多聲箏對演奏歌劇曲目的優勢

鄭羿 黃昊玥

【摘要】歌劇是西方最著名的舞臺藝術之一，而歌劇《卡門》是法國歌劇中最優秀的作品之一。人們不僅能感受到振奮人心的歌聲，也能在藝術享受之外體會關于人性的思考，感悟到歌劇所蘊含的現實意義。本文是將原版《卡門》哈巴涅拉的基礎之上在多聲箏上進行移植、改創，從而進行分析與改創。本文由三個章節構成—第一章為“東西方古典樂器演奏歌劇形式的對比分析”，內容包括筆者對中西方樂器演奏方法與技巧進行分析，對原曲與西方音樂進行部分介紹。第二章為“多聲箏演奏《卡門》的改創分析與演奏特點”，主要通過改創靈感、理論依據、曲式結構等方面進行闡述。第三章為“多聲箏演奏歌劇曲目的現實意義”，著重強調了強調創作中的技法創新元素、目的和實際演奏中的應用實踐。

【關鍵詞】歌劇《卡門·哈巴涅拉》；多聲箏；改創；演奏實踐

【中圖分類號】J648.32 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）07-145-03

【本文著錄格式】鄭羿，黃昊玥.多聲箏對演奏歌劇曲目的優勢——以改創《卡門·哈巴涅拉》為例[J].中國民族博覽，2021，04（07）：145-147.

一、東西方古典樂器演奏歌劇形式的對比分析

（一）西洋樂器對歌劇之演奏

在歌劇的演繹上，西方的各類編制一直都稱為典范。其形式在聲樂部分包括獨唱、重唱、合唱。在器樂部分在一開始在全劇的開幕，有時有序曲或者前奏曲。在每一幕中，除了為聲樂伴奏之外，還起到了連接的過渡作用。隨后在歌劇的創作中，作曲家將其擴大了表演形式，例如：小提琴、大提琴、鋼琴獨奏以及雙鋼琴等，我們熟知的原版《卡門·哈巴涅拉》的演奏形式在人聲演唱之外，最著名的是鋼琴獨奏版與小提琴獨奏版，和聲樂版各有風采，不分伯仲。而在一些大型的劇目里則固定發展成為管弦樂隊編制進行交響樂隊來去呈現。無論是哪種表現形式，在西方人和西洋樂器中都有自己非常成熟的模式，這些正是我們需要去學習和吸收的養分。

對于民族樂器的演奏者來說，歌劇等形式是一個短板，大部分演奏者較少有深入的探究。歌劇是一種綜合性的音樂類別，其中蘊含了極為豐富的歷史文化與藝術內在。我們應多聽，從多方研究歌劇中復雜的內在聯系，為自我思路進行更多地拓展，從而創造屬于民樂者的新天地。

（二）用中國民族樂器演奏歌劇

隨著國家推進中國傳統文化尤其中國傳統音樂在世界的傳播和中國傳統文化的發揚以及通過傳統音樂傳播傳統文化，中國民樂有了更多地在國際上展現的機會，被更多的西方音樂人和創作者所深入了解。中國民族樂器將隨著國家經濟建設的發展，中國大國文化的奠定而在國際上有更高的地位和更多的傳播方式和傳播途徑。古箏作為中國民族樂器的代表性樂器，必然在中國向世界文化傳播的音樂歷程當中展現出最特別和耀眼的光芒。

李萌教授與上海民族樂器一廠李素芳老師和技術人員共同研制的多聲弦制箏（在后文中簡稱“多聲箏”），是現代民族樂器改革中一大成果①。在保留了傳統箏音色的特質之上更大程度上賦予調式的豐富多樣性，也為樂曲的創作提供了廣闊的空間。同時為專業音樂人和音樂欣賞者打開了新的世界。

在民族樂器中演奏經典的西方古典音樂，一直以來都是民樂愛好者最喜愛的部分之一。在李萌教授研制出多聲箏之后，改創移植的作品越來越豐富，例如多聲箏右（五聲）左五（五聲）25弦德彪西的《帆》、多聲箏右（七）左（五）25弦魯托斯拉夫斯基的《帕格尼尼主題變奏曲》等都是西曲中彈的代表性曲目。民族樂器不是一味的只能演奏民樂，出此之外也能還原古典音樂，并演繹出東方韻律。在演奏者的角度也可在西方的韻律中擴大自己的音樂空間，豐富與提高自我的音樂素養。

