初探寫意油畫的色彩語言

摘要：油畫源于西方，在全球范圍內都有著非常大的影響。在油畫流傳到我國后，藝術家逐漸重視在油畫中融入我國的傳統文化，于是就產生了寫意油畫。本文主要介紹寫意油畫的概念，探究寫意油畫中色彩語言的特點，希望能夠促進我國寫意油畫的長久發展。

關鍵詞：寫意油畫 色彩語言 傳統文化

在西方油畫流入中國的百余年歷程中，中國油畫家并未完全照搬西方油畫的技法，而是在借鑒其創作技巧的同時，融入本土文化特色，逐漸形成了當前這種多元化的寫意油畫。大多數人只注重對寫意油畫作品表面的理解，忽視對其內在的探索。因此，在創作寫意油畫時，要充分挖掘其中所蘊含的深義，不被既定的理論知識所局限，這樣才能更好地探索其中的意蘊。

一、寫意油畫概述

宗白華說：“意象色彩，就是以重構物理之色，表現難言而可感的精神意識，寓意于彩，移形于彩，以彩盡意，以彩抒情。”油畫作品欣賞者主要通過視覺進行直觀感受，在整個畫面中最重要的就是色彩的搭配，因而寫意油畫中最受重視的就是繪畫的色彩語言。寫意油畫中不管是色彩語言的多樣化還是色彩語言中重彩的特性，都沒有被原本的理論知識所局限，能夠讓作者在進行創作時充分融合自身思想進行繪畫。

（一）寫意油畫

在寫意作品中，最重要的就是隱藏在作品形式中的思想。當油畫與我國傳統文化碰撞時，寫意中的美學思想就完全融入作品。我國油畫家在其作品中所展現的情感以及寫意方式，都與西方國家的油畫藝術達成了共識。在目前的油畫寫意性中，最有話語權的就是北京大學出社版的《寫意油畫教學》，其中提到了寫意油畫相關的概念。寫意油畫與西方油畫特點進行融合，能夠更加容易地探索與之相關的內容，呈現中國傳統文化的特點。雖然無法保證將寫實具體到某一個細節，但是也不會將作品通過完全抽象的形式來進行呈現。

寫意油畫中的“寫”主要重視的是繪畫語言中存在的繪畫性，就是通過筆觸的書寫方式來體現，運用這種具有中國書法特點的方式進行繪畫，能夠更好地讓繪畫的每一筆都有獨特的價值，而不只是在繪畫的框架中填充顏色。寫意油畫中的“意”主要表現的是創作者對社會生活的觀察與思考，從中發現并傳達生活意境。寫意油畫的寫意與中國傳統美術思想中的寫意，其實仍舊存在一些差異性，隨著時代的發展，寫意的概念又有了新的延伸。寫意油畫不僅注重作品的思想情境，同時也關注作品中所蘊含的實際特點。

（二）色彩語言

在繪畫語言中最能夠讓觀者直接感受作品的就是其色彩的呈現，同時，在任何油畫作品中最明顯的也是色彩的呈現，但是在使用中需要考慮各種因素，所以較為復雜。色彩中主要存在的三要素就是色相、明度、純度，色彩的不同類型主要為三原色、間色、復色，充分利用色彩能夠很大程度地將觀者的情感調動起來。利用色彩的語言可以讓藝術家將對事物以及環境的感受更加充分地表達出來，以突顯使用色彩呈現的藝術氛圍。為了達到色彩使用的效果，要嚴格設計色彩搭配方式。因為色彩理論的補充，更好地將各種顏色進行規范的區分，極大地拓寬了色彩的用途。[1]同時，完善色彩中的理論為色彩語言的延伸以及當前藝術的進步奠定了重要基礎。色彩語言的使用以及呈現都是根據色彩相關理論來體現的，要熟練掌握色彩的運用規律并在實際的創作中體現出來。寫意油畫中的色彩語言不是按照理論進行色彩的填充，而要把色彩與意境進行充分的融合，促使作品內容呈現和諧統一的關系。藝術家利用色彩造型，打破事物表面所展現的形態，將事物內在所要表達的意境通過色彩體現出來。寫意油畫在創作中仍舊遵循色彩中的規律，但是卻突破局限，更好地利用色彩抒發情感。

二、寫意油畫中色彩語言的特點

（一）色彩的和諧性

在西方古典藝術時期，繪畫的本質主要是通過寫實來呈現事物以及環境的真實形態，同時，藝術作家在進行繪畫創作時也只是根據物象表面所呈現的色彩，并且在作品中色彩主要展現的就是明暗關系的變化。[2]后來的工業革命在促進經濟社會大發展的同時，也推動了藝術的變革，更提高了色彩在美術創作中的地位。后印象主義將之前色彩在明暗關系上的重點進行了擴充，更加注重色彩質量和空間感，這在當時是一大進步。進入19世紀以后，隨著西方現代繪畫藝術的發展，各類藝術家不斷對色彩語言的創新進行嘗試，繪畫作品的畫面更加具有畫面感和鮮明的色彩表現力。例如，現代藝術的創始人畢加索，作為西方現代派繪畫的主要代表，其作品色彩明艷，給人強烈的視覺沖擊感。法國著名畫家塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別于以往“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。這些畫家的作品極大地豐富了油畫的語言特征，為后人的學習提供了條件。

由上文可知，寫意油畫的色彩幾乎全部來自西方，大多遵循西方對色彩的認知理論體系，寫意油畫如何取得視覺上的平衡，是當前亟須解決的問題。畫家應將個性化色彩觀融入寫意油畫，并使整個畫面具有美感，使作品達到意境與色彩的和諧統一。

（二）色彩的主觀性

對于色彩結構的創建在我國的傳統文化中也有所體現。在我國古代因為受傳統思想的影響，創建了黃、青、白、黑、紅為主要的色彩框架，并且這種色彩框架得到了長時間的使用。但是因為無視物象中所存在的色彩以及光源中隱藏的冷暖色等各種因素的影響，使之后的繪畫作品中只使用黑色來進行創作，最后造成我國古代的藝術作品中最多的就是黑色。這種現象的出現從側面直接反映出我國的色彩發展對比西方國家呈現出較為單一的發展形式。[3]在我國傳統的繪畫中受色彩感知的局限，不能很好地掌握各種色彩之間的聯系，導致在復雜的作品氛圍中出現色彩矛盾的現象，不能很好地將整個作品中的意境與色彩進行較好的融合。因為長時間使用較為單一的色彩，導致繪畫者無視對色彩的表面感知，從而影響作品對細節的展現。同時，我國古代對于色彩的觀念主要來自繪畫者對物象的直觀感受。例如，在使用情緒化色彩語言以及繪畫的筆觸手法上都極大程度地體現著畫家的直觀感受。

在我國寫意油畫創作中，將色彩語言進行充分的使用，這對促進寫意油畫的發展有著十分重要的影響。寫意油畫中最重要的就是和我國傳統文化進行融合，尤其突顯繪畫者自身對所要描繪物象的直觀感受。因此，在繪畫時要十分重視色彩語言的體現形式。在寫意油畫創作的過程中，不是簡單地畫出物象的表面，而是將直觀的感受作為繪畫的基礎來進行色彩的搭配，利用色彩來強調主觀印象，不被局限在色彩的明、暗層次中，充分展現色彩以及獨特的語言形式，以利用色彩的語言來體現作品的真正意境。

（三）色彩的情感性

對于色彩的認知通常都是在人們共同了解的前提下，不同的色彩能夠表達出不同的情感。例如，紅色能夠讓人感受到熱情、溫暖，同時能夠直接刺激人的視覺感受，對人的心理產生很大的激勵作用。綠色則呈現旺盛的生命力，對激發視覺的明度有著十分重要的影響。藍色就容易使人的心理產生冷靜的感覺等。在這種情況下，色彩的象征意義又因不同的時代、民族、年齡、修養、閱歷、情緒、心境的不同而有差異。[4]色彩能夠傳遞情感，主要是因為色彩本身的特性，以及人的視覺和色彩之間存在的關系。

自然環境為畫家提供了各種不同的物象，通過利用物象本身的色彩，能夠更好地創造出更加生動的意境，并讓觀者直觀地感受到其中的意境。寫意油畫中的意，不只是體現在作品中的意境以及蘊含的真實含義，更是體現在對日常生活的觀察和留意。寫意油畫中的色彩語言善于將生活中可以沖擊人的情感的素材體現出來，激發觀者的共鳴，從而展現藝術的魅力所在。

三、寫意油畫中色彩語言的實踐策略

（一）經典作品鑒賞

古今中外，許多藝術大家及研究者為我們提供了豐富的作品和研究成果，對這些資料進行認真解讀，將對我們學習基本創作技能，了解色彩在寫意油畫中的構成具有重要意義。例如，莫奈晚期的睡蓮作品系列，畫面可以概括為顏色的無窮變化，而并非具體運用了多少種不同的顏色。

（二）進行室外寫生

寫意油畫應在畫面中體現出對生活的觀察，因此，室外寫生是較好的一種實踐方式。室外寫生與室內創作從根本上講差別不大，但是室外寫生更強調對環境的觀察，注重創作時的新鮮感和觀察的敏銳度，易于捕捉靈感。

四、結語

寫意油畫與我們的“寫意精神”遙相呼應，是中國寫意精神在形式上的體現。但是，寫意油畫不能只是形式上的寫意，要注重對中華傳統文化元素的深層次挖掘。在當前我國的寫意油畫創作過程中，充分結合了西方油畫的繪畫色彩體系以及我國傳統文化，在保障繪畫作品色彩語言充滿自身特點的前提下，對所要描繪的事物以及各個細節充分體現出來，利用色彩中所存在的情感性、和諧性、主觀性極大地拓展了我國當前寫意油畫的內涵和外延。

參考文獻：

[1]李瑩.寫意油畫實踐中的色彩語言研究[J].美與時代（中旬刊）美術學刊，2020（10）：28-29.

[2]韓鵬宇.探究寫意油畫的語言表現[J].大眾文藝，2019（24）：130-131.

[3]唐勤.寫意油畫技法在油畫教學中的研究[J].北方文學（下旬刊），2019（12）：237-238.

[4]張博林.淺析寫意油畫的形成與發展脈絡[J].藝苑，2020（1）：20-23.

（作者簡介：劉子銘，男，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：寫意油畫）

（責任編輯 徐夢漁）