系，利用舞蹈表演提升角色塑造效果。音樂劇中的舞蹈形式比較豐富，能夠提升音樂劇的多樣性與靈活性，同時也可以保障音樂主旨表達上的多元化，所以，表演者要想提高角色塑造效果，就要重視舞蹈表演的地位，真正將舞蹈表演與角色內心融合在一起，幫助觀眾更好地了解角色內心活動。舞蹈表演中涉及不同的動作，且不同的動作背后又代表了不同的含義，因此，在處理舞蹈表演與角色塑造關系時，需要從舞蹈的含義、來源等方面出發，在豐富角色情感的基礎上，利用舞蹈促進故事情節發展，幫助角色感受情感變化，領悟音樂劇中的主旨思想，實現角色塑造目標，將觀眾帶入真實的情境中，加深對音樂劇的感悟與理解。[3]

三、音樂劇表演中角色塑造措施

（一）發揮場景氛圍作用

要想提高音樂劇表演效果，就需要表演者充分理解音樂劇中的人物，將人物的心理、言行等完整地展現出來，讓觀眾通過觀看音樂劇表演產生視覺上的享受，實現情感共鳴。可以說角色塑造對于音樂劇表演有著極為重要的影響，因此，在表演中需要運用多樣化的塑造方法，最大限度地提升表演質量，避免出現角色突兀等問題，提升整體表演的和諧性。現如今，隨著人們生活質量的不斷提升，文化藝術修養等方面不斷提高，人們開始注重音樂劇表演質量。而想要提升觀眾對音樂劇表演的滿意度，就需要從做好音樂劇展現入手，確保所表演的內容給觀眾留下深刻的印象。因此，在音樂劇表演中需要做好場景渲染，打造出濃厚的藝術氛圍，設計出能夠激發演員表達自身情感的場景，以此來提高人物塑造效果。但是，應當明確的是，音樂劇表演中所展現的與人們的現實生活有著一定的區別，而只有展現出真實的情感，才能得到觀眾的認可與支持。所以，如果舞臺場景設計過于簡單，那么勢必會降低演員的積極性，甚至還會影響表演者對角色情緒的體現。在場景布置時，需要從做好表演內容融合與創新出發，在明確角色塑造要求的基礎上展現人物思想情感，提升表演效果，確保人物情感能夠在情節的變化中發生相應的變化，從而保證人物塑造的飽滿性與真實性。所以說，只有營造出逼真的場景，才能確保表演者更好地展現音樂劇，才能將觀眾帶入到故事中，產生出身臨其境的感受。[4]

（二）掌握角色特點

音樂劇涉及不同的人物角色，且不同的人物角色又有著不同的身份，會隨著劇情的變化產生不同的反應，在情感方面也會隨之變化。但表演者生活經驗、實際背景與經歷之間存在著交叉的差異性，要想在最短時間內與角色融合在一起還是存在著一定的難度。因此要想塑造好人物角色，就需要掌握角色的性格特點，明確其情感需求，在把握故事情節變化的基礎上做好準備工作，提高表演質量。在接觸到劇本以后，需要針對劇本中的人物進行全面分析，找出所扮演的人物與其他人物之間的關系，找到其中的矛盾點，從而提高人物塑造效果，借助角色塑造來展現音樂劇中的核心思想。由于音樂劇劇本并不是局限在國內，還涉及不同國家的優秀作品，各國的作品都有著專屬的風俗習慣等，所以表演者需要適應音樂劇的內容，以反復訓練等方式來把控好人物，主動進入所扮演的角色中，保持積極的表演態度，掌握表演技巧，提升人物形象塑造效果。如《西貢小姐》，是一部以愛情為主題的悲劇，講述了亞洲女子被白人情人拋棄的故事。要想塑造好女主形象，展現故事情節，就需要表演者從整體出發，保證劇情在不斷推進中展現真實情感，從而激發觀眾的情感共鳴。

（三）人員之間的合作

音樂劇表演涉及燈光、音樂等方面，需要各個環節的有效協調，所以在表演中需要做好不同元素的融合，以此來保證角色塑造上的和諧。在表演中參與表演的人員應當緊密配合，協調各個環節。可以說想要提高角色塑造的效果，就需要從展現人物核心特點出發，在表演中加強各成員之間的配合。由于人物心情、故事情節的變化涉及音樂背景等方面的變化，如當人物情緒比較興奮時，需要伴隨輕松愉悅的音樂，因而只有選擇與人物情緒相適合的音樂，才能將表演者帶入特定的表演情緒中，實現表演者與音樂劇的融合，展現角色的特點。在音樂劇表演中還涉及場景方面的變化，而這也與人物身份之間有著密切的聯系。如當扮演母親角色時，場景則以家庭為主，而在工作中則以工人身份為主，需要做好不同場景之間的轉變。不同的場景、音樂變化需要工作人員之間的緊密配合，以確保各場景銜接的合理性，提高變換的流暢性，讓觀眾感受到表演的連貫。因此，在音樂劇表演中要從加強各成員之間的聯系出發，針對影響表演因素進行分析，做好各個環節的轉變與訓練，以最為自然的銜接提升表演質量，確保觀眾能夠更好地對角色人物進行準確的評價。[5]

四、結語

綜上所述，在音樂劇表演中要求表演者做好劇本的創造與完善，針對所扮演的角色進行深入的分析，提升自身對角色的塑造與表演能力，打造出具有感染力的音樂劇。同時還要不斷提升自身的專業能力，把握角色的心理變化，運用不同的設備與技術來展現角色特點，提高角色塑造質量。

參考文獻：

[1]王晶晶.音樂劇表演中的角色塑造研究——以《悲慘世界》為例[J].戲劇文學，2019（09）：121-126.

[2]張曉紅.分析音樂劇表演中的角色塑造[J].北方音樂，2019 （07）：62-63.

[3]肖紅.音樂劇表演中的塑造角色展現藝術魅力[J].文藝生活·文藝理論，2019（06）：65-66.

[4]陳超君.音樂劇表演角色塑造的途徑探索[J].文藝生活·文海藝苑，2019（12）：95-96.

[5]邱義娟.藝術多元，角色多樣——試析音樂劇表演中的角色塑造[J].中國文藝家，2019 （02）：41-42.

（作者簡介：馬霞，女，甘肅省歌劇院，三級編劇，研究方向：編劇）

（責任編輯 葛星星）