筆者此次將首次將歌劇的形式進行改創，不僅是旋律的塑造，在其余的技巧部分也將多維度的在線歌劇的魅力。第一步從大綱構思、第二步改創作品、第三步出稿打譜最終通過實際演奏《卡門變奏曲》來落實與推進民族樂器與西方古典名曲的完美融合。在碩士在讀期間，有幸多次參與中德多媒體歌劇《奧菲歐與杜麗娘》《幽靈》等世界首演及其巡演。為此課題和多聲改創提供了更為堅實的基礎。通過改創歌劇，為今后箏樂全方位駕馭高難度西方古典作品做了一次大膽的嘗試與創新。筆者本人亦希望從創作者和演奏者的雙重角度，具象的闡述和發揚多聲箏可以完整的詮釋和演繹西方音樂。同時也為今后箏樂作品留下這份經典。

二、多聲箏演奏《卡門變奏曲》的定弦與演奏方式分析

（一）關于左右邊聲部的特殊定弦和曲式結構布局

原傳統古箏為21根，在演奏西方的音樂有很多弦制上的局限性，例如弦數不夠半音不能得到實際解決，無法進行轉調。如使用多聲箏就可以很大程度上解決此問題。卡門變奏曲的定調為D大調與d和聲小調之間的同主音大小調，在右邊25弦的區域定為D大調的音階排列，左邊18弦的區域定為d和聲小調，個別音可進行臨時升降號的組個排列。這樣的設定很好的解決了民族樂器弦制不夠的缺點，在保留原有的傳統元素以外也將傳統民族樂器又一次與國際接軌，碰撞出別樣的火花。

在曲式結構上，將原曲《卡門》哈巴涅拉舞曲為并列單二部曲式，在移植改創的時候改為回旋曲式A-B-A-C-A。A的部分為卡門的主旋律，在最后再現的時候可適當刪減，進入尾聲。B和C的部分為轉調的旋律與創作的變奏高難度技巧片段，此段筆者將融入自己更多的靈感，使東方音樂與西方音樂之間進行平衡，保留原曲音樂靈魂的同時發揮民樂應有的特質，東西結合。并在演奏形式上給予了最大化的擴充，將舞曲的音樂特質體現的淋漓盡致。

（二）多聲箏的構造在樂曲《卡門變奏曲》上的優勢

在新型改革樂器—多聲箏里，李萌教授（多聲箏的主要研發者）將坐式演奏改為了站立式演奏，從之前的局部用力也轉變為全身協調性的運用。這樣的優勢在于可以將作曲家和演奏者內心的音樂形象完整的、毫無保留的通過音樂與肢體的雙重表現呈現出來，多聲箏多了那份純粹的靈動。演奏區域將原本靠右邊演奏單獨的區域改為左側右側兩個獨立的演奏區域后，增強調性的多樣性的同時也兼顧了樂曲旋律的豐富性，這些都是傳統箏所比擬不了的。在多聲箏的演繹中，較為特殊的是身體的協調性和柔韌性。在左右側跨區域的走動中需要肢體來填補中間的連接部分，這樣在聽覺和視覺可以感受到雙層線條與律動，兩者既獨立又融合、互為補充。

根據創作曲目時的實際需求，在樂曲演奏中來回自如的走動，以此來滿足音域上的拓展和多聲箏肢體語言上的張馳度，增加音樂形象和音樂種類的鮮活性。使音樂藝術變得更有生命活力、更具靈動。在我們的演奏姿勢發生了根本性的轉變之后，演奏者的身心會進入到與之前截然不同的演奏狀態，在樂曲的表達方面則會更為真實，貼近作曲者真正想表達的意義。這些演奏反饋會激發出別樣的音樂表演和樂曲創作的靈感。

三、多聲箏演奏歌劇曲目的現實意義

（一）古箏常規技法在樂曲《卡門變奏曲》中的應用

1.揉弦

揉弦在古箏的技法中以柔美、圓潤、細膩的氣質巨多，主要強調“柔”，以此對個別需要強調的音加以潤色。在鋼琴和小提琴中，分別有tr、延音踏板和長連弓進行部分結尾音和過渡音的連接，在箏中則用揉音技巧來展現。

2.雙手刮奏

在此技法中，更多展現的都是內心熱情的波瀾。這些小節分布在引子中部、引子結束、慢板高潮以及快板高潮。雖然在不同的段落，但他們傳遞的核心是一致的。都是銜接一個長句子之后使之再度遞進，用雙手刮奏來增加樂句的層次感，最后將全部的感情指向低音區的混響中。

3.泛音

泛音—晶瑩又剔透，清新飄逸，仿佛聽見了極樂世界的絕妙音響。它的妙點在于呈現了原音的高八度音響，彈一個人可以一躍兩個八度的音程。這樣在一些段落能很好的利用位置優勢，較為容易的完成特殊效果。在句尾和段尾，它們其實充當的是一個虛幻的角色，是一種補充也是一種想象，在這些泛音的高八度的音響效果下被襯托的極為巧妙，泛音在完成句尾和結束以后，保有余音，揮之不去。

