陶瓷藝術在室內設計中的美學特征分析

王小丹

摘要：陶瓷制作技藝在我國有著悠久的發展歷史，其藝術設計結合了我國不同時期的傳統人文元素，在當代美學領域仍能呈現出獨特的美學特征。隨著人們室內設計審美能力的提升，對于陶瓷藝術在室內設計中的表現越來越認可。本文從室內設計美學的角度對陶瓷藝術在近年來室內設計中的體現形式進行總結，并分析其美學特征，以供參考。

關鍵詞：室內設計;陶瓷藝術;美學

前言：

陶瓷制品天然的材質、豐富多彩的釉面、斑斕的繪畫形式各具特色，在生活裝飾領域也較具發展空間。隨著室內裝潢設計的發展，人們審美的提升，應用在室內設計中的陶瓷藝術形式也愈加豐富起來，為現代室內裝潢設計帶去了新的發展趨勢。融合了陶瓷藝術的室內設計集合了沉穩、古典的文化特征，又巧妙融入了當代藝術的靈動氣質，不但為室內裝潢人文特質的體現提供了多種選擇，更為人們生存環境與自然氣息的結合帶來了契機。因而研究陶瓷藝術在室內設計中的美學特征頗具現實意義。

一、室內設計的美學內涵

1.設計美學概述

設計美學是一種交叉學科，它涵蓋科學的比例原則和配色技巧，也包含較強的人文因素，既是室內裝飾、功能合理性的體現，又是人與空間融合的重要媒介，因而常有人認為設計美學是一門關乎人精神現象的學科。設計美學的常見使用場合是設計師從美學角度探索與人生活有關的各種空間設計，不論是小的硬幣還是大的交通工具、房屋都包含在此范疇內。隨著人們不斷認識到生存空間設計對人生活、體驗與思想的影響，室內設計對美學的重視也愈加增強，因而借助設計美學對室內環境進行“切割”，并以不同的風格形式呈現成為了當前室內設計的主要發展趨勢。

2.室內設計美學原則

奧古斯丁曾說，美是各個部分的適當比例加上對應的悅目顏色。在美學中，比例是指物與物各自占據空間的比例，其中最為經典的要數“黃金分割”，其巧妙的空間規劃被認為是最具實用價值和美感的空間設計方法[1]。但在這一角度也不難看出，比例劃分的美學是理性的、具體的甚至具備一定標準的，即便在尺度的拿捏方面設計者可以根據設計需要來進行自由的發揮，但整個的設計過程中仍是缺乏感性表達，需要設計者通過一些美學的呈現來體現設計的人文性，詮釋設計的感性表達。如一些材質如果鋪陳過重就會令人產生壓抑的感覺，反之則會帶來輕浮、毛躁之感;而光線的明暗對比，裝飾顏色的冷暖調和，傳統與現代元素的合理融合也是令室內設計展現其人文性的重要手段之一。

二、陶瓷藝術在室內設計中的呈現

1.實用素材

陶瓷工藝品在產生發展中大體可分為兩種類型方向，一是生活中的實用品，一種則是純粹的裝飾品，而對于當前的室內裝潢設計而言，這兩個類型的陶瓷制品都具有對空間的調和作用，因此包含陶瓷元素的室內設計通常會以實用物品、素材和裝飾物品這兩種內容作為設計的組成，常見的有陶瓷地磚、墻磚、陶瓷燈具、茶酒餐具和用作裝飾的陶瓷雕像、擺件、墻壁裝飾等[2]。其中陶瓷制作的實用物品多以使用功能為主，搭配各種新老陶瓷工藝中的雕刻技術、釉色的搭配選擇，讓日用物品透露出大氣的古韻，在一眾現代化的裝飾布局中凸顯出室內設計的多元融合，強化了設計的文化底蘊，增進了空間的感性表達。

2.裝飾物品

作為裝飾物品，陶瓷藝術元素多以雕件、擺件墻壁裝飾的形式呈現，仿古的造型、繁復的雕畫、紋樣、濃淡相宜的釉色讓裝飾瓷器為室內設計平添一絲沉穩古韻，傳統的用色與紋樣選擇則在不經意間強化了現代設計潛藏的“復古情懷”，使得室內設計增加了一份人與空間對話的“角落”，自然與科技融合也過渡得更加自然。尤其在中式設計中，陶瓷擺件可為木質陳設架增添華麗的顏色，如同珠寶點綴在素色毛衣領口，靈氣飄逸而不脫俗;陶瓷中、青花、五彩、粉彩的技藝則能為古色古香的環境帶來一份生趣，如畫龍點睛之筆，在典雅清幽的環境中添上一絲繽紛，滿載著祝福的寓意，為室內設計的美帶去可讀性。

三、陶瓷藝術在室內設計中的美學特征

1.紋樣中的人文趣味

傳統陶瓷藝術之所以能夠在室內設計中與不同種美學元素相融合并滿足設計所需的不同表達，其深藏的人文趣味功不可沒。早在瓷器產生的初期，人們就對其賦予了各種文化屬性，到宋代，瓷器制作技藝發展至巔峰，瓷器形制、繪畫紋樣更是將當時時代的思想文化體現得淋漓盡致。宋代推行程朱理學，瓷器多以造型典雅別致取勝，鮮少添加雕刻、繪畫，主張人與自然的融合，用現在的話來說就是追求極簡風格;到了元、明、清三代，青花、五彩、粉彩技術得到了較快的發展，瓷器上所展現的典故、承載的人文趣味也便隨之豐富起來，或是“福祿壽”或是“高山流水”，各種傳統題材的表達伴著我國文化精神的傳承，在室內突顯了人文性，彰顯了生活味。

2.釉色上的美學智慧

陶瓷藝術因為可追溯年代久遠，常帶給今人一種古典、清雅的印象，而事實上，陶瓷藝術在用色上是十分豐富的，用濃淡相宜來形容最為適宜[3]。早年的唐三彩帶著濃濃的褐色“基因”，相關工藝品擺在室內象征著古樸華麗;北宋時期的青瓷以天青的汝瓷（現多為仿汝）為尊，呈現出的是人與自然融合的極簡與雅致，象征著主人的高潔情操;明清時期的色彩渲染明艷而多姿，諸如郎紅、豇豆紅、祭藍、焦黃等釉色彰顯的是屋主人的尊貴華麗，比之現代的色彩裝飾更具復古大氣的氣質。而像是鈞瓷等大型擺件無需配合哪樣物品，其豐富的漸變色彩本身就自帶濃厚的藝術特質，放于室內登時就增進了室內的藝術性。

結語：

陶瓷藝術作作為一種傳承至今的古老藝術，在生活中有著多種應用環境，而不論是作為實用器具還是裝飾點綴，陶瓷藝術總能展現出獨特的美學特征，為人們的生活帶來自然與人文平衡的一種美學體驗。在應用陶瓷藝術進行室內設計時，設計師應注意對陶瓷肌理、色彩的搭配與設計主題的呈現，巧妙地運用切割、拼接手段實現對不同風格空間的締造。

參考文獻

[1]吳麗娜. 論陶瓷藝術與室內設計的美學研究[J]. 西部皮革， 2019， 41（03）：78-78.

[2]王松鵬. 陶藝在現代室內裝飾設計中的應用[J]. 居舍， 2019（16）：35-35.

[3]楊金玥. 論陶瓷藝術在現代中式室內空間設計中的運用[J]. 工業設計， 2018， No.141（04）：75-76.

（福建省德化創琦陶瓷陶瓷工藝有限公司）