淺談戲曲舞美設計的創新化

葉海標

摘要：戲曲舞臺美術是一種非凡的藝術創作，以其獨有的特性區別于一般的美術。戲曲舞臺美術是戲曲舞臺表演中的重要組成部分，它包含了燈、服、道、效、化等多種戲曲舞臺元素，這些整體被稱之為戲曲舞美。戲曲舞美猶同社會的發展步伐一樣隨之不斷的進化而逐步完善，為此本文則以戲曲舞美轉向新領域的淺談。

關鍵詞：戲曲;創新轉向;遵循傳統原則;創新意識現代化發展的根本

一、戲曲舞美的創新轉向

中國傳統戲曲藝術在長期的發展與進步的過程中，早已形成了它獨特的表演特點和表現形式，是一種民族性的藝術象征，又是燦爛的中華文明標志，然而在我國傳統的戲曲舞美藝術中，其的寫意性、象征性、虛擬性在戲曲發展的導向中，它是務必傳承的鐵定律。我們只有在繼承傳統特色的基礎上，才能做到結合新元素實現創新。傳統的戲曲舞美藝術中有一種簡潔之美，但它的簡潔不會出現喧賓奪主的現象，最為主要的是它能吸引觀眾更加關注演員的戲詞、神態甚至是妝容，引發觀眾強烈的情感共鳴。

現代化的舞美創新的轉向，從整體上來看它是華麗且而堂皇的，它主要是通過傳統作為原型，與現代化氣息濃烈的元素相融，應劇情需要，為表現場景的作用更加直觀。例如現代化的舞臺裝置、道具選取、服裝搭配等更能實現與人物情感、劇情發展的貼合。舞美藝術的裝飾化，既能有效地顧全戲曲舞臺的形式美，又兼得戲曲人物情感表現。我們真正需要的舞美就是將現代與傳統相結合，把時尚的藝術元素融入古典的性質之內達到統一，這就是傳統戲曲舞美現代化發展的立足點。

推陳出新可以說得上是事物變遷與發展的根本，順應潮流任何一種藝術形式若想更為完美、更加進步那就必須順應時代的潮流，推陳出新。筆者就傳統戲曲而言。傳統的戲曲舞美相對現在化舞美藝術是較為繁雜，又不能豐富舞臺美感，又不能將舞臺所要呈現的藝術氛圍展現出來。傳統戲曲無論是劇本載體、舞美腔調、演員表演動作基調或多或少會影響到大眾的審美疲勞，同時也不迎合青年人的偏好，之所以會顯得不合時宜、遷腐陳舊。故此筆者認為戲曲的舞美藝術須轉向現代化出新，在要求詞匯現代化的同時，豐富劇情生活化，又能很好的貼合當代人尤其是年輕人的生活理念、生活習慣和個人喜好。戲曲舞美現代化發展中推陳出新，應配合曲目、演員，綜合運用服裝設備、舞臺燈光、增強舞美效果和視覺沖擊力。使得整個曲目的表演中不失經典又充滿新鮮感和時代感。戲曲舞美的整個舞臺效果很重要，既要搭配得當，又要搭出特色。

二、舞美的創新遵循傳統原則

戲曲舞臺的特殊性賦予了戲曲這一門綜合藝術的多元化，并且巧妙地利用各個組織的有利一面進行綜合融合為一體。就取其一的舞美設計藝術進行言論。例如當下的戲曲舞美創新來言，當代舞臺技術、舞美設計方法大多數劇種，已經巧妙地運用于其中，當代舞美藝術的創新它是設計師師進行創作構思的基礎的一種表現，也是戲曲舞美藝術區分于其他種類戲劇舞美藝術的基本原則之一。

近年來的傳統戲曲舞臺設計，每個方面總是遵循著兩個基本原則，第一個基本原則是中性化的舞臺裝置的運用，即指適用于不同的劇目之中或者是適用于同一部劇目不同場次的舞臺裝置的運用。所謂的中性裝置例如戲曲舞臺上擺設的“一張桌子與兩張椅子”，專業術語稱為“砌末”，它的出現表示了具有實用與指代兩大功能的實際作用。舞美的存在戲曲舞臺的自由時空觀的觀照之下產生的中性物件。戲曲中性舞臺裝置的運用與戲曲最初的形成過程，以及其演出環境的客觀物質條件有關，是戲曲舞臺空間美學規律的體現。當代戲曲舞美設計首先做到了對戲曲中性化裝置的運用與繼承，除傳統戲舞臺繼承了“一桌二椅”等約定俗成的舞臺規制，不少新編劇目開創性地運用戲曲舞臺中性原則進行設計構思。如我院原創的傳奇瓊劇《冼夫人》桌椅組合，與傳統戲曲舞臺上的“一桌二椅”有異曲同工之妙，以寫實風格為基本元素，營造出朝代的背景環境。舞臺通過桌椅與移動平臺的遷移方便了舞臺的使用，移動平臺的參與無論指代金鑾殿還是郊外、都能適應不同場次的表演，既遵循了傳統，又達到了對此戲主題與氣氛的描繪，體現出當代舞美設計手打融入戲曲藝術的多樣化審美追求與對傳統戲曲舞臺規律的理解與把握。

