淺談聲樂藝術技巧

姚燕玲

（四川文化產業職業學院，四川 成都 610213）

一、聲樂學習中的三大常見問題

（一）如何運用氣息。很多初學者的疑問是氣息怎么總是不夠呢？其實不是氣息不夠而是用氣方法不正確。

能跑步，能騎車，可以大聲朗讀的你，氣息是足夠的。那么歌唱時是怎么用氣的呢？只需記住四個字：聲高氣低。

聲音保持高位置，氣息下沉低位置，力量在腰肌，甚至已在腳底。又或者你直接大喊一聲，體會這種狀態。

（二）如何演唱高音。如何尋找演唱高音，上一條提到發音位置要高-聲高氣低，怎么找到這個至高點呢？只需練習一個字：“哼”。在生活中，我們生氣時會發出“哼”的一聲。發“哼”這個字時，嘴巴是合攏的狀態，然而要有力并且有聲音，讓聽眾知道你真的在發聲，表達你的情緒，此時的口腔、鼻腔需完全打開，氣流有足夠空間通過，形成一個共鳴腔體，有腔體就會有聲音，并且這個聲音的起點位置很高，音色較明亮。

“哼”的練習可以長也可以短，這就牽涉到專業術語：哼鳴。因此初學者必須訓練哼鳴，以此解決高音。

（三）如何解決聲音發虛的問題。節奏感、樂感都很好的學習者，聲音總是發虛，歌唱時有氣無力，那么怎么去解決這個問題呢？解決的辦法可以用兩個字概括：朗誦。朗誦歌詞，大聲的朗讀，并帶有音樂節奏感的朗誦，連貫式的朗誦，嘆氣式的朗誦，最后朗誦式的歌唱。

二、練聲方法

練聲指的是練習發聲方法：練氣息，口腔打開，聲區過渡，尋找歌唱位置，練習練聲曲等。很多初學者不愿意花時間練聲，甚至不知為何要練聲。往往這些學習者喜歡張嘴就唱。

比如在KTV 唱歌時，沒有學習過聲樂發聲方法的人，一首歌曲唱完之后，已是聲嘶力竭，那原本洪亮的聲音突然銷聲匿跡。但學習過發聲方法的歌者，卻可以輕松唱完整場。這就是練習發聲方法的重要性。通過平日練習，提升歌唱能力。

接下來給大家分享一下練聲方法：

（一）氣息。氣息是歌唱的前提，沒有氣息就沒有聲音，因此我們要堅持每天練習氣息。練習氣息的兩個常用方法：一是學習小狗哈氣，二是吹動嘴皮打嘟。

（二）口腔。口腔是發聲的第一共鳴腔體，無論是通俗唱法還是民族、美聲唱法，都需要打開口腔。口腔如何打開困擾著很多學唱者。最簡單的打開方式就是：張嘴打哈欠，不斷重復這個練習。

（三）聲區。一首歌曲有高音低音，低音和高音之間有很大的界點，很多人無法突破高音，或是唱不了低音，那都是缺乏專業練習。高低音要統一，也就是聲區的統一，換聲點很重要，應圍繞換聲點從高音到低音來回循環往復的演唱練習。

（四）歌唱位置。歌唱時，多數學習者是用嗓喊唱，演唱一首歌過后，嗓子疼，發緊，甚至聲音嘶啞。因此尋找歌唱位置十分重要。然而哼鳴的位置就是歌唱的位置，所以很多教師會讓學生哼著唱。應加強哼鳴練習。

（五）練聲曲。從簡易的練聲曲開始練習，比如簡單音階練習。還有連貫式的練聲曲，跳躍式的練聲曲等，各種練聲曲都要練習。

三、歌唱語言，以作品《送別》為例

《送別》最早是美國曲調，后來傳入日本，再后來從日本傳入中國。由我國著名藝術家、教育家、思想家李叔同留學日本后，填詞創作。歌詞中寫道：長亭外，古道邊，芳草碧連天……詩詞、短句，藝術歌曲的獨特性就是詩歌與旋律的結合，這就是一首典型的藝術歌曲。

在此著重強調歌詞——分析歌詞的重要性：

1.朗誦歌詞 我們需注意幾個字的發音：chang 長，卷舌；ting 亭，后鼻音；tian天，延長an音……尋找歌詞中發音困難的字。朗讀完之后，把發音困難的字，單獨練習，重復幾次，直到整個字發音自然且可自由延長為止，朗誦應始終保持口腔打開的狀態（打哈欠張嘴的狀態）。

2.演唱歌詞。分句練唱，特別強調每句歌詞的尾音：如‘長亭外’，‘外’的發音w-ai，演唱時側重點在ai，先練習ai（唉），再連起來發wai。‘外’不僅是尾音，它還是整句的最高音，因此練習的側重點就在‘外’字上。

其實，在學習任意一首歌曲時，我們都應該把樂句中的重點掌握好，演唱時才能達到收放自如。一首歌的重點在于：起音、句尾、高音，以此來尋找規律，避免一首歌曲反復唱，卻遲遲抓不住歌曲的難點，解決不了歌唱中的問題。