（二）多聲箏在古典歌劇的創新的創新元素

1.演奏技法之創新

（1）左側的無音高區刮奏

左側區域一直以來都是一個神秘地帶，因無音高，所以給人們了無盡的想象空間，這樣的特點正好和草原的特質相符合。這些小節在左側刮奏前面都是將一個單音重復漸快演奏，隨后連接左側的自由刮奏。與其說連接，其實更像是一種呼應和對話，滿足音樂語言的同時也在聽覺上進行了區分，在兩種“語言”中都顯得格外充盈。

（2）Pizz

在低音區用小指勾弦，使其發出類似巴托克撥弦的聲音。此技法是和較為明亮的其他部分的演奏形成較為鮮明的對比，在音樂形象的塑造上更為形象，在音色和對比都有顛覆性的創新與反差，更具戲劇性。

（3）左右雙區域拍擊

D指拍擊箏的底部，S指拍擊琴弦上的左右雙區域，C指拍擊箏前后兩側。

改創多聲箏版《卡門》會在筆者創作部分進行solo式的自由拍擊旋律，此部分的呈現具有更多的舞蹈感，這樣律動式的演奏會將原曲的斷奏式休止符更惟妙惟肖的演繹，更好地輔助演奏的部分，也豐富了肢體語言，使兩者珠聯璧合、相得益彰。

2.作曲移植與改編之創新

在改創版中《卡門》中會加入演奏劇場的部分形式，使其形式更西化，自由、開放，解放了演奏者的內在靈魂。李萌教授曾提到：“演奏劇場對于中國民族器樂表演藝術來說是一個具有實驗性和探索性的領域，也是艱難的實踐，它在一演奏為主體的前提下，融合戲劇、視覺的等元素，充分運用身體所有的能量去表達內心真正渴望的音樂。”演奏者在這樣的過程中會身心的享受在這樣的藝術宴會中，不受形式限制的充分發揮自己的內在潛力，提高自己的舞臺臨場反應以及舞臺心理素質。“箏音樂劇場”的思維模式更接近西方的經典音樂劇，打開了古箏藝術的新世界，向觀眾傳遞一種新型的藝術，演繹純粹。無論是觀眾還是劇目演員，每一次都會是一種全新的體驗。

（三）中國民族樂器與西方古典歌劇融合中的現實意義

多聲箏的演奏對于音樂形象的塑造和畫面的傳遞相較于傳統箏有著飛躍式的遞進。它在彈奏之余，通過肢體線條的表達來補給音樂。對于民樂演奏者，因從小潛移默化的影響下，對于音樂的形式和概念總有既定印象，造成“模式化”作品。而真正的音樂人應該打破此局面，多想、多研究，在合理的范圍內進行創新，在非單一角度的理解下，才能體會到音樂的內在并與之融入更多的樂感和感情，做到“音樂至上”“樂人合一”。

筆者此次改創也將突破自己往日的風格，為藝術而作，在音樂與表演中尋找最佳的契合點，讓音樂注入樸實、純粹的靈魂。作為新一代的文藝工作者，要致力于在創新方面進行探索，不拘泥于單種形式的學習，努力挖掘音樂這個大類的內在潛力，貢獻出自己應有的價值與意義。我們學習眾多的音樂種類和知識是為了充實我們自己的音樂體系，站在更高的角度去宏觀把控，不是偏向和倒向的單一化。筆者也希望通過自己的實際研究給廣大樂者提供理論和實踐意義的感受，用音樂的角度，重新看待世界。作為現代箏者，日后也將繼續努力，在研習之余，挖掘多聲箏的內在潛力，通過自身的能力推廣多聲箏以及向大眾多維度的普及多聲箏，將它帶去更多的地方。

四、總結

歌劇一直以來都是人們喜愛的音樂形式，在此形式中人們可以體會到音樂帶來的超脫意義，置身其中，回味無窮。筆者在研究歌劇的同時也將其改編以及移植在多聲箏中來論證新型改革樂器和民族樂器演奏的優勢，讓更多地民樂演奏者感受別用的藝術魅力。音樂是民族的；也是世界的。在我們發揚與繼承傳統文化的同時也要中西結合，汲取養分，走向更大的國際舞臺，用國際的視角來審視我們自己的藝術文化，使它的羽翼更為飽滿。

注釋：

①2013年被中國民族管弦樂協會樂器制作委員會評為中國民族樂器十大改革產品之一。

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作者簡介：鄭羿（1996-），女，漢族，陜西省西安市，中央音樂學院藝術碩士，研究方向為古箏演奏；黃昊玥（1985-），女，漢族，湖南長沙，華中師范大學教育學碩士，研究方向為學科教學。