戲曲舞美通過配合劇本以及演員的唱、念、做、打來表明所要呈現的戲劇環境，直接性引發觀眾的聯想與想象，主要是依據巧利用舞臺實際空間，來展現豐富多姿的時空場面。既然時間與地點的轉換依托于演員的虛擬表演而獲得極大的自由，為演員表演提供合理的舞臺空間是戲曲舞美設計的首要任務，舞美設計師在當代戲曲舞美設計實踐中始終注意著這一點。達到以少勝多的舞臺效果。當代戲曲舞美創作遵循戲曲舞臺規律，舞美設計以簡勝繁、以少勝多的例子還有很多。

三、戲曲舞美設計的創新意識

戲曲舞美設計創新意識主要包括設計思想的創新和藝術形式的創新。眾所周知，思想意識主要指導這人們的行為意識，對人們的意識形態具有十分重要的影響、導向作用，起著決性作用。所謂“思想”，指的是“思維活動的結果。屬于理性認識。亦稱'觀念'。人們的社會存在，決定們的思想。自我國的改革開放以來，最先以“更新觀念，解放思想”為先引導，作為主要的思想引薦。然而對于戲曲舞美設計的創新而言，筆者認為設計者設計思想的創新思維是非常的重要。換句通俗的話也就是說，設計思想的創新是先導與動力、基礎與前提。有了設計思想的創新，設計師才能有設計使得所要設計的內容與設計形式得到相應的創;從學者的角度來言：“戲曲舞美設計思想的創新，主要是以創造性思維為創造核心”。創造性思維它是一種看不見摸不著的新思想的思維活動，其主要特點是：可以突破傳統和常規，不限于已存在的結論制約，它會以新穎、獨特的方式處理新的問題。并且有開拓性、開放性、非常規性、獨特性、靈活性等特點。當然作為一名合格的戲曲舞美設計師來言，要具有獨特的創造性思維，設計者就必須具有敏銳的洞察力、豐富的舞臺經驗、聰明的智慧、淵博的知識、較高的修養、濃厚的興趣、頑強的意志、飽滿的熱情正確的目的等等才能夠去實現所要創造的藝術產物。

四、傳統戲曲舞美現代化發展的根本

傳統的戲曲舞美發展，已經時代的烙印牢牢地印出歷史的遺痕。改革開放以后，人們的生活水平日益提高，多元娛樂的融入，人們審美觀念也隨之趨于多元。同之戲曲觀眾的審美也隨著時代的變遷發生了變化，，戲曲這一娛樂形式逐漸滲透到百姓的精神文化之中，隨著觀眾群體的變化，戲曲的定位也隨之悄然改變。戲曲本身就是一種娛樂形式，其最初的受眾群體主要是社會中上層，劇目表達的內涵也更為深刻，聽戲、看戲曾經也是一種時代的主要潮流同時也是人物身份的象征。后來隨著時代的進步的變遷，戲曲的受眾則有社會中上層走向大眾化，老百姓大眾占據逐漸是越來越高，由此可曉大眾的審美也隨之擴大，在這一因素的前提下，它無形中就拘謹了戲曲的舞美更為直觀和更具體了，只有觀眾對于內容豐富便于接受了、那么戲曲舞臺展現的舞臺布景和人物造型就能突出它的有效的一面了。

觀眾審美的變化，使得大眾的價值取向與主流文化日益趨同，因此我們在舞美設計的新層面，除了要繼承傳統，同時務必融入創新的新理念。傳統戲曲舞美現代化發展的必然性主要體現在渲染舞美的現代化手段，燈光音效等成為傳統戲曲舞美現代化發展的必然。戲曲的中心是由演員轉變為導演，通過導演這一主導的身份將一度劇目編排的主導。隨著戲曲導演對于現代文化的熏染的接受力度越來越大，戲曲劇目也在導演的帶領下，朝著現代化的方向發展步伐往前邁進。故此舞臺布景中融入更多的現代化元素，舞臺舞美必然也朝著現代化發展。

結語

綜上所述，迎合大眾口味的戲曲舞美發展是大勢所趨，傳統戲曲舞美的現代化發展應在尊重傳統的基礎上，它的創新轉向遵循了傳統的戲曲舞美設計原則，在傳統的設計原則上融入現時化的設計意識，并按照現代化發展的根本去進行舞美藝術產物的二度創造，它既突出傳統戲曲藝術的綜合美，有很好地展現出現代的戲曲藝術之美，將傳統美的人情合一和現代技術，潮流元素相結合，大力推進傳統舞美的現代化發展，共同創造戲曲美好的明天。

（海南省瓊劇院 海南 海口 570203）