四、歌唱中的情感

某種原因讓我對鄧麗君甚是沉迷，她的歌聲能讓我真正體會到“余音繞梁，三日不絕”。近期，我又聽了一遍鄧麗君的《月亮代表我的心》，相信很多人對這首歌都不陌生，甚至有很多歌手都翻唱過這首歌，聽過眾多歌手的演繹，唯有鄧麗君演唱的版本讓我印象深刻。

鄧麗君的歌聲總能讓人沉醉，也可以用“靡靡之音”來形容，很酥心。那么，她的歌聲好在哪里呢？

就我個人觀點來說，鄧麗君這四點做的極好：1.韻聲，尾音的處理；2.裝飾音，滑音的處理；3.精準的咬字吐字；4.情感的把握 。

字、聲、情，是歌唱的靈魂。吐字不清，無法表達歌曲內容。聲音不清，無法辨別好壞。情感不到位，無法準確傳達作品的本意。很多初學者不注重情感的把握，包括很多教師在教授學生的過程中往往忽略情感的重要性，總把注意力放在純技巧上，往往很多學生唱歌不但沒有聲音就連歌曲要表達的情感也被拋之腦后，以至于歌不成歌。

很多學習者都沒有準確理解情感的重要性，殊不知情感也是技巧的一部分。情感處理準確到位，很多小問題就能輕松解決：就說高音吧，有的人單獨發音時，唱的出高音。當要完整演唱一首歌曲時，高音出現問題，唱不上去，那么主要的原因是情感不到位，導致氣息不足，從而腔體沒有打開，最終聲音出不來。

情感的把控不到位直接導致以下四大問題出現：

1.氣息不穩定；2.高音上不去；3.起音不準確，音準偏差；4.樂句不完整。情感是歌唱的生命力，也是技巧的輔助器，在張嘴唱歌那一瞬間就應聲情并茂。

五、歌唱小建議

讓行動走在思想上，在學習聲樂的過程中，老師千萬個，適合自己的才是最重要的。多數初學者對聲樂沉迷不止，卻對歌唱技巧甚是迷惑。學習的道路也是千萬條，不同的聲樂教師會給出不同的聲樂練習技巧。不是同一種練習方法適合所有人。因材施教，才能有所獲。學習聲樂的道路曲曲折折，任何一項技巧都需要反復練習，不斷鞏固再向前。

曾經參加過眾人合唱，合唱排練時大家都在拼命比聲音，且都希望自己是高聲部一員，個個相爭女高音、男高音，有時負責排練的指揮要兼任聲樂教師，這個聲音要明亮那個聲音要低沉。指揮會說：你收著點聲音，你唱上去那個高音……但是沒有學過發聲方法的我們只能喊著唱高音，壓著嗓子唱低音，最后每參加完一次排練，都是銷聲匿跡的狀態。各種含片加胖大海走起。

何謂歌唱，首先應做到氣沉丹田，歌唱出美妙動聽的聲音，歌唱其實是一種釋放，就好比站在大山之巔大喊一聲，著實痛快。往往很多初學者或是沒有基礎的歌者總是聲嘶力竭的在唱歌。得不到享受，得不到釋放，反而是負擔，嗓子的負擔加重了。減輕嗓子負擔，學習發聲技巧是最佳解決方法。有聲樂基礎的，聲音可以有效把控，說話的時間可以延長。沒有聲樂基礎的，如課任教師，上一天課之后，就失聲了。

有時間就練練聲吧，練聲前提是練氣。我們熟悉的幾大項：瑜伽要控制氣息，太極講究運氣，游泳需要調節氣息合理用氣，舞蹈要吸氣呼氣等，氣占首要位置。

在練習之后應回到歌唱中，有的學習者只練不唱，就很難把方法結合到歌唱中。初學者應該深有體會，演唱不同歌曲時由于初學者歌唱方法不牢固，新學習的歌總是唱不好，或是老師沒有教唱的歌曲總是把握不住，因為在新歌中會遇到不同的文字，就需要調整口腔咬字；樂句長短不一致，需要調整換氣口等。氣息不穩、吐字不清、音準差、樂感無、無伴奏情況下，會跑調。這些都是很大的問題。

如何解決這些問題，請看下面幾點：

（一）練氣：手叉腰張嘴快速發ha；張嘴發a 并延長a 音。

（二）朗誦歌詞：大聲朗讀；慢速朗讀；快速朗讀。

（三）讀譜。專業學生應該學會自己讀譜，避免聽原唱音頻時，把音頻中歌者的二次處理認定為原曲演唱方式。

（四）聽音頻，看音樂會以及教學視頻。所有學習者都應該去聽、看、學。多數業余愛好者，不識譜，也不會彈琴，只能通過聽音頻來學習。在聽、看、學的過程中應注意以下幾點：

1.聽著名歌唱家音頻。同一首歌曲，通過聽歌唱家的演唱（最好是不同歌唱家的演唱）來學習。

2.看著名歌唱家音樂會視頻。音樂會才是真唱，晚會及音樂mv 多是錄唱，通過軟件處理過的聲音。只有看音樂會，才能學到歌唱的面部表情及口腔打開狀態。

3.觀看權威專家視頻教學。跟著專家來練唱練聲曲。切記，歌唱第一要點就是練聲，很多愛好者往往會忽視這一點。喜歡一張嘴就唱，特別喜歡唱高音，待唱一兩首后，聲音就嘶啞了，所以練聲很重要。

總之，學習的道路千萬條，因材施教，才能有所